资讯
展览资讯 大型展会 灯光节 大型盛典 赛事 中标捷报 产品快讯 热门话题 艺术节 活动 演出 新闻 数艺报道 俱乐部签约
观点
大咖专访 观点洞察 书籍推荐 吐槽 设计观点 企业访谈 问答 趋势创新 论文 职场方法 薪资报价 数艺专访
幕后
幕后故事 团队访谈 经验分享 解密 评测 数艺访谈
干货
设计方案 策划方案 素材资源 教程 文案资源 PPT下载 入门宝典 作品合集 产品手册 电子书 项目对接
  • 0
  • 0
  • 0

分享

2021 LV、Dior、Prada等12大最新秀场设计,挑战时间!

2021-07-10

- LV全球最新秀场 -



“The Sun Never Sets on the Runway.”

时尚T台永不落幕





- Maison Margiela全球最新秀场 -



有人曾用这句话来描述时装周不再局限于少数时尚之都,正以表演的形式蔓延到世界各地国家。如今,这个地理概念因全球疫情被再次改写,直播、游戏等各种秀场发布形式,让网络普及之处均可同时观看、甚至参与到秀场中。


- Iris Van Herpen全球最新秀场 -

- LV全球最新秀场 -


如巴黎世家借用虚拟技术实现全场“克隆”模特;高订设计师Iris Van Herpen邀请跳伞运动员身着高订长裙,以每小时300公里的速度从高空跃下,震惊和颠覆的感官冲击正在激发新一轮对时尚的定义。



- Ermenegildo Zegna全球最新秀场 -

- Dior全球最新秀场 -



但向设计发出挑战的从来都不是空间,而是时间。是它让潮流一次次更迭,让无数品牌站在顶峰或者消声沉寂。



- Fendi全球最新秀场 -


2021-2022

12场时尚大秀


就像在近年秀场中可以看到:一边是高级订制正在利用顶级资源将成衣极致化,一边是成衣系列大步追逐街头潮流和Z世代的步伐。面对时间的挑战,而只有敢于砍下老树为新枝留出空间的人,才能长久地站在时代浪潮最前端。



「01」

Louis Vuitton

2022早春系列

 - 3.2公里长的致敬 - 





Louis Vuitton今年将巴黎附近的Axe Majeur作为了此次秀场的目的。这个由艺术家Dani Karavan创作的宏伟艺术杰作,位于巴黎郊区Cergy-Pontoise。因为这里安静、祥和,几乎与世界隔绝,让这座3.2公里长的作品鲜为人知。





空间实践改善城市的新范式


1960-1970年代,法国政府决定在巴黎周围建造几个卫星城镇,以在功能上缓解首都拥堵和可能出现的人口、经济增长。新城镇在基础设施、服务、工作、公共空间和身份独立的同时,会进行创新城市概念的实验,通过新的空间实践改变城市社会的定义方式。Cergy-Pontoise 就是这些新城镇的其中之一。



艺术家Dani Karavan及其作品



它是一件真正的“城市艺术”,
从理性和感性双层角度构思整个城市。

由艺术家Dani Karavan创作的Axe Majeur渗透着城市文化,强化了场地和符号的价值,并“回归真实的城市,以其亲切、多功能的复杂性,与昔日冰冷的功能主义保持距离。



整个Axe Majeur的设计被分为12个阶段,象征着时间:年、日与夜。并遵循法式园林的传统特点。以一条轴线贯穿红色人行桥、滨水露天剧场、人权纪念柱、湖心金字塔、观景楼等12组景观,为城市居民带来了巨大生活改善。


出生于特拉维夫的犹太人Dani,自小受到作为景观设计师的父亲的影响,并在少年时代辗转世界多地学习绘画。在其漫长的职业生涯中,以融入环境的纪念碑而闻名,其作品更是遍布世界各地。可惜的是他于2021年5月去世,享年90岁,而这场在Axe Majeur举行的秀正是一场对其人生的致敬。





Louis Vuitton创意总监一直以来都表现出对时间的迷恋和对外太空的兴趣。从之前沙里宁设计的TWA机场到今天的Axe Majeur,建筑和艺术将他的时装置身于时间之外。让人感到处于某个不确定的未来,或某个过去的乌托邦。





