本届翠贝卡电影节的 VR 内容在超现实博物馆（Museum of Other Realities, MOR）进行短期展映。超现实博物馆是由创作者、探索者和艺术家们群体与世界上的其他创作者们连接、分享和体验新媒体艺术的平台。超现实博物馆中呈现了许多 VR 艺术的实践与实验，也帮助许多年轻的艺术家来探索 VR 媒介的更多可能性。

超越传统博物馆的在地性，超现实博物馆希望把有趣的 VR 内容带给世界上各个角落的体验者们。超现实博物馆也有限定时段的快闪活动，不定期向公众免费开放平台上的部分内容。

作为少有的体验感较好的VR平台，超现实博物馆获得了许多电影节的青睐。除了翠贝卡电影节之外，戛纳电影节的 Cannes XR 和巴黎 NewImages Festival 的内容近期也在超现实博物馆展映。观众使用 VR 头显进入 MOR 入口之后，需要跟着红地毯走。

一路上陈列着 MOR 馆内的 VR 雕塑或交互作品。在红地毯的尽头可以看到三个分叉口，即为 NewImages Festival，戛纳 XR 和翠贝卡电影节的 XR 内容的入口。

话不多说，就让我们一起来看看，翠贝卡电影节上放映的好看VR影片吧！

"I wish every day didn't have to start 

and end in chaos." — Marco

“我希望我的每一天并不会开始与终结于混乱之中。” —— 马可

今天是马可的32岁生日，他起床后觉得有些疲倦，因为昨晚睡前他跟他的女友波罗刚刚结束一场争吵。他走到厨房，看见桌上放着波罗为他特地制作的生日蛋糕。在他和波罗对话的过程中，一切都变得不同寻常，盘子、刀具、桌椅......一件件物品飞向天花板，甚至飞出屋顶。整个房子里的重力似乎被改变了……

"Music is the bridge between worlds. 

It can open spaces in the invisible realm. 

It can create and destroy."

《纸鸟》在去年的77届威尼斯电影节就已经与观众们见面。而在本次纽约翠贝卡电影节中，主创们带来了《纸鸟》的第二章节。

《纸鸟》的故事主人公是一个近视的小朋友 Toto，虽然他的视力只有普通小朋友的百分之二十，但他是一个班多钮手风琴天才。每天早上，他5点起床练琴。他喜欢跟自己呆在一起，不喜欢热闹。与其和人群相处，他更喜欢跟音乐作伴。

虽然他觉得他妹妹总是很小题大做，他也总是跟妹妹吵架，但当他的妹妹被 “影子”带走之后，他想尽一切办法将妹妹带回来。在寻找妹妹的路上，他将用他深沉的琴声打开通向不可知的世界。他会遭遇什么呢？他能成功找到妹妹吗？

不同于大多数将 VR 作为球形屏幕来呈现故事的叙事作品，《纸鸟》在故事呈现及叙事手法上，有效利用了 VR 媒介的立体空间呈现优势。它完美地展示了同时在不同场景进行平行叙事，并将其与画面角度、场景切换完美融合的可能性，令人眼前一亮。在沉浸于故事世界的同时，身体的互动，在场景中的探索，以及手势追踪在画面中形成特效，都让观众能够身临其境，感觉自己进入了魔法世界。

而当故事进入第二个部分，音乐的制作配合身体的交互渐入佳境，结合音乐游戏类型的交互设计和视觉艺术，让人感觉自己已经超出故事本身，浸入音乐本身的无尽世界。

《纸鸟》由3Dar、Baobab Studio 和 Oculus 联合出品，与 3Dar 的前作《咕噜米的眼睛》（ Gloomy Eyes） 有许多相似的地方——故事都有发生在暗世界，场景都是以 360 度移动呈现，观众需要根随场景的切换移动自己的身体。惊喜的是，《纸鸟》既不是游戏，也不是单一的叙事。这部异想天开的 VR 影片放弃了手柄控制，而是利用以手部交互进行画面渲染的模式，引领游客进入未知。

这是一个关于灵感、直觉、情感和音乐的故事。一场旨在愉悦感官的旅程……你敢踏上旅程吗？

《狱中鸟》在本届翠贝卡电影节和同时期开办的法国巴黎新影像艺术节首映。这次公开的是第一章节——Bwa Kayiman，即故事发生的监狱的名字。

映入眼帘的是层层叠叠的山脉、漫山遍野的雪花，我们在空中飞行吗？或是凌驾于鸟的翅膀？

场景切换到闭塞的牢房，一切都是黑白的，阴暗的气息蔓延，墙上却张贴着五彩斑斓的风景画。菲利克斯 平静地坐在自己的床铺上，画画写写着什么东西。菲利克斯的平静惹恼了监狱长，他自以为是地认为菲利克斯身上一定藏匿着一个惊天大秘密。

《狱中鸟》取材于比利时作家 Philippe Foerster 的漫画故事 Paulot s’évade，本片编剧兼导演 Thomas Villepoux 将漫画改编成VR影片。在影片制作上，为了还原漫画的画风，导演和本片艺术总监通过 CGI 技术将平面的漫画人物转化成 VR 影片中的人物形象。

