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- 阿那亚戏剧节【候鸟300】—— “再也不见”
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2021-07-11
6月21日凌晨4点整,300小时正式落幕。 候鸟300,到此结束。 6月21日的凌晨四点,候鸟300活动的参与者齐聚沙城,跟着屏幕上闪烁的数字一起倒计时,共同见证300小时终止的一刻。 候鸟300,结束了。 这场300小时的梦醒了,摘下候鸟手环,回归到原本熟悉的生活。6月24号,曾经和温凌《月饼脸》一起创作作品的挖掘机,将沙城夷为平地,沙滩平整得一切似乎都没有改变,但是一切好像又都改变了,大家患上了“候鸟后遗症”,想在洒满阳光的帐篷里醒来,想在晃神儿空间里开大组会,想念在沙城发生的一切。但是结束就是结束,这些人、这些事情、这些阳光和雨水不会再恰到好处地出现——你见到的候鸟300不会再重来。 因为带着真挚的心来到这里,一起创造了300小时的奇迹,所以拥有了一份最宝贵、最美好、最浪漫的回忆。候鸟们在300小时的梦里创造了奇迹——在沙滩边建造了一座梦中之城、在湿地上构建了戏剧舞台、与自然环境融合、与时间赛跑,一切看似不可能发生的事情,都因为候鸟的努力而发生了。候鸟300,将永远以阿那亚戏剧节中最原始、最浪漫、最野蛮生长的部分存在于人们的心中。 四月,在未知结果的情况下,我们开始召集300位来自不同领域的艺术家,共查收了450组候鸟艺术家们的作品,1587 位艺术家报名参加。戏剧类作品137 组,692人;影像类作品54组,148人;身体剧场类作品69 组,247人;音乐/声音类作品31组,63人;绘画/设计类作品30 组,42人;装置/行为类作品77 组,241人;诗歌文本37 组,97人;生活艺术类作品13 组,55人;脱口秀类作品2 组2人。五月,我们秉承着艺术多元的筛选机制,确定了候鸟300位艺术家的名单,共同探求生活和艺术边界的融合的可能性。六月,我们在海边搭建起312座帐篷和包含餐厅、市集、音乐派对、休息区的沙城微型社区,300位艺术家共同入住;我们在海边和湿地公园构建了环境剧场,计划了172场演出;我们招募了35位志愿者,共同完成我们的300小时使命。我们共同构造起一个艺术-生活集成空间:参与、融合、创作。经过300小时的探索,不判断、不定义,我们终于可以说出: 我 们 创 造 了 奇 迹 ! 6月之前,这里只是海水和沙滩。 6月8日之后,这里出现了一座沙城 ——“候鸟300”。 因此,我们要对所有的候鸟们说一句: 因为你们的相信,才有了梦中的一切。 视频:吉术斋 300小时, 172场演出 候鸟300活动从发起之日到结束,经历了一个从无到有的过程:召集候鸟、建造场地、剧目排演。300小时内,在候鸟300建造的7个剧场中,共完成了172场演出,包括但不仅限于戏剧、音乐、装置、影像、身体、绘画等多元艺术表达,共同创造了“只要你醒着,就有东西看”的奇迹。 湿地剧场 候鸟们不惧怕自然的考验! 在300小时内,湿地共设置了5个演出场地——大树下、小平台、闻所喂蚊所、绘本国、无色呼吸,共进行了74场演出。 露天的环境需要原本的文本和舞台调度做出大幅度改变,这对团队的能力考验十分之大,但在湿地演出面临的最大困难依然是自然环境——暴晒、暴雨、蚊虫:穿短袖的剧组把身体完全晒出两个肤色,还会遭遇野生蚊虫的叮咬,一些有特殊服装要求的剧组则需要在酷暑下穿着好几层厚衣服进行演出,每场演出结束后的衣服都可以拧出水来。