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7月23日，由新媒体艺术委员会和文化旅游委员会主办的中国舞美学会“首届中国文旅空间路演大会”在第四届中国舞台美术展（后简称“四届展”）上揭开神秘面纱。

中国舞美学会会长曹林，中国东方演艺集团有限公司党委书记董事长景小勇，中国舞美学会的副会长马路、张旭、伊天夫、张定豪、梁溪清，新媒体艺术委员会主任丰江舟，副主任刘志新、杨晓军、荣飞第，文旅创作委员会主任韩生，副主任郑庆华等嘉宾参与活动。

首届中国文旅舞美空间路演大会由新媒体艺术委员会和文化旅游创作委员会承办，新媒体艺术委员会副主任荣飞第、文化旅游创作委员会郑庆华担任策划，上海戏剧学院创意学院院长刘志新教授担任学术主持，旨在推介中国近几年文化旅游产业、新媒体艺术产业的一些最新作品，同时让专家们就其作品创新点、投资规模、投资回报、运营问题、创作问题以及社会效益和经济效益问题进行阐述。

曹林在致辞中指出，四届展的主题词是“未来已来”，而路演大会则是一次从文旅创作、文旅运营、文旅融资、文旅管理等不同角度，对当今中国文旅发展现状和未来做的阐述和展望。

丰江舟在致辞中表示，路演大会进一步拉近了观众和演员的距离，是创作产业链的进一步贯通，是未来研发方向和操作模式的进一步探索。

签约仪式结束后，韩生、费俊、马洪川、李政、王萌、张敬平、马博、李金林、张传吉、吕天直、徐丹、金东非等十二位嘉宾进行了演讲。

韩生的作品立足沂蒙精神，用沉浸戏剧的创新演绎理念和方法，以较少的投资，讲述了“寻找红嫂”的红色文化故事。他说，“红嫂”是一个群体，她们是英雄，更是普通百姓，所以更能激发百姓的共鸣。“浸润山村，感悟沂蒙”的创作理念也恰恰契合了总书记提出的“江山就是人民，人民就是江山”的宗旨。

中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授、博士生导师费俊的《幻境2099：混合场域叙事》借助虚拟场域与物理场域共同构建的混合场域，搭建一个具有科幻世界观的世界。他表示，在这里观众既可以按照一种沉浸的体验模式发现扑迷离的剧情，也可以在各种空间场景里通过和科技艺术装置的互动，形成一种艺术体验，共同用表演和艺术体验融合成一种赛博朋克的幻境狂欢。这是戏剧艺术和商业融合的一次有益尝试，也是把艺术展览和戏剧表演相结合的一次实验。

数虎图像的马洪川带来的《浮瑶映月》是2020年国庆和中秋双节时期在景德镇浮梁县瑶里古镇举办的夜游演出。作品依托当地独特的“瓷源、茶香、林海、家圆、商帮、诗画”等传统文化内容元素，以一个荣归故里的海外华侨视角，把三代人的故乡情愫串连了起来，依托了瑶里古镇的真实场景，规划了核心演艺区、景观区，以及装置区和水上漂浮的观众席，呈现给游客一场“真实”感十足的，融合了“景中游、游中秀、秀中映”的沉浸式户外流动观演体验，从而撬动浮梁文旅产业运营升级新动能。

李政分享了《古滇风云录》的制作情况，该特效情景剧在昆明七彩云南的欢乐世界演出。对于激光灯起家的环宇公司而言，这是一次前所未有的挑战，因为以前做的都是夜间的项目，而这次是个白天项目。“项目大量时间用在了概念设计和声化设计上，它的成功至少有一半是舞美、道具、特技、特效的功劳。如今已连续演出3年半，经营情况良好。”

王萌的演讲借助了视频、音频特效，他说，科技的进步是残酷的，当我们习惯一个技术，它可能已经被淘汰。而作为人，我们对那些老设备、老技术、老软件是有感情的。“视频采用的Siri的声音，一听就是机器的声音，但在不久的未来，这可能就会成为一种复古、值得我们怀念的声音。”