「02」

Fendi

秋冬高级订制2021-2022

- 联通罗马古今的高定- 




“连通时代,连通新与旧,今与昔。”
—— Kim Jones





如果说Kim Jones的首个高级定制系列是从英格兰步入罗马,那么2021秋冬高级定制系列则是在罗马这座“永恒之城”停驻,也是罗马导演Pier Paolo Pasolini诗意的镜头一直探索的都会之城。





自始至终,Pasolini秉持将罗马的历史结合当代语境,来映射他对当下现实的观点。本系列暗藏深意,所呈现的外表与面料营造出无限幻相,电影制作人Luca Guadagnino通过对他的理解,导演了这场秀。





“历史学家看待历史的方式总是直接的。”
--Luca Guadagnino

但Pasolini这样的电影大师和电影诗人会直视历史并将其升华。借助这种升华,历史将投射出紧迫而微妙的当下现实......过去融入当下,与我们一同呼吸。 





模特穿梭在建筑拱券,交错楼梯之间,品牌总部大楼作为背景不断闪现,马赛克、雕塑的雕塑在时装和空间之间来回切换。在此,FENDI再次展现了“探视罗马过往,展望罗马未来”的精神。






「03」

Ermenegildo Zegna

2022春夏发布秀

 - 电影与实现的幻境 - 



当时装秀转向线上发布时,他们将面对的不只是出席秀场的VIP们,而是正在试图透过二维屏幕说服更多观看群体。Ermenegildo Zegna艺术总监 Alessandro Sartori 认为最好的说服方式就是讲故事。



米兰IULM大学最新教学楼/Atelier(s) Alfonso Femia设计



影片开始时,模特在黑暗的迷宫森林中来回穿梭着,闪光灯一次次从划过茂密的树丛,未知、黑暗和追逐上演着电影《闪灵》里浓郁的丛林暗夜迷宫逃杀。



Monte Amiata住宅区/建筑师Carlo Aymonino和Aldo Rossi在1960年代后期设计



随后穿过低矮的走廊和门洞走向中心,都颇有电影《傀儡人生》中穿过小门的意味。这一场景取景于意大利普利兹克获奖者Aldo Rossi设计的Monte Amiata住宅区。



Monte Amiata住宅区/建筑师Carlo Aymonino和Aldo Rossi在1960年代后期设计



这一片以山脉命名的建筑住宅群,因其颜色和古怪的形状也被人称为“红色恐龙”。它复杂而多变的肌理被誉为建筑“碎片化”的范式。



最新秀场LOOK


临近影片结尾,模特们通过米兰Rho Fiera区的建筑进入水中,与创意总监举杯欢庆。镜头一转,却是所有人都围坐开来,观看着荧幕里的这场聚会。这一幕与《楚门的世界》有异曲同工之妙。



米兰Rho Fiera区NH大楼



这些电影片段的隐喻私下串联起创意总监Sartori对当代生活的思考。疫情之下,人们开始更加依赖电子产品,当现实生活不断的被虚拟世界侵占,在银幕前容易陷入到别人的生活和故事中中无法自拔,最终失去自我。



米兰Rho Fiera区NH大楼




「04」

Balenciaga

秋冬高级订制2021-2022

 - 53年重回高定舞台 - 


Balenciaga restored its historic couture salons at 10 Avenue George V in Paris. 



2021巴黎世家在53年之后重新开启了其高级时装系列,为此品牌所属的云开集团还投资修复了品牌创始人Cristóbal Balenciaga当年位于乔治五世大道 10 号的高订服装工作室。



云开集团François-Henri Pinault,设计创意总监Demna Gvasalia&品牌首席执行官Cédric Charbit



将高级定制带回百年时装屋是对Balenciaga先生至高的设计传承 ,更是对品牌精髓的延续,和精湛工艺及廓形结构永不过时的纯粹表达。 





如今的Demna正以此新的观念表达自己设计的价值观,那就是稀缺性和工艺。尽管时尚品牌越来越依赖数字媒介,实体秀依旧非常重要。因为在批量生产越多的时代,就越需要独一无二的设计。




