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- 酸性设计从何而来?
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2021-07-25
之前的文章我们讨论了故障艺术、赛博朋克这些近年来流行的设计趋势。本期我们来聊一聊2021年爆火的酸性设计,你可能会音乐、时尚、艺术以及平面广告等地方看见它的影子,可能你只闻其名,未知其精髓,接下来我们就来看看这个看似未来感极佳却又很熟悉的酸性设计到底是个啥?
说到“酸”你会想到什么?
酸性设计的英文是acid design。这里的“酸性”(acid)指的是于西方常用的致幻剂:(lysergic acid diethylamide)。而并非“sour”这个嘴里的酸,而源自致幻剂“LCD”中的成分acid,因此,acid也带点迷幻的意思。
酸性设计会让人联想到上世纪80年代末充满复古风情的锐舞派对、90年代的酸浩室音乐、致幻科技舞曲、迷幻摇滚,以及嬉皮士运动中流行的佩斯利迷幻漩涡图案和欧普艺术。
总的来说酸性设计实际上就是一种迷幻风格,起源于上世纪90年代的酸浩室音乐(Acid House),电子舞曲以及嬉皮士文化,带有强烈的愤世妒俗的感觉。
酸性设计,“酸”从哪来?
从视觉上来看,酸性设计在有迷离、先锋、科幻之感,因此常反复出现几何图形、扭曲若水的金属,几何和锯齿状的字体,满满当当的版式,辅以高饱和度颜色呈现。同时,它本质上也是对上世纪流行文化的一种复刻:虽然看起来挺新潮,但其实是纯粹的复古设计,具有比其名字更深的文化共鸣。
1962年,《飞越疯人院》的作者肯·凯西他和同伴们组建了一个名为“快乐捣蛋鬼”(Merry Pranksters)的嬉皮社团,又将一辆小巴改涂成上各类迷幻色彩,载着这群疯狂的朋友横穿美国旅程归来的他们给西海岸青年带来了“酸剂挑战”(Acid Test)——以低价甚至免费给群众发放LSD,酸性风格的创作就此风靡开来。
可以说酸性设计最早在音乐文化中以封面形式出现了,特别是Aicd Rock(迷幻摇滚)中,而后被设计师们归纳总结扩散开来,与嬉皮士、迷幻药、电子音乐为伍。那些如梦似幻的鲜艳色彩、扭曲的线条、看似杂乱无章的拼贴方式,正是设计师试图向观者传达磕了致幻剂后的“感受”。
虽然“酸性”这个词大部分时候会和迷幻药绑定在一起,但它其实是一个承载了多种含义的描述。在过去几十年里,这种酸性美学承载了一种“自由恋爱”的社会主张,并包含了一种在当今世界几乎已经过时的极致享乐主义。
酸性设计,‘酸’在何处?
从美学上来讲酸性设计会让人联想起嬉皮士运动中流行的佩斯利迷幻漩涡图案及欧普艺术。而现在,我们对“酸性图形”有了新的理解,因为当代设计师将一种面向未来的想法,带入了这种曾经看起来怀旧的乌托邦式风格。
■ 机能的元素
从元素上来看酸性设计的在画面上,主要以各类能带来机能感的物品和元素为主——像曲线、流动的液体、CD光盘、渐变的霓虹灯光等,且大量运用玻璃、金属、镭射、塑料质感。
■ 夸张的颜色
酸性设计的整体颜色以高饱和度、黑色、灰色、银色、紫色和荧光色为主,并以深色打底,辅以各类鲜亮的颜色点亮画面,深色背景可以将整个画面衬托,并不会打乱其该有的呈现效果。
■ 变形的字体
酸性设计会使用大量类似哥特体这样扭曲、甚至略显混乱的变形字体,辅以各种凌乱的几何图形。使用扭曲的文字来制造眩晕感,将迷幻发挥到极致。
■ 创新的视觉
沙漠和冰山卫星照片和昆虫的微观影像在设计师的手下与酸性设计结合,表现出不一样的视觉体验
失调、混乱和共存的状态
设计师GUCCIMAZE是推动酸性设计风格趋势发展的幕后主手之一,毕业于武藏野美术大学视觉传达设计系,毕业后曾在设计公司工作,于2018年离开公司,开始以独立视觉设计师、艺术总监、图形艺术家的身份工作。
GUCCIMAZE擅长从不同语言获取灵感,将字体、视觉元素和形状重新融合,幻化成充满神秘感的设计作品。全球各地的客户都纷纷找上门来,音乐人Nicki Minaj、杂志《Tunica》等都曾邀请他操刀专辑或杂志的视觉。
写在最后
流行或许就一个轮回,风格、颜色和形状的趋势在时尚、艺术和设计领域中,似乎每20年就会复潮。倒过头在看酸性设计,它的风格、颜色和形状将会在时尚、艺术和设计领域被大量复制,但随着时代的不断变化,人们会为它注入新的元素,正所谓:“潮流易逝,风格永存”。
编辑:ERDONG
审核:OF君
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