同时,高强度的演出密度加以酷暑,对演员们的体力也是极大的考验。但就是在这样的条件下,每个剧组依旧在300小时内完成了平均3-5场演出,并获得了观众们激烈的掌声。 <<<<左滑欣赏更多<> 海边剧场 无边界?候鸟可以自由创造! 在沙城,有两个由候鸟艺术家马赫团队、任爽团队设计的海边剧场,一是候鸟剧场,二是海边三角剧场。在环境与装置的配合下,一部戏可以变换多个空间场景——海、陆、空多重空间。海水、海风、沙滩、艺术家装置等元素,可以辅助候鸟艺术家更自由地创造和展演自己的作品。 但与此同时也为艺术家们带来了天气上的问题。300小时期间,阿那亚的海边经历了最高34摄氏度,最低13摄氏度的温度变化,在海边剧场进行的表演大多为戏剧和身体的演出,需要穿着形体服、吊带裙等单薄的服饰,候鸟的专业精神使他们绝不懈怠地完成每一场演出,就算温度再多变,也要保证演出的完美呈现。 <<<<左滑欣赏更多<> 装置与影像 候鸟的展览随时随地出现 <<<<左滑欣赏更多<> 候鸟300提倡艺术的多元性,在晃神儿空间内外、海边、沙滩一角,都有候鸟艺术家有意或无意留下来的艺术创作。无论是由Mr Doodle设计的涂鸦天幕和 Artist Space帐篷群,或是建筑师张东光设计的承载装置、美术及影像的晃神儿空间,还是海边的露天装置展览区,都是候鸟300作品的一部分。空旷的海边因为装置艺术而更具艺术气息,空荡的晃神儿空间因为有了各类作品而变得生动。 <<<<左滑欣赏更多<> 月球内核 挑战音乐的可能性,从种类到时长! 每晚七点左右,沙城中心的月球内核舞台,会进行声音类演出。大小提琴、手碟、古琴、二胡、吉他、键盘、合成器、人声、虚拟偶像、电子乐......演奏的的场合不再刻板地被规定,弦乐可以不在音乐厅演出、古琴可以不在茶室演出、吉他失真可以尽情地嗨起来、电子乐可以瞬间将你带入情境、虚拟偶像的出现也展现了科技与音乐结合的超凡魅力,同时不少的音乐表演也进行了“跨物种交流”。表演过程中,候鸟艺术家可以和对面的虚拟偶像舞者互动起来,“我来根据你们的音乐一起演奏”,或是和下面的观众互动“我来演奏一首英格兰舞曲,你们来跳舞吧”,或是直接在舞台上喊一位路过的艺术家上台,来一个即兴创作! 在候鸟300艺术家的共同努力下,月球内核空间变成了露天音乐厅、多重音乐舞台、爱咋咋地大Party——如果更准确的描述,候鸟们缔造的奇迹是将这个地方变成一个能够包容一切声音存在的“声音实验室”。 <<<<左滑欣赏更多<> 300小时限定, 海边的沙城社区 我们创造了一个海边的、囊括吃喝玩乐买的微型社区。在基础建筑完备的条件下,在其中完成了一个生活x艺术的社会实验。做减法的社群生活还原了艺术来源于生活的真实本质,但绝非回归到原始社会,300小时的社群生活中,候鸟们艺术与生活成为了奇迹本身。 “鸟其林”?“米其林”? 全宇宙独一无二 食物是生活的重要组成部分,短暂的告别外卖和速食,分出一点时间来享受生活。这既是一次关于生活方式的行为艺术,也是一次热爱生活的艺术表达方式。鸟其林餐厅是耀扬团队做的一次尝试,取候鸟300中的鸟字,戏仿“米其林餐厅”的叫法,取名为“鸟其林餐厅”。在鸟其林的300小时,他们创造了什么奇迹? 定时定点的“大锅饭”,曾只能在西餐厅吃到的美味海鲜饭在这里触手可及。