设计师大卫·科林斯与意大利创意团队联手制作了迄今为止规模最大、最精致的沉浸式梵高展。该展计划于2021年在北美19个城市巡回演出，至今已在多伦多、芝加哥、旧金山等地上映，并计划在洛杉矶、达拉斯、丹佛、拉斯维加斯等北美城市开幕。Immersive VanGogh (《梵高·身临其境》) 这次通过纽约的50万立方英尺的投影将艺术家的杰作带入生活，是迄今为止最令人印象深刻的艺术与科技交融的实践。自2020年7月北美首映以来，已卖出超过210万张门票，并成为北美最受欢迎的体验场景。

于今年6月10日开放的纽约沉浸式梵高展将于9月6日结束。目前在曼哈顿下东城河边的 Pier36 (36号码头) 开放。占地70,000平方英尺的36号码头，享有东河、布鲁克林天际线以及曼哈顿和威廉斯堡大桥的河岸景致。Pier36也是纽约的艺术文化主力场所之一，各种大型活动及多个品牌的时装周走秀都曾在这里举办。梵高展出来右转有河岸公园可以散步放风，休息一下还能看到对岸布鲁克林Dumbo可爱的旋转木马。

《梵高·身临其境》邀请观众"走进"梵高的标志性作品，通过艺术、灯光、音乐、动感和想象力唤起他丰盈的情感和内心。画廊空间为顾客提供超过50万立方英尺的动画投影。展演由创作者马西米利亚诺·西卡迪设计，而为情绪定调的音乐，则由意大利多媒体作曲家卢卡·隆戈巴迪创作。他提供的乐谱将实验性电子音乐与纯净、空灵和旋律管弦乐作品相结合。著名创意总监大卫·科林斯（《汉密尔顿》、《亲爱的埃文·汉森》）则为沉浸式梵高展纽约站增添了分层观赏平台、复杂的镜面雕塑、"秘密"空间以及其他交互元素，这些元素在都是为纽约站的展演量身定制的。

传奇的荷兰画家文森特·梵高（1853-1890）被公认为世界上最伟大和最受喜爱的艺术家之一。作为一位后印象派画家，其作品以其美丽、情感和色彩而闻名，在20世纪的艺术中极具影响力。在梵高短暂的一生中，他创作了2000多件作品，从普通的家居用品和自画像到自然景象，大胆的色彩与浓烈的笔触亦对现代艺术有重要影响。

梵高的母亲安娜·科妮莉亚·卡本图斯是一位艺术家，她对于自然、绘画和水彩画的热爱深深影响了梵高。梵高曾在叔叔科内利斯的艺术品经销处工作，那时他已经精通法语、德语和英语。

梵高在大约27岁时才开始他的画家生涯。1886年，梵高移居巴黎，并在巴黎认识了画家贝尔纳和高更。印象派与新印象派的冲击使他在画中融入鲜艳的色彩，并创造了他独特的个人画风。

然而，在阿尔勒发生的割耳意外后，他不幸地住进了精神病院。虽然身体与精神接近透支，梵高的艺术创作不息。直到37岁的某一天，他早上出门画画时手里拿着一把装有子弹的左轮手枪……

梵高一生中的核心人物是他的弟弟提奥，提奥从不间断、无私地提供梵高经济资助，二人亦终生保持书信来往，梵高生前唯一出售的画作《红葡萄园》也由他的弟弟拜托友人购得。

长达一小时的体验以健康和安全为优先。根据纽约市的防疫指南：门票将以无接触式售票，抵达时进行温度检查，整个会场都醒目地标有洗手液的位置和社交疏远标志，画廊地板上也标识了数字投影的社交疏远圈，以确保适当的间距。所有参观者在参观沉浸式梵高展时，必须时刻佩戴口罩。

来看展的人真的非常多，购买VIP门票的小伙伴在进门处可以领到一个特制小坐垫，方便在展厅内坐下观看展演的内容 (记得要在出来的时候归还哦)。

梵高展每天都有固定的播放场次，并主要有三个展厅构成。其中两个靠近入口较小的展厅内，设置有多个镜面艺术装置，融合巨大幕布及地面投影的动态梵高画作，形成新的艺术景象。

