- 0
- 0
- 0
分享
- 专区丨主动 灵动 生动——记第四届中国舞台美术展人物造型“动态展”
-
2021-08-01
人物服装造型“动态展”(以下简称“动态展”)无疑是第四届中国舞台美术展的亮点之一。与前三届中国舞台美术学会展人物服装造型展区的设置不同,本次人物服装造型展区增加了“动态展”,即把秀场搬进了展区。“动”是本次服装展的一大尝试,也是本次服装展的一大成就。
“动态展”现场视频
一、主动的服装
服装的主动,不止于“T台”走秀。对于服装设计师来说,每一件服装都是一条生命,都有它的生长脉络和成长轨迹,但这些内容是很难被观众获得和理解的。“动态展”让服装“活”了起来。以设计师刘秀娟的作品《念》为例,模特穿着服装,在音乐和灯光的配合下,通过肢体动作演绎“化茧成蝶”的过程,将设计师的设计灵感传达给观众的同时,也向观众展示了这件服装的内涵——信念的力量。
正在破茧的蝴蝶
《荷·鱼》中的荷花和小鲤鱼嬉戏,别有一番江南滋味
二、灵动的舞台
“动态展”的秀场是灵活多变的。在保留传统T台秀的同时,“动态展”打破了舞台壁垒,把秀场发展到观众存在和经过的每一个区域。展馆内的各个展位被“动态展”赋予了新的内涵——进行服装展示的舞台。模特们穿着服装在展馆各处走动,同观众一起完成了一场跨界演出。
《剧场魅影》的镜中像
蓝天白云和“动态展”的模特们
光·人·影,万物·宇宙
三、生动的效果
“动起来”“活起来”是两个相对抽象的概念,“动态展”将这两个抽象的概念变成了可以被观众感知和认识的具体存在。在增加服装的戏剧性、带动观众理解的同时,也为服装展示方式提供了新的切入点。《污染》中的凝视,是舞台服装走进现实生活的过程,也是现实生活参与舞台演出的体验。
《污染》在游走,人与塑料对望,是大自然对人类的拷问
信息爆炸的当代社会,《窥》见的不止是被碎片化信息裹挟的成年人,还有正在成长的孩子——我们的未来
“动态展”是中国舞台美术学会在人物服装造型展示中的首次实践,这个过程算不上完美,但很有意义。因为,它是当下的我们对过去人物服装造型的思考,也是对未来人物服装造型的探索:未来已来,共享新生。
四届展落下帷幕,“动态展”告一段落,感谢一起努力过的人们!
工作人员、设计师和模特在为“动态展”做准备
曹林会长对“动态展”表示肯定
明天会更好
展览的结束,是人物服装造型走进现实生活的开始
附:
“动态展”参展名单(排名不分先后)
作品《念》,设计师:刘秀娟
作品《2046》,设计师:胡建斌
作品《荷·鱼》,设计师:王晓雯
作品《涌磬》(藏译:《母亲》),设计师:旦增仁白
作品《空·透》,设计师:曾玉灵 董鑫
作品《咸鱼》,设计师:李 扬 陶羽萱
作品《妇好》,设计师:廉郑
作品《剧场魅影》,设计师:曾珊珊
作品《窥》,设计师:王 旭 刘子湲
作品《污染》,设计师:严孜涵
作品《幻》,设计师:高硕遥 康馨月 陈紫仪
文字:杨凯月(中国戏曲学院)
图片编辑:曾珊珊(中国戏曲学院)
视频:赵孜涵(河北传媒学院)
责编:卫荣
-
阅读原文
* 文章为作者独立观点,不代表数艺网立场转载须知
- 本文内容由数艺网收录采集自微信公众号中国舞台美术学会 ,并经数艺网进行了排版优化。转载此文章请在文章开头和结尾标注“作者”、“来源:数艺网” 并附上本页链接: 如您不希望被数艺网所收录,感觉到侵犯到了您的权益,请及时告知数艺网,我们表示诚挚的歉意,并及时处理或删除。