一口直径近乎二米的大锅,新鲜的食材一一下入锅中,被香味吸引来的游客围着一口锅见证美食制造的过程,可能是羊肉炒饭,可能是海鲜饭,每日食谱不定,一切随缘,若想吃到美食,就必须在旁边等候,否则食物在出锅的一瞬间就会被分完。 用最美妙的食材制做最昂贵的晚宴。候鸟300结束前两天,在鸟其林餐厅旁边的VIP休息区,举办了一场鸟其林的私人晚宴,耀扬团队邀请了很多朋友,创作了一桌最昂贵的晚宴,但在这里昂贵的不是费用,而是大家的情谊。和朋友在这里谈生活、谈艺术、谈创作,外面依旧是人来人往的喧嚣,但他们用食物创造出一个属于好友专属的美食艺术空间。 <<<<左滑欣赏更多<> 大阳台俱乐部市集 重回复古年代300小时 互联网时代的到来改变了人们的购物方式,网购减少了人们沟通成本,省时省力,但同时也带走了商品交换过程中人与人之间的交往过程。一个在沙滩上经营300小时的市集,有着海边最多元、最丰富的商品。来⾃全国各地的vintage商家买⼿、独⽴设计师、灵魂画⼿、⿊胶收藏者、乐器制造者、快手小卖部等,共同创造了一个多元丰富的俱乐部市集。 6月18号,大阳台市集举行了拍卖会。除了以钱换物、还有以物换物的方式,它似乎在通过这样的方式提醒人们,尽管我们生活在一个明码标价的消费时代,但依旧不要忘记生活中那些细微的、不显眼却美好的事物才是无价之宝。有的人在拍卖利用海边沙砾创作的画、有的人在拍卖导演的吻,物物交换的拍卖会让大家重新理解了商品与人之间的关系,花时间比价、讲价,在传统的市集形式探寻商品交易中的意义。 <<<<左滑欣赏更多<> YZTATTOO STUDIO 纹身 x 光影的混合魔力 YZTATTOO STUDIO纹身工作室今年夏天在阿那亚海边和朋友们共同完成了一次纹身和光影结合的视觉艺术实验。作为首次跨界融合的探索和尝试,非常幸运的获得了可爱的大家和尊重的艺术前辈们的认可。 五位纹身艺术家:大敏、鱼品烨、温亚磊、花,还有新媒体视觉团队DING DONG STUDIO,在各方面条件都相对有限的情况下,大家排除万难,让作品最终得以完美呈现。 这只是一个开始,今年还会有更多有意思的跨界尝试,音乐还没停,大家都玩起来吧! 300小时附加题, 共同创造力MAX 候鸟工坊+候鸟放映 —— 灵感迸发 300小时,6组艺术家,共19场次的候鸟艺术工坊,9场候鸟放映,2场放映对谈,促进艺术家灵感迸发。盛志民作品《冲撞》、唐大年作品《三味线——寻找太宰治》等多部国外经典作品在候鸟放映板块呈现。葛宇路、麻进、熊亮、胡春甜、孙昊、丫丫和通通,六组候鸟艺术家开设了涵盖版画印刷、篝火装置设计、儿童绘本、服装制作的工坊。学员可以通过候鸟艺术家的介绍完成作品创作,候鸟艺术家能从学员的创造和思维方式中获取新灵,从而形成了一个双向促进的过程。 视频:李璐焓 海边巡游+海边篝火 —— 偶发艺术 <<<<左滑欣赏更多<> 300小时,2场海边巡游和海边篝火,候鸟艺术家共同参与偶发艺术生成。候鸟艺术家参与巡游时带来了即兴乐器演奏、舞蹈,以及音乐类、身体类、装置类艺术家的共同创作——集现场音乐演奏、火舞表演、海边篝火的融合作品《焰之海祭》。 视频:痒痒团队 不跨界 新融合 —— 候鸟300持续新生 300小时期间,除了预先设想的创作内容,还有许多由候鸟艺术家们的实时创造而产生的“正在发生”的新作品,同时这也是我们最重要的初衷之一。 · 候鸟艺术家剑辰在海边创作了两个新的作品。一是与《临川四梦》剧组共同合作完成的《@水星#或许你便是白鹤》又姚嘉涵、⽩昀玘出演——突然出现在海边的⻛之古琴与⼀次相遇。