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- 巨大沉默物体迷恋者——身体被允许进入的女型巨人
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2021-07-30

「那一天,人类回忆起了被巨人支配着的恐惧。」

《进击的巨人》
漫画家谏山创在《进击的巨人》中创造了一个存在巨人的世界。面对体积庞大的巨人,人类天然地心生恐惧(更不要说巨人会像捕食家畜一样吃掉人类),那么这种恐惧是什么呢?
这种恐惧的学名叫做「巨物恐惧症」,是神经症的一种,指患者对于某些特定的巨大对象或本不该变得巨大的对象抱有无法控制的恐惧感。

例如之前网友们都纷纷表示太阴间的巨型“人头气球”。大家感到不适的原因就正是“人头”是本不该变得巨大的对象。

这个“人头”气球是日本为奥运会预热的企划项目,气球高约20米,相当于7层楼高。(有意思的是这一项目被命名为《正梦》,即“成为现实的梦”。)
然而万事皆有正反两面。有人巨物恐惧,就有人巨物迷恋。

有人就认为“人头”气球这个项目给人印象非常强烈,让人想起了小说《1984》里会监视所有公民的「老大哥」。
“人头”这种具有冲击力的形象也为人们日常的生活中添加了一点超自然、魔幻的诗意。
什么是巨物迷恋呢?
巨物迷恋是指对巨大沉默物体的迷恋。
巨大沉默物体又称 BDO,Big Dumb Object,指科幻小说里通常出现的一类对象:巨大的、神秘的、拥有不可思议力量的物体。它作为一个科幻概念诞生,其意义在互联网上得到进一步延伸。
豆瓣小组“BDO迷恋患者症候群”小组在组内简介中这样写道:
BDOer着迷于拥有震慑感和超脱感的野兽派未来主义巨型建筑、井然有序或颓唐萎靡的工业景观、罕见气象天象、荒诞奇观、广阔或无限空间、未知文明及巨兽、人耳所无法接收的声波......可延展到神话传说、史前超文明、地外文明、赛博朋克等。
在许多艺术家创作的艺术作品中,也常见这种巨物迷恋元素的踪影。
Part 1
Stuz0r
宏伟的纵深感
Stuz0r 原名 Stuart Lippincott,是来自美国阿肯色州的 3D 设计师、数字艺术家和动画师,已经在 3D 数字艺术领域工作了大约 10 年。
作为一名自由艺术家,他曾与英特尔、Adobe、谷歌、Xbox 以及来自世界各地的许多其他客户合作。




Stuz0r 以科幻为主题进行数字艺术创作,以独特的现代建筑或充满活力和超现实主义的风景为特色,并用巨大的人物形象建构出宗教意象,向我们展示了一个静谧、肃穆的未来科幻世界。




耀眼神秘的光线,纵深的空间格局,奇异的氛围,面对这样宏伟的空寂甚至让人感到一丝恐惧。




他的作品含有自己强烈的风格印记,主要使用 Cinema 4D 和 Marvelous Designer 进行创作,以迷人的未来主义概念为标志,沐浴在戏剧性的灯光和神秘的阴影中。
Stuz0r 通过他的艺术创作带领我们一瞥拥有无限可能的未来数字科幻世界。


Part 2
Chad Knight
致敬人体之美
如果说谈论到向人体之美致敬的艺术家,那无疑 Chad Knight 是其中之一。他是来自美国俄勒冈州的数字艺术家 ,用独特的超现实主义数码雕塑技术为人们展示了巨人人体解剖结构的宏伟。




巨人的皮肤是线条交织构成的,数字技术创造的雕塑形象除了满载着科技感,还带有未来世界的神秘。其作品极其逼真,人们甚至会在谷歌上搜索,看看这是否可以成为他们的下一个度假目的地!




