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来自曹林（中国舞台美术学会会长）观展后的留言：

      对中国舞美领域而言，近十年来，我们一直没有间断探索舞美设计在剧场之外的价值。我们通过展览来呈现各种艺术实践，创作过程和成果会被及时交流、传播。马连庆先生此次参展作品，以新近创作的话剧《千年一梦·汉武大帝》舞美设计为主体，把舞美装置加以重构，用于展示空间，取名《梦·醒》。这件作品既在整体上充分发挥造型、体量和色彩的视觉功能，也从汉代家具、服饰、器皿等物件中截取具有典型时代风格的图案符号，把戏剧舞台语言转化为展示空间语言，对汉武大帝的同一文本进行不同的解读。我认为，在“第四届中国舞台美术展”上，以马连庆先生为代表的这一批参展设计师，普遍注重物的表演特性，借用当代艺术观念积极探索不同空间中的观演关系，突破了以往戏剧单一的“在场”方式，实现了舞美设计在剧场之外的特殊价值。

曹林

2021年7月28日

来自孟冰（著名编剧，《千古一梦·汉武大帝》编剧）观展后的留言：

      2021年7月25日下午去国际展览中心看了第四届全国舞台美术展。回想我从事戏剧创作五十年的经历就是从舞台美术工作开始的。在与那些搞舞美设计的前辈和老师的合作中，我学习了那些关于设计理念、空间认识、材料工艺……等方面的知识。后来，更重要的是，我学会了与舞美设计师交流的方法。

      近年来与马连庆先生的合作便是这样的过程。

      福建人艺演出的话剧《汉武大帝》（导演：陈大联）是我们的第三次合作，也是我个人非常满意的一次合作。在这次合作中，我认为实现了文本中对剧中生活情景和主要人物的心理空间的完美体现。在场景的具体呈现上，不仅展现了马连庆多年来深厚的生活积累，更集中体现了他对戏剧艺术本体的理解，对现代美术和舞台美术独特的审美感受。这种感受是他缠绕在他身上的树枝，即有根的源泉和力量，又有枝叶的新嫩和柔软。感谢这次展会的组织者，竟然在“独立艺术家”版块儿中拿出一块近50平方米的场地，让马连庆搭建话剧《汉武大帝》的现场演出装置（局部环境）。于是，当参观者身临其境时，便会强烈感受大汉江山的历史风云和伟大帝王的内心波澜。

      我个人认为：这次《汉武大帝》的舞美展示在参展的所有作品中独树一帜，气场强大，庄严华美，引人注目。可以想象，装置中的“皇帝宝座”在演出中根据剧情的需要上上下下，不停地寻找着皇权与宫廷、与社会、与朝廷、与臣妾、与儿孙之间的距离，不断地调整着帝王心理上那些壮美的、凄惨的、固化的、多变的、新鲜的、陈腐的影像顺序，不断地在运动中让它与命运、与人性、与天性擦肩而过，在冷眼与内心的交流中咏叹“江山美人”的感慨和对历史的反思。

这次与陈大联导演和马连庆的合作，让我对舞美呈现又有新的认识。首先，我们对这部戏剧的舞美呈现有一个一致的心理形象，而后共同去感受舞美设计的理念表达和意向表达（草图）。如果舞美设计给予我们的方案是我已经想到的，我会告诉他，还没有达到精彩。如果他拿出一个比我想到的更生动、更完美、更准确的体现……我便会立即兴奋起来，迅速找到文本中与舞美设计相对应的空间环境中戏剧情境的分寸感，找到那个独特环境中主要人物的心理感应。因此，我甚至会根据舞台环境的确立，再次调整台词，有时哪怕只有一句话，或者只是一个对环境和气氛有异常反应的舞台指示。戏剧，特别是话剧非常需要这种灵动、现场、新鲜的碰撞。那种跳跃在舞台空间的灵感（编导演和舞美创作）如同顽皮的小天使在这个具体的空间环境中尽情地玩耍，这是一个多么愉悦的思考和思想碰撞并产生火花的过程啊！

孟冰

2021年7月28日

来自冯俐（剧作家，中国儿童画艺术剧院院长）观展后的留言：

      匆匆走过第四届中国舞台美术展。这里每个五十平米的展位都充满个性、内容丰富、内涵深厚。

      因与老同学马连庆遇上了，自然在他的展位上多停留了些时候，并有短暂交流。比起一些强调概念的展位，老马（连庆）的展位显然更强调舞台感——映入眼帘的首先是个舞台，虽然只是个五十米见方的舞台模型，但其色彩凝重、气势宏阔，会令人马上联想到歌剧空间。黑红两色的云纹装饰着上沿；形成“台口”的框架厚重如铁；正中黑红两色的龙纹座椅一派中国帝王的隆重威严。经侧面LED屏的大幅剧照及剧名提示，马上接受了这个展位的主要元素来自《汉武大帝》舞美设计。虽然《汉武大帝》是部话剧，但作为中央歌剧院的首席舞美设计，老马出手既有歌剧的气韵。当然，对于这部作品，歌剧的气韵恰恰是准确的。