⼀琴,两⼈,三弦,⼗三个超声波反馈设备,即时⽣成⾳乐、浅吟低唱与浪涛抚影,共振将如何发⽣? 二是《@水星#风之基站与技术迷走》由剑⾠出演——不知从哪个时空⽽来的宇宙濒死者,在⻛之基站寻找最后的希望。作品探讨了⼈与技术意志的对抗与共⽣,也提出了关于后⼈类时代的诘问。 · 受到《海边的罗密欧与朱丽叶》的启发,《4\9个梦想》推出了凌晨日出版,三点半开演至四点半日出,海边日出版迎来了近一百多位观众,把候鸟剧场挤得满满当当,他们和悦•剧社的老师们,一起制造了一个最疯狂也最浪漫的观剧回忆。当演员们最后一起大喊:朝着这个方向,一直飞!——太阳在他们手指向的方向,“腾”的跃起,世界被染成红色,所有的“朱爱红”们不顾一切的跑进大海,朝着那片红色的世界,一直飞...... · 《一些人从不发疯》剧组与美好的书梁亮、候鸟艺术家孙昊,共同创作了一出新戏《帕西卡的眼泪》。故事梗概:一部“洛丽塔”式的话题之作,以女性视角更加细腻表现一个女孩的隐秘青春。小女孩帕西卡怀揣着美人鱼的童话梦想,帕西卡每周都要和她好朋友杰森去教堂祷告,在教堂的后花园里神父带帕西卡进入禁地探险,一个女孩隐秘的成长在童话与乐园中肆意生长…… · 孙睿晨在海边创作新作品 《寻》——当面对更庞大,有力的存在时,我们能否意识到自己的渺小?人类总是自命不凡,认为世间万物为我们所控,但我们依旧对自己的存在感到迷茫,我们不停的寻找自我存在的意义,寻找身份的认同,寻找更高级别的权利。一场与海的相遇,和一时兴起的感悟。当面对更庞大、有力的存在时,我们能否意识到自己的渺小? · 在候鸟300的入口处,艺术家温凌、闹闹和路人甲集体创作了多个涂鸦作品《即兴300》,他们在戏剧节候鸟300期间,随机的涂鸦,直到候鸟们的300个小时结束时,作品才最终完成,为候鸟300更新着不同的情绪。 · 王科丁团队在荒诞肢体剧《指纹》中,加入二胡的即兴配乐《灰尘的挽歌》,无厘头的音乐线条,脱离传统的演奏方法,使这出戏从听觉,视觉都透出离奇的色彩。并打破了观众对于传统乐器的认知。在其中还探索了二胡乐器的其他演奏方式,使它在特定环境下成为弹拨乐器,打击乐器。在戏中我们添加了具有菲律宾特色的圣歌,用矿泉水桶充当鼓,模仿斗牛鼓点等。当所有看似不搭界的事物放在一起,就像一场荒诞却意外美好的奇遇,这同样也是一次成功的实验。 · 吕松邀请不同行业的参与者共同绘制一幅幅画面。用遮盖液有选择的局部遮盖第一层,后将画面回归至空白,以一张崭新画布形式交于第二位参与者,他/她无法看到前者的画面且不会受到干扰,待完成后移除遮盖液部分。我无法控制二者的风格语言,过程中充满随机性。语言不分好坏,但结构有优劣。风格习惯与生俱来,而绘画中的结构是后天习得的,它作为形成个体语言系统的必要先决条件而存在,改变或加强画面的结构可以重新构建一张画面。 · “月饼脸”是温凌在阿那亚戏剧节期间,现场完成的巨幅涂鸦作品。作品的主题是“拥抱每一种生活”。作品由40多个形态各异的巨型“月饼脸”人物头像组成。因为尺幅过大,温凌需要坐在铲车里,被举得很高进行涂鸦。 · 丫丫是导演,通通是服装设计师,在一起之后的每个月一号通通都会送丫丫一件他亲自设计的衣服。在候鸟300的日子里,他们见到了太多不可思议的人,体验了无比美妙的乌托邦世界,这些都被通通做进了七件衣服里,献给两个人一起在沙城里度过的时光和这独一无二的地方。