「05」

Giambattista Valli

秋冬高级订制2021-2022

- 尼迈耶的政治与时尚浪漫 -




Giambattista Valli在巴黎一处建筑拍摄了他的2021年秋冬高定。在服装中色彩柔和的薄纱与象征硬挺的黑色西装、斗篷相搭配。象征疫情时期的严肃状态和对未来光明的希望。





取景地建筑由巴西著名建筑师Oscar Niemeyer设计。自1945年以来Niemeyer在巴西意识到背景对他个人发展的限制,他放弃了两次拒绝他的美国,来到法国寻求出路。



广场上凸起的白色混凝土圆顶实际上是可以容纳450人的礼堂的顶部。屋顶悬挂着数千条白色阳极氧化铝条,将顶部化为发光星云。



建筑前方的广场保持了开放的状态,设计师将行政办公的功能布局在6层的建筑中,并采用有色玻璃包裹,远离街道并保证私密性。





如今这里称为艺术和时装行业最喜爱的拍摄地之一,但在Niemeyer看来“建筑不会改变任何事情。”更重要的是要人们相信,美丽的建筑让生活更美好。




「06」

Dior

2022早春成衣秀

 - 运动即自由 - 




创意总监Maria Grazia Chiuri在疫情封锁期间,在家附近活动来获得自由,由此获得灵感,将这场秀场选定在有2300多年历史的雅典体育场展开。





这座位于希腊首都的体育场也被称为Kallimármaro(意为“制作精良的大理石”),是世界上唯一一个完全由 Pentelic 大理石建造的体育场。这里可以容纳七万名观众,在修复后成为雅典人文化生活的重要标志之一。





它象征着体育和文化之间的桥梁,也暗示着历史和年轻的并存。创意总监不仅看中了它表达着建筑与人体之间的紧密联系,而且还体现了今年最新系列的主题及其运动精神。





而来自罗马的Maria,自小就被希腊的雕塑艺术所包围。她将女神像飘逸的长裙化作慵懒舒适的现代裙装,传达女性自由选择的生活态度。她认为服装是赋予行动自由的一种方式,希望透过秀场提醒人们,封锁总会成为历史,自由终会来临。




「07」

Prada

2022春夏男装系列

-连接自然与人工的时光隧道-





本季Prada选择了在Prada基金会Deposito大厅及撒丁岛取景拍摄。建筑设计事务所AMO则为品牌构想了一场奇妙的夏日避世出逃,和一个连接自然与人工设计的穿梭隧道。






当模特沿着蜿蜒的红色隧道而行,在尽头进入到一个充满清凉之感的海边。他们或平躺在花岗岩漂砾间的沙滩上,或漂浮于清澈的海面,看似搁浅的红色物件尽享原始风貌,定格别样海滨景致,构成一场与自然的超现实邂逅。





而户外取景地的选择,表达了品牌对MedSeA基金会的海洋生态系统修复项目的支持。作为时尚行业的先锋,Prada正在通过实际行动积极践行着环境保护。






「08」

Dior

秋冬高级订制2021-2022

- 手作“刺绣”唤醒感官 -




疫情的风暴中任何人都无法独善其身,所有事物就像一张编织的网,相互关联在一起。在目睹疫情对纺织业供应商和工人造成严重影响后,Dior创意总监Chiuri联合法国当代艺术家 Eva Jospin 通过“纺织”的概念呈现最新一季的高定秀场。




艺术家Eva Jospin在秀场现场 |一个 40 米长的画廊通过精美细致的刺绣,用细密的针脚描绘一个令人迷失的风景。




整个秀场展厅的墙面布满了纺织细密的艺术作品,均由印度刺绣学校制作而成,体现了Chiuri在过去几年对年轻工匠的支持和栽培。这些手工艺人同时也是时尚行业中常常隐藏于幕后的重要角色。





不论是经典的尼花还是精致的刺绣,及冬季婚纱礼服,刺绣远非简单的装饰效果,而是成为唤起感官的最基本的创作元素之一,也见证了精湛工艺的传承。就像纺织艺术家兼策展人Clare Hunter的著作《生命之线》一样,给了Maria Grazia Chiuri创作这个系列的灵感。