张敬平教授代表虫洞视觉联盟展示的《虫洞穿越日志》是一个原创的沉浸式数字艺术展，以原创的幻想艺术虫洞穿越日志作为的叙事线贯穿了《失重空间》《以太图纸》《怪兽古卷》等9个作品。为保证不同场馆展览的独特性，策展均根据某个城市或展馆空间特点平行定制与升级。团队作品均在公众号与抖音平台同步传播。

马博带来的《万物共生——蔚蓝》也是一个沉浸式的光影艺术体验展，但是以一种夜游的形式。他表示，“十四五”给予了整个夜经济巨大支撑，舞美行业同样也需要在这个市场上发光发热，这是艺术与商业的“接口”，人与知识的“接口”。马博还提到，一个项目的完成，需要创意和预算的取舍，需要各行各业技术壁垒的打破，只有这样才能推动文旅行业光影沉浸式夜游产业的发展。

在北京世园会植物馆，一个交互沉浸展览吸引了孩子们的眼球，这个让植物“讲故事”的作品出自李金林团队之手。他说，作品融合科普性，游戏性和艺术性，用高科技光影艺术呈现了中国恐龙时代，兼顾儿童和成年人的美学体验，作品取材扎实的植物学考古发现，并从中国山水画、花鸟画中创意摹写。

来自新起典文旅科技有限公司的张传吉分享了广东韶关云门山《龙境》的演出经验。他说，该项目是非旅游目的地的、大场景类的、户外式的行进式夜游。项目位于广东韶关的云门山，这里是过山瑶之乡，也是禅宗文化发源地之一。虽然有天然的山体和水系以及一个大的观光厅，但高昂的费用和安保条件、交通条件等各种设施的缺乏是项目的一大难点。“最终的IP是以过山瑶这个瑶族特别钟情的龙为图腾，最终的演出是没有任何演员、完全依靠声光电集成完成的纯设备式演出。”

吕天直带来的《中国郎·山谷光影秀》，以金樽堡为核心辐射郎酒庄园山谷，48万平米大规模山体亮化、3.7万平米的郎酒庄园光影体验，作品没有借助任何演员，而是大量使用真人拍摄、视觉包装、3D场景合成的手段，将“无人化演出”特色充分彰显。整场演出实现了多个业内突破，不仅在演出中汇聚最多样化的艺术形式和前沿技术手段，为了创造更生动的沉浸体验，在本次光影秀中首次使用了观众席可升降晶膜屏设备，并融入灯光动态编程、崖壁激光成像、包裹式全景音响等前沿技术。通过编程集控同步调动，让观众宛若置身其间，在导演精心营造的一幕幕缤纷幻境中酣畅神游。

作品主要对酒文化、红色文化和企业文化进行了梳理和传递。吕天直指出，“播控式无人化演出”将成为其未来探索的方向。

徐丹展示的作品《月是故乡明》的方案是在景观规划基础上进行的文旅策划创作。他提到，文旅视觉艺术创作不能单独从事技术以及设备方面展现美，当下的文旅需要我们赋予视觉艺术更多内涵，要综合编剧、导演、策划、运营等多重身份，《月是故乡明》试图寻找重庆作为抗战故乡的代表性和更大内核。由于项目立足于西南重庆，作品以还原抗战时期的重庆做为地域故乡，人文故乡，精神故乡为目标，用寻故乡、忆故乡、在故乡、回故乡四个章节讲述小镇整体规划和植入业态，并将全新的游览方式和研学模式融入到“综艺新文旅”的概念之中。

广东德视达科技股份有限公司总经理金东非说，作为激光投影的视频产品设备商，不仅要考虑硬件问题，更要考虑怎样达到设计老师和导演想要的效果。在配合设计老师做《“浸”在世界花卉大观园》项目的实施设计时，如何达到现场视觉效果和满足客户的设计点“让视觉不再仅仅是停留在“看”，游客体验式游园能达到真正的人景互动”。他说：“你只需要给我三个东西：一、你的尺寸；二、你的设计图；三、你的现场图。我们把你们的创意交到我们实施，用我们的设备来满足艺术的创作视觉效果。

随着十二位嘉宾分享结束，首次路演大会正式结束。据悉，中国舞美学会将引入一些概念性作品，把成熟作品和艺术家，以及设备商、投资商融入其中，共同推动新媒体技术与文旅产业的发展。

撰稿：浩雅

责编：卫荣

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