七件衣服分别以日出(彩色长裙)、拥抱(大手)、浪漫(珠片吊带裙)、游戏(解构背心配裙撑)、坚持(布条缠绕裙)、修复(胶带、布条、红网裙)和回忆(大片幕布投影裙)为关键词,用最原始的方式在候鸟300现场完成。之后考虑以这七件概念服装为基础发展出相对应的成衣系列。 · 姜培源使用在阿那亚海滩附近收集来的(石头,砖块,沙,贝壳,腐木,植物以及木炭等)矿物质并手工研磨成颜料在水彩纸上作画,最终把画切割成明信片和候鸟们分享。这个项目的有趣之处在于对非物质性和过程的拥抱,即在有限的时间和空间内去探索材料并关注寻找和制作本身。 · 《临川四梦》的演出第四场,团队与徐桃椎、万薪庚两位即兴音乐家,以及中国美术学院当代艺术研究生们,共同策划了一场特别的演出。他们拒绝彩排,两位即兴音乐家完全凭借自己对于情绪表达的感悟进行音乐创作,根据演员的状态传达给他们的情绪。 同时中国美术学院所创作的三面门被我们巧妙的结合进了表演当中,把它变成了演出的一个调度、一个景别、一个抽象的指向性符号。 · 人走关闭电源团队创作了环境肢体行为戏剧的新作品《灯太亮了》——《时间依赖症候群》系列:一场“事件”演出,往往终点会在与观众的交流。有幸有观众喜欢我们的戏本身,从行为形式本身进入到内容的探讨,这让我们感受到艺术进入观众的成就感,艺术终究是为了生活,艺术终究是关乎人,很兴奋通过观众的反馈可以了解到观众能从作品中看到自己。 · 鲁美当代艺术系与一剧团、大酒剧团、张舒、曹昱、嫒艺等多位艺术家联手打造一系列不确定性的实验艺术作品。 《美丽的世界—奥义圣经》结合装置行为、音乐、影像多种艺术形式进行再创做,不确定的时间,不确定的艺术家,呈现不确定的作品。通过影像的手段,呈现现场偶发的艺术。也是我对实验影像的一种新的探索,摄像机作为表演中的一部分,重返参与偶发创作,并即兴的变换影像的风格,你永远不知道时间线的下一格会是什么画面。也正如我们所经历的世界,是虚妄还是真实。突破了人造景观后,自然又是奇点。 实体的帐篷与虚拟的影像映射构成了一个闭合又无限延伸的空间,荒诞的空间效果消解了帐篷的实质意义,又保留了它所代表的空间本质。作品《映射实验》破除了人们对帐篷的固有感知,不同视角与内容的切换为观众的心理期待提供了更多的延伸。在这种荒诞不经中得到全新的体验, 使“帐篷”这一物象有更多维的逻辑。 综合装置《海风在走》由陶梦梦、林奇、王孝鼎、李单怡创作完成——我认为世界上的海是同一片海,但是它却刘翔不同的沙滩成为不同的海岸,海风将作为海的呼吸,海浪将成为海的声音。装置利用简单的几何造型和反射的视觉效果,让体验者与景色展开有趣又奇妙的互动。当人群聚集时,体验者便不再感到孤单,他们将与亮片里的美景和其他体验者,一同踏上奇妙之旅。 综合装置《阳光普照》由陶梦梦、王孝鼎、李单怡、邱迪创作完成——这个世界上最公平的是太阳,不论纬度高低,每个地方一整年中,白天与黑暗的时间都各占一半。 《再生》选择在辛丑年五月初七当日午夜零点,作品表达再生与死亡的轮回。新的一天到来之时象征着新的开始,发光的“生命体”代表孵化、孕育,是希望。黑夜则代表死亡,象征生命、希望的暂时终结。最后的“生命体”放归大海,飘荡到大海深处,象征着新生命的再生。嘈杂、愚钝、焦躁的尘世中万物终归尘土,众生皆过客,希望会失去,失去的也会再生。 300小时, 伙伴平台与我们肩并肩 候鸟300中,有很多优秀的平台朋友们以艺术家团队的身份加入到我们的行列中,这让我们都为之惊喜,同时和大家玩在一起的大胆做法也值得我们的尊敬。 