      马连庆的展位并不是舞台的复原，而是主题性的舞台模型风格的装置。红和黑的基调延续整个“地面”——玻璃板下面透出的，是黑色木格网格，斑驳的红光投照在一片白色的骷髅头盖骨上。黑色与红色、宝座与与枯骨，权力与众生……而“台口”上方，则堆满了竹简——那是历史。

      绕行这个展位，看到舞台“模型”之外，于同一方玻璃平台之上，是一个通透的四方体装置，四面都有内容：线条简单厚实的书架上码放着的层层竹简和整面的青铜器纹饰，令这装置盒子如同一个历史的多面体。而四个角上的八块LED屏，滚动播放的画面既有《汉武大帝》富有冲击力的标识，更有老马近年创作的不同题材、风格作品的展示。历史与现实在这黑红色的四方体中毫无违合地融合，当你定睛细看、再细看，会在意味深长之外发现一位艺术家的多重表达。

看老马的展位，突然记起了在校时对舞美系同学的普遍印象：他们对绘画、设计及舞台技术很执著，但绝不仅限于此。大家在一起谈论的常常是剧本，是文学、艺术概念甚至历史和哲学。我想这个“突然记起”大概就是我对马连庆展位甚至是对中央戏剧学院舞美系的评价和印象：好的舞台美术家应该兼俱对历史和现代的理解把握，而一切视觉，运用在戏剧中，都离不开人文精神。

冯俐

2021年7月28日

来自安小宇（戏剧博主，艺评人）观展后的留言：

      对于长期专注于一件事的艺术家马连庆老师而言，这样的小型展架只是艺术生涯的一角。能够有这样的成绩，和平日里的用心，对舞台美术设计的不断探索和研究是密不可分的。对于一部完整的舞台剧作品而言，舞台美术设计的重要性在于能够精准地将剧作中的规定情境以美的方式传递出来，为导表演营造一种创作氛围。在公演的过程中，观众也会感受到故事本身传递出的一些信息。

安小宇

2021年7月28日

来自韩义先（北京东方幕文化艺术有限公司董事长）观展后的留言：

       我公司北京东方幕文化艺术有限公司有幸能在第四届舞美展与著名设计师马连庆老师合作，我公司感到十分荣幸，也十分的光荣，对我公司来说，这即是一种荣誉、也是一种压力、更是一种动力。感谢马老师对我们的信任和赞誉,感谢舞美学会给我们提供了这样高水准的展示平台,通过与独立艺术家的深度合作，让我们能更好地展示本公司的专业舞台美术制作水平。通过这次舞美展我们收获颇多，让我们公司得到了更好的学习和交流的机会，我们将继续不断创新，公司力争在舞台美术制作领域不求做得最好，但求做得更好。并与更多舞台美术艺术家们通力合作，为中国新时代中国戏剧舞台美术事业的发展贡献自己的一份力量。

韩义先

2021年7月28日

展览现场

嘉宾互动

展后个人感悟

      在第四届中国舞台美术展圆满闭幕之际，感慨良多！首先，祝贺并感谢中国舞台美术学会成功举办这样一次戏剧舞台美术领域高水准的专业盛会！感谢中国舞台美术学会曹林会长盛情邀约我参加独立艺术家展区。并在此盛会中留下了难忘的记忆。其次，在此次展览中我要特别鸣谢为独立艺术家展区马连庆作品展——梦•醒作品完美制作呈现的赞助商——北京东方幕文化艺术有限公司及韩义先董事长。此在展览时间紧、任务重，北京东方幕文化艺术有限公司出色的完成了展区制作和布展工作。在此感谢韩总、感谢公司为该展览项目上付出的所有支持和努力。另外，还要感谢福建人民艺术剧院杨翔院长无偿提供的话剧《汉武大帝》部分造型布景和道具，为此次特殊场域的展览空间装置提供了精彩的视觉元素，给观展观众提供了不一样的观展体验。最后，我要特别感谢我的创作团队优秀的青年设计师们：他们是中央歌剧院优秀青年设计师龚然、优秀青年设计师李晨㬢、优秀青年设计师王艺霖、优秀青年设计师陈龙、优秀青年设计师晁毅。他们为此次展览付出大量宝贵时间，为展览的完美呈现贡献了自己的优秀才华，体现了团队的战斗力。第四届中国舞台美术展圆满闭幕了！在短短三天的展览盛会中，见到了久未相见的母校老师，见到了久违的如亲人一般的老同学、老朋友，也认识了很多新同行、新朋友，在祝贺展会成功的同时相约下届再相聚。感恩中国舞台美术学会！感恩所有支持我的同行、同道与新朋友。未来已来！祝好未来！

马连庆

2021年7月28日