马丁·布伯说：“凡真实的人生皆是相遇。” 

“Where real life, are all met.”

陈漫和宋易格都出生于1980年，一个在哈尔滨，一个在北京。虽然生长环境不同，但出于对艺术共同的爱好与执着，一个考上了鲁迅美术学院，一个考上了中央美术学院。

炎炎夏日，伴随着松香与蝉鸣，在两人于松美术馆举办的双个展的开幕式上，绘画出身的时尚摄影师的陈漫侃侃而谈，被称为“非常纯粹”的艺术家宋易格则常常沉默不语。他们之间站着的是松美术馆负责人王端。而就在他们面前不远处，便是此次的展览空间。

▲ 摄影师、视觉艺术家陈漫

▲ 中国当代艺术家宋易格

陈漫的艺术致力于探索中国传统文化在中华民族发展壮大过程中所扮演的角色，艺术创作向来不拘一格，涉猎广泛，被称为的“现代数码媒体技术与传统摄影媒体及绘画结合的第一人”。宋易格的作品有种冷静⼜深邃的⽓氛，他早早洞悉了⼈世的真相，并在油画布上将真相化作图像和隐喻。

松美术负责人王端在开幕式上表示：“‘之间’是两位艺术家于不同时空的对话，他们的作品是东方禅意与西方哲思的相遇，陈漫将现代元素与古风古韵完美结合，系列作品重现国风中的意境美感，是别样的中式文化情怀；而宋易格的作品追溯西方哲学、艺术史，具有高度的个人化色彩，是一场抽象的哲学辩论。‘之间’亦是作为松美术馆支持中国青年艺术家重要项目之一，「松」后续会继续关注青年艺术家，推动中国当代艺术的发展与进步。”

 ▲ 华谊艺术公司副总裁、松美术馆负责人王端

我们或许很难说这三位及其背后所代表的创作和工作方向，共同构成了一个严密的三角形。但不可否认的是，正是源于某种关系和架构，才使得艺术在历史上得以不断发展进步，而不至于被时代甩开。

在鲜艳和晦暗“之间”，在内心和外在“之间”，在意识和潜意识“之间”，在现实和梦境“之间”，在摄影和绘画“之间”

这次展览也是我与宋老师第一次联合办展，我们在不同时空里面的创作有了“之间”的对话关系和性质。传统油画和当代时尚摄影、纯艺术摄影之间存在不同时空的碰撞与巧合，以及这次展览的设计、布置都有一个微妙的关系。

——陈漫

▲ 展览现场

迈入展厅，以冰为起始，是为《之间》。三个冰块分别被置于三种不同的二分色背景中，既让人在乍一进入便感受到清凉之意，更是同名开启了本次展览的序幕。这是陈漫首次亮相的纯艺术冰系列创作。冰，本是无色透明的固体，由液体固化形成的产物，经过冷冻环境凝结而成，受到高温就会液化溶解。换言之，它是一个时刻处于变化的状态。表面的坚实只是某几个瞬间的面貌，即它永远地处于两种状态之间。

▲ 陈漫，《金生水》，冰、金属、以及亚克力底座，尺寸可变，2021年，松美术馆展厅

恰如人，恰如艺术。

不同于一般双个展，两人作品在松美术馆整体的空间中并不泾渭分明。虽然在展览设置上大概是以一人一展厅交错的形式进行呈现，但东方禅意与西方哲思却在媒介与色彩的交互中，展现得无比自然、和谐。

陈漫的作品往往色彩鲜艳，充满动感与张力。她将现代元素与古风古韵完美结合，部分作品重现国风中的意境美感，是别样的中式文化情怀。这位艺术家的摄影则常常把现实的人事物，塑造得仿佛超脱真实、超脱理性。摄影主观的记录性、真实性也在她手上被颠覆。情感被无限加注和放大进作品里，而意识加工后的现实，也完完全全被她自己所控制。无疑的是，她一直拥有自己的美学法则，肆意却不凌乱，直白却又缠绵。也许只有遵从主观感觉，才能将人类本真的情感余温留存于工业加工过的媒介。而她的作品中，眼花缭乱中又总是含着一丝悠然自得，一丝游刃有余，一丝气定神闲。所有夸张的表达，都被安抚、操控，且给予了合理性。

▲ 展览现场

透过时间的褶皱，获得冷清的诗意。“画油画是一个慢工细活，我的作品比较具像，且绘画时间漫长，希望能在这个夏天给到来的观众一丝安静。”宋易格的作品则总是深沉内敛，艺术家往往默默地将一个事物置于眼前，让其自身深处的特性自我生发。宋易格的绘画充满着一种魔力，让人的感官在现实和梦境中反复抽离跨越，从而产生一种扭曲的压抑和快感。在其作品中，虚和实不再是对立的。仿佛在真实中，虚假也是不可缺少的一部分。而虚假包裹着的真实，才最让人有安全感。比人还大的鱼，用气球挡住脸的人，仿佛一场刻意捏造的现实，不仅让观者开始思考真实的意义，也许在其超现实主义的减法下，更强调了无意识的重要性。