大多数情况下,Knight 的巨大超现实形式是以自然景象为背景,以巨型人体为载体,使它们看起来像现场的实际艺术装置。从水中浮现、或栖息在山顶、或潜入沙中。人物形象引人注目、令人敬畏、让人难以置信。
Chad Knight 表示,他期待未来有机会将自己的 3D 作品变为现实中的巨大雕塑。他在接受采访时说道:
“我想我只是一个概念上的艺术家,我只是做我想成为的那种人。我选择艺术这条路是因为我有一个非常活跃、聒噪的大脑,艺术创作可以让我把想法表现出来。”




他在创作过程中探索着各种不同的主题,我们能在他的作品里看见各种各样、造型奇特的数码巨人。许多人在 Chad Knight 的超现实主义作品中寻找象征意义。他自己也承认这一点,他的作品里有对生命和自然的敬畏,并且心中鼓噪着对艺术的热情:
“我每天都在创造新的东西,我比较佛系,如果我的艺术创作被强制终止,我想我的生活会变得停滞不前,就像身体的一部分被切掉了一样。”




Part 3
Inward
反乌托邦城市
Annibale Siconolfi,又名 Inward,是一位来自意大利坎帕尼亚的年轻 3D 艺术家、建筑师和制作人。
他对 3D 的热情在还是学生时就开始了,他学习渲染建筑模型时受到 Beeple、Stuz0r 和 Paul Chadeisson 等 3D 艺术家的启发,他开始更多地研究图像的艺术部分,而不是建模的技术部分。




他的艺术主要特点是对反乌托邦城市和未来景观进行复杂的 3D 建模。其艺术作品受到几个因素的影响:科幻电影、日本当代建筑和全球变暖等敏感问题。


在接受杂志采访时,他这样说道:
“在 The Hidden City 的情况下,以及在 Habitat 中,自然都是关于人口过剩的问题。人们建造这样的结构是为了将尽可能多的其他人(可能是少数公民)集中在垂直设计的空间中,因为他们的城市无法扩展得更广。我认为这个概念真正诞生于几十年前,当第一座摩天大楼建成时,在美国工业革命之后,工程师和建筑师开始从未来物流的角度考虑发展中城市的空间设计。我只是简单地接受了它,并对我认为可能的东西做出了自己的极端看法发生,至少以部分相似的形式发生,因为人口过剩问题多年来不断增加,并与全球变暖一起使人类的未来前景变得有点模糊。话虽如此,我真的对创造后世界末日的景象或代表可能的外星生命形式改变地球的方式不感兴趣。我宁愿从人类物种的进化角度来考虑地球。”




他创造的世界似乎是从科幻小说的书页中撕下来的,规模宏大,富有想象力。对于作品中所描述的未来愿景,他是这样认为的:
“我并不热衷于用受赛博朋克影响的、表现人口极度过剩的反乌托邦来吓唬人们。我也想给他们希望,因为谁说巨大的制氧机不会成为未来的解决方案之一?你看,自然会永远存在,没有它就没有我们,所以想象一下人类与它的共生关系是如何进化的,这很有趣。我认为我们现在需要这样的愿景。”




Part 4
Daniel Popper
类人生物女型巨人
Daniel Popper 是南非开普敦的多学科艺术家,以描绘巨型类人生物的超现实雕塑而闻名。他的最新作品「Thrive」是一个撕开自己胸膛并允许人们进入的女型巨人雕塑,高近 30 英尺,由 14 吨玻璃纤维增强混凝土制成。这件作品最近在劳德代尔堡的住宅区社会拉斯奥拉斯揭幕,并将成为一楼的永久性公共艺术装置。


波普尔的作品在音乐节上获得了最多的认可,他将他的艺术融入舞台设计或空间设计。波普尔学习美术时,=对静物画和油画很感兴趣,但当他开始在户外工作时,就深深地被大自然美丽和可能性所吸引住了。




他的作品涉及自然主题以及人类与自然的关系。他超凡脱俗的结构在视觉上是冥想式的,而且在形式上几乎是超然的。波普尔说:“我的灵感来自于为人们创造空间。从这个世界中创造出一些东西,将人们从他们熟悉的环境中带走。




对超自然的、巨大的、神秘的、给人带来敬畏感的事物深深迷恋;对于自然及未知事物充满敬畏心、好奇心与探索欲;并将这种情结作为一种对于宏观叙事与崇高审美、甚至上升到绝对真理和无上精神的追求......
如果以上特征全部符合,那么你也是一名巨大沉默物体迷恋者(BDOer),恭喜你终于找到组织了!
编辑:Akiko
审核:OF君
未经授权 请勿转载
参考资料:
https://creapills.com/chad-knight-fontaines-feminines-surrealistes-20181024
https://www.demilked.com/thrive-fort-lauderdale-florida-daniel-popper/
https://www.avantform.com/stuz0r
https://www.instagram.com/danielpopper/
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