以后谁再说快手土, 我们第一个反对! 快手以“生活是灵感之钥”为主题,参与到候鸟300板块之中。入驻快手的英国涂鸦大师Mr Doodle专门设计绘制了一顶涂鸦帐篷以及9幅巨型天幕,与Mr Doodle作品一同座落在阿那亚候鸟300海边沙滩的还有312顶帐篷,共同携手为候鸟艺术家创造了美妙的生活区。最终快手与候鸟300联合壹基金,将帐篷捐赠给了灾区。 快手艺术带来了影像空间快手灵钥space、灵感space、快手小卖部的“快手十周年限定太空舱”,并邀请了朱剑辰、虚拟偶像Ruby 9100m、童昆鸟、齐兴华作为快手团队艺术家一起参与到候鸟300中。他们也为候鸟300拍摄制作了12集系列微纪录片造梦主义Lab,并在“快手艺术”官方发布。快手在积极传递出拥抱生活的同时,也大力扶持品牌的艺术形象。 虚拟和现实、当下和未来, 爱奇艺和我们一起想象! 虚拟技术是否能打造一个鲜活的娱乐明星偶像?随着科技的发展,虚拟3D动画,以及实时动捕,虚拟交互技术的发展,当年的设想已经不再是想象。虚拟偶像,正在进入人们的视野中。在候鸟300的月球内核舞台区,爱奇艺与候鸟300合作的虚拟偶像DM组合表演《跨次元的相遇》吸引了不少观众的眼球。 通过实时动捕,交互技术,投影技术,虚拟偶像组合DM和人类实现了连接。与此同时,爱奇艺作品的演出舞台还担任了影像作品展区和闭幕倒计时的重要角色!爱奇艺与候鸟300的本次独特合作也体现了当代科技艺术形式的超前发展,虚拟偶像也希望过自己的努力,展现出真正的偶像力,传播艺术正能量。 不止是一个电台, 是荔枝播客、深夜谈谈、候鸟300 共同创造的一个传奇! 著名中文播客厂牌深夜谈谈播客网络,携手「荔枝播客」、「候鸟300」共同发起「候鸟电台」企划,作为中文播客第一个持续播放300小时的播客直播电台,以戏剧节大咖嘉宾访谈、环境戏剧朗读声场重现、直播间听众互动连麦、在地声音、精选音乐播放等形式结成的不同内容版块,围绕这场先锋创作实验进行声音内容的探索。以声音记录「候鸟」艺术家的创作灵感、创作过程,为记录正在发生的,而发声。 随着实证主义的兴起和电子技术飞速的发展,影像取代了声音成为信息传递最主要的媒介,电台广播或许只有在早晚高峰的时候才会获得关注。但在候鸟300,候鸟电台则是获取即时信息的有力方式,“口述”传递信息的方式比起泛着蓝光的电子屏幕,似乎多了一些人味儿、一些交流感和想象的空间。传统的电台形式通过互联网传播,但在这300个小时中,我们似乎更能感受到“传统媒介-新媒介-新新媒介”之间的关系。感兴趣的朋友们可以移步荔枝博客,无限回听这份珍贵的有声回忆。 我们应该记住, 一起参与候鸟300的所有人 <<<<左滑查看艺术家<> 特别鸣谢:中国美术学院雕塑与公共艺术学院 候鸟300, 300小时再也不见 这是一座为消失而建造的城,一座想象中的城。 从时间的维度上来说,候鸟300涵盖了300小时的物理时间,但在候鸟心中产生的心理时间却远超300小时。这些人、事、景不会再重来,300小时终止的一刻意味着结束。下一次的候鸟300会不会发生、在哪里发生、怎么发生,长什么样,不会有人知道就像一座充满不确定的性未知而偶发的海市蜃楼,像神秘出没不能预定的黑市,只能等待和偶遇。曾经的进入者,见证它发生、存在、消失,成为最美好的记忆。 我们知道的是,你所见到过的候鸟300, “再也不见”
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