导演 Thomas Villepoux 在访谈中提及，《狱中鸟》的故事设定也是 VR 的隐喻，在影片中，菲利克斯的身体虽被禁锢于监狱之中，那双会飞的眼睛却带他领略监狱外广阔的空间；我们在使用 VR 时，物理的身体停留在原地，眼睛却“生活在别处”。这或许也是对观众的拷问：何为自由？

斯坦利在集中营中被应征入伍，在意大利战场前线，他在尝试营救他战友的途中被杀。在他死后，他的家人通过他的日记和他在战中寄送的信件一点一点拼凑出他的生活与情感。

《无常如常》是关于种族正义的一则 VR 短片。以时空穿越的形式，参与者们能追溯到贯穿美国400年历史的种族不平等，而故事的最后指向了充满希望的、非裔未来主义式（Afrofuturism）的可能性。第一篇章：《困境》于今年年初的美国圣丹斯电影节公开，本次翠贝卡电影节的放映使更多观众有机会接触到这部奇幻色彩与现实主义并置的作品。

在森林中的一座小屋里，非裔音乐人 Serpentwithfeet 与 Brandon Juhans 编织的灵动的音乐让人们感到放松与愉悦。然而接下来发生的种种，却让人感到沉痛：一个黑人男性被警察关进监狱，在面对律师和警察的过程中，画面时不时转化为四百年前的景象：奴隶制、私刑、各种种族不平等的事上演......

时间旅程使人们穿梭于过去、现在与未来。通过对历史与现状的反思，问题随之浮现：从过去到现在到底有多少改变呢？而我们是在避免对自身的诘问吗？以此逃避必须面对现实的苦痛。

影片从打开收纳盒中的档案资料开始，确认进入档案后，便来到一个复古胶片放映厅。在机器上放好录影带，故事随之开始。

在她多年未见的叔叔被宣布过世后，心灰意冷的罗拉来到马德里，整她叔叔遗留的公寓住所。罗拉很快进入了自己的回忆，在她的回忆自述中，我们跟随着童年时期的她，一点一点找到关于她叔叔的蛛丝马迹，并试图拼凑起过去的谜团。作为一部值得关注的戏剧作品，这个谜团在属于夜晚的马德里展开。

这部令人兴奋的互动剧分两幕呈现，对西班牙首都进行了细致入微的重新想象，并将经典的喜怒无常与动画的风趣凑在一起。《黑白马德里》由多次获奖，并曾经执导过影片 Melita 的独立导演 James Castillo 执导，由英国伦敦的交互式体验工作室 No Ghost 开发，联合专注沉浸式内容制作且多次获奖的创意团队 Atlas V 制作。

《黑白马德里》是一个 45 分钟的 VR 冒险，并于今年夏天在 Oculus Quest 上映，快来看看吧！

《乘客》的灵感来源于魁北克电影人 Ziad Touma 身边的一次真实经历。五年前，他的两名同事在开往日内瓦的火车上，跟周围的乘客闲聊了起来，通过谈话，他们了解到周围人的所思所想。这成为了《乘客》的初步构想——火车上的时间可能是繁忙的现代人为数不多的面对自己的时间。

参与者可以在体验开始选择带入四个主要角色中的某一个角色（正在考虑备孕的女人、无法勇敢追求爱的男人、正在失去自己记忆的老人、父母离异的孩子），并在旅程过程中体验角色的人生片段，大胆说出自己的真实欲望和想法。选取的角色不同，你看到的世界（故事）也是不同的。体验同时融合了参与者的眼动追踪，随着观众看向不同的地方，被展现的回忆也会有所区别。

Points of View 描绘的是近未来的洛杉矶警局：2025年的洛杉矶，私人信息是新的货币，AI 无人机无处不在，监视着人们的一言一行。作为探员，组织要求你在联邦无人机总部重新审理编号 456.23 案件。

这起案件的主人公是名为卡西乌斯·穆尔 的21岁男性，他在狱中帮助警方进行生物数据的信息获取，因此被提前释放。在一个新型的无人机监察系统下，政府安排一架名为 F.E.N.I.X.的配备人工智能的无人机记录卡西乌斯的一举一动。

跟随 F.E.N.I.X. 和卡西乌斯的脚步，感受他们是如何一起移动的。你的任务是评测机器生成的数据与人为的偏见是如何影响法律实施过程中的算法和后果的。

本片的主旨是为了提醒人们，人工智能是向人类学习的机器，而人类潜在的偏见会隐藏在编码中，并成功成为系统性压迫的一部分。在悲剧发生之前，人们必须意识到这些问题。

虽然主创的创作初衷非常动人，但是整个影片没有太多的利用 VR 媒介特性的地方，让人不禁怀疑把影片做成 VR 的必要性。剧情的推动也十分勉强，场景的切换则像是强行断截，让人无法沉浸。整体效果差强人意。