在每一次获取新想法时，宋易格通常会迅速画一张草图，但并非马上将其誊至画布上，只有当他自信可以掌控自己的创作冲动时才会这样做；艺术家常常选择在能量积蓄到最高点时开始绘画，如此的创作过程才会如行云流水般畅快，而起到先决作用的则是其动笔前对主题的长久反思与充分把握。

可以说，陈漫和宋易格的作品在截然不同的艺术领域以及平行时空中，默契十足地选择了相似的内容进行创作，不谋而合，产生了相通的联系和共同的敏感度：被记录者的背影、朦胧怪诞的场景、似是而非的情感，都似乎冥冥中将他们如丝线般串联在一起，发出共鸣……两位艺术家在彼此间，相互推拉、抵抗，却又包容、共生。

在北京大学艺术学院院长彭锋看来，理解中国艺术的几个关键词，便是“美”、“意境”、“动源”，还有“之间”。通过对于“中间”的探索和实践，中国艺术可以沟通形象与思想，亦可以沟通文学与绘画。

可以说，在中国的美学传统与追求中，常常追求的是与不是之间——在诗歌里追求情景之间，戏剧里追求虚实之间，音乐里追求有无之间......中国人对于“之间”往往情有独钟，而不喜欢绝对的东西——恰如本次展览的作品同样都处于真实与虚幻之间：比人还大的鱼，用气球挡住脸的人，仿佛一场刻意捏造的现实；而即便是最忠实的摄影，也难以逃避真假现实的问询。

在视觉的冲击之外，关于明星的肖像无疑是纯粹艺术之外所盛开的另一朵花。快门按下、最终呈现，这无疑是一个凝结的艺术时刻，是创作者、被创作者与观者彼此相依，与“艺术”最为接近的时刻，它是我们每一个人的艺术时刻。就如波德莱尔所说，现代性就是过渡、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半是永恒和不变。从一者到另一者的过程才被称为过渡，而过渡也意味着其正处于两者之间。因而，如果说两者组成了我们所言说的“艺术”，那么在这两个“一半”之间，则生发着每个人的艺术时刻，隐藏着人与人、人与人世界的紧密、陌生却又无比自然的关系。

从过渡中抽出永恒，在“之间”里抵达彼岸。

在马丁·布伯那里，人与世界有两种关系，一种是“我和它”的关系，另一种是“我和你”的关系。前一种是经验、利用得关系，而后者是双方全身心的投入其中，互相视对方为目的，具有直接性、当下性和互相性。前者是独白，后者是真正的人性对话，是心灵的相印和相遇。

繁花之下，人与人间的对话曾被分为三种：真正的对话、技术性的对话、装扮成对话的独白。在开展前夕，我们曾试图用几个问题去在“之间”中寻求某种不同寻常的意义。但在展览之后，或许我们更希望通过真实的对话，来让我们彼此之间可以近一些，再近一些。

 ▲ 宋易格，《哥德巴赫猜想》，布面油画，150cm x 180cm，2020年

 ▲ 陈漫，《出》，艺术微喷，80cm x 62.6cm，2021年

 

    -·-  艺术家  -·-    

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陈漫｜Chen Man

中国当代建立自我独立视觉语言的摄影师及视觉艺术家陈漫，长期与国际知名杂志及品牌合作。2011年4月，她在北京今日美术馆举办个展；并于同年11月，在上海MoCA美术馆举办个展。2014年，在L.A. Louver.举办个展。2017年，作为来自中国的9位新青年领导人之一，陈漫当选全球100位“YGL-Young Global Leaders”。同年12月，在瑞典的波罗的海Fotografiska美术馆，举办了最新个展——《Fearless & Fabulous》。她的作品还被英国Victoria&Albert Museum和San Francisco亚洲艺术博物馆永久馆藏。2018年1月，陈漫受邀在Davos世界经济论坛上进行了演讲。同时，她于2017年创办了视觉内容平台Canoone，致力于艺术X科技，开发了包括“Bigshot App”、“INCH App”等视觉影像类产品。

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宋易格｜Song Yige

中国当代艺术家宋易格，1980年出生于哈尔滨市，2007年毕业于鲁迅美术学院油画系第3工作室及研究生课程班。现为职业艺术家居住创作于北京。2011年，参加上海斯沃琪艺术中心驻留项目。多次由曾梵志策展于国内外举办个展：2020年，“少于壹LESS THAN ONE”, 嘉佩乐酒店, 中国上海；2016年，宋易格个展，Marlborough Fine Art画廊，英国伦敦；2014年，“它的国”宋易格个展，苏富比艺术中心，中国香港；2012年，宋易格个展，中国北京；2011年，宋易格个展，汉雅轩画廊，中国香港；2010年，“宋易格”个展，现代画廊，韩国首尔；2010年，“Yi Ge”宋易格个展，艺美基金会画廊空间，中国北京。

（凤凰艺术 北京报道 撰文/dbk 责编/崔雁新 dbk）

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