画廊空间为大家提供超过50万立方英尺的动画投影。观众将从头到脚被梵高的笔触和颜色包围，包括作品的细节，如《自画像与毡帽》(1887年)，《在阿尔勒的卧室》(1888年)，《艾里斯》(1889年) 和《星夜》(1889年)。本次体验亮点包括：

作为梵高展最出名的一部分，它提供了一个可以仔细观赏梵高作品的机会。观众将有机会与色彩鲜艳、充满乐趣的纹理墙进行互动，以唤起人们站在向日葵田野里的感觉。

人们不仅能够欣赏作品间的细微差别，凝视他的眼睛和心灵，还能更深入地了解他精湛的个人笔触和特有的绘画方式。

人们普遍认为，梵高拥有联觉能力——他能够听到颜色，看到声音。《色度体验》邀请观众根据梵高绘画中最常用的颜色走过10个展位。在展台内，观众将沉浸在光线和声音中。装置模仿了拥有联觉能力的人对特定颜色的反应。

根据对梵高的1000多封手写信的数字扫描，主办方利用AI开发了一款软件，观众可以扫描二维码，给梵高留言，并收到梵高风格的独一无二的定制回信。

颜料离开画布？这并不是异想天开。本次沉浸式梵高展通过超现实的增强现实技术，将这一新的交互模式带给纽约的观众。

袖珍画廊将梵高的五幅作品以别样的方式呈现给参观者。观展的小伙伴可以下载 Lighthouse Immersive App，在观看梵高画作的同时，利用AR技术与画作的虚拟元素互动，深入了解每幅画背后的故事。

The Chromesthesia Experience、Letters from Vincent、以及The Pocket Gallery 与纪念品摊位相互融合。从主展厅出来后，可以在这里看看，购买可爱的纪念品哦！

沉浸式梵高展正与美国食品公司 Lifeway 合作，邀请各位纽约客在星光灿烂的夜晚中体验瑜伽。从7月24日（周六）开始，所有喜欢瑜伽的小伙伴都可以报名参加 Gogh 与 Lifeway Kefir 沉浸式瑜伽。课程将由认证的瑜伽教练带领。

欢迎所有爱瑜伽的人报名参加这次35分钟的瑜伽课程。瑜伽课程旨在挑战身体，激发心灵，并配合梵高的大量杰作及背景音乐、灯效。参与者还将获得一瓶 Lifeway Kefir 凯菲尔饮品，也可以在课后留在展览现场观看展览。

课程安排在星期四上午8时及星期六7时。根据纽约COVID-19协议，入场券的数量有限。入场费为每人每班54.99美元，客人需要自带瑜伽垫。课程将于7月24日（周六）开始，门票已于7月15日开始发售。

大卫·科林斯是屡获殊荣的创意总监、设计师和同名纽约市创意工作室的创始人。在他创造各式各样不同娱乐与生活体验的二十年间，他和他的专家团队帮助了全世界数以亿计的人，同时帮助诸多具有广泛影响力的品牌与公司，将他们的故事带入生活。从舞台到银幕，从体验式设计到奇异的现场活动，科林斯以不同的媒介穿越了世界和故事讲述的景观。科林斯曾参与托尼获奖音乐剧《汉密尔顿》、《亲爱的埃文·汉森》 和《Beetle Juice：音乐剧》 的创意制作。

他曾经的合作者包括 Bruno Mars、Elton John、Lady Gaga 和村上春树等，并在麦迪逊广场花园、科切拉音乐节、西南偏南和苏富比等场所亮相。他的作品为他赢得了艾美奖、三项托尼提名、戏剧台奖、洛特尔奖、三项亨利·赫维斯设计奖和奥比设计持续卓越奖。

本展适合拥有假期的小可爱们来散心，然后美美地拍照🌟不要错过～当然，想更进一步欣赏梵高真迹作品的小伙伴推荐去MoMA现代艺术博物馆和大都会艺术博物馆逛逛哦。