「09」

Louis Vuitton

2022春夏男装发布秀

- 在跨文化中重生 - 




这部电影由 Mahfuz Sultan 执导的秀场影片基于70年代末到80年代芝加哥南部长大的说唱歌手Lupe Fiasco的生活。




场景舞蹈都在讲述着父子关系、黑人和文化价值观,此外也表达事物的传承性:“激发几代人的变革浪潮,并影响他人的生活”





“我非常欣赏武术跨越不同文化并在任何地方成为新事物的叙述。”创意总监Abloh一直以来十分在乎文化多样性的融合,他认为这是当下最重要且前沿的趋势。





此外国际象棋的元素串起了整个故事及设计的主线,黑白分明的棋盘是二元论的统一表现,不论是西装和运动服的混合,还是裙子和羽绒的冲突,多样、开放让Abloh找到了自由想象的舞台。







「10」

Dior Homme

2022夏季男装发布秀

-Dior先生的Z世代花园-




近年来,DIOR男装创意总监Kim Jones保持着和不同艺术家进行跨界合作,而今年他选择了Z世代偶像歌手Travis Scott 。





如今世界多元的趋势,让设计不只是服装行业的主导因素,艺术和音乐都在尝试参与到这个行业中。“从舞台到音乐,这不仅仅是关于衣服,而是关于体验,这就是你如何看待和听到它,你如何看待音乐。” Scott 在DIOR的工作室里这样说道。





本次秀场的创意也是一次自然景观的超现实混合,Christian Dior 先生童年花园的记忆与 Scott 长大的仙人掌密集的德克萨斯景观在这里相遇,构成一幅奇特的花园幻境。




「11」

Balenciaga

2022春季发布秀

- 虚拟时代的‘克隆’ -




本季秀场巴黎世家创意总监 Demna 在秀场话题中对网络世界中的真与假进行讨论。在秀场的开始抛出话题:我们透过滤镜看世界,它完美、经过润色、统一被图像处理过。

我们不再解读或分辨未经编辑和修改、

真实和伪造、有形和概念性、

事实和虚构、虚假和深度虚假。





虚拟技术实现一人走秀

Demna通过虚拟技术,将模特兼艺术家Eliza Douglas的脸“克隆”在所有模特的脸上,模特们通过模仿Eliza的步伐,最终呈现出一场“由一人来演绎的时装大秀”。就像我们无法确认透过网络看到事物的真实性。科技创造了另一种现实和一个数字克隆的世界。




被“窃取”的Gucci标志性包袋,以“BB”图案替代“GG”图案,并涂鸦上“这不是古驰包”,引用了勒内·马格利特的画作《形象的叛逆》。


自超现实主义时代以来,艺术界一直在质疑我们所看到的事物的真实性。就像哲学家阿尔弗雷德·科日布斯基提出“地图不等于疆域”一样,语言与图像的鸿沟,和真实与虚拟世界的鸿沟一样无法调和。






「12」

Ferrari 

2021-2022秋冬发布秀

 - 速度演绎时尚 - 





意大利汽车制造商法拉利,在其位于意大利马拉内罗的工厂举办了一场时装秀,这也是他们首次亮相的服装系列。





秀场选定在工厂的配装流水线上,52套成衣系列的创意总监 Rocco Iannone避免直接采用特定的汽车型号,呈现出鲜艳而多彩的颜色及硬挺的建筑轮廓。“我们的目标是审视法拉利的DNA,对材料和工艺的关注,然后赋予它新的声音。”设计师说。





本次品牌跨界的大胆尝试将重点放到他们一直以来所追求的速度、工艺、机械及性能的优越性,也让我们对其未来呈现的设计充满期待。








探索更多精彩内容

For More Reading



2021年10大必看秀场设计!

Gucci时代跨界大秀

2021年男装FW/高定12大秀场

2021年女装SS12大秀场

2020男装FW/高定18大秀场

2020年SS10大秀场

2020女装SS 20大秀场

2019年SS18大秀场




地产开发商传播合作 | 地产设计顾问咨询 | 国际品牌


info@designwire.com.cn

010-8860 0030


Designwire设计腕儿独家首发

未经允许,请勿转载!

阅读原文

* 文章为作者独立观点,不代表数艺网立场转载须知

本文内容由数艺网收录采集自微信公众号designwire设计腕儿 ,并经数艺网进行了排版优化。转载此文章请在文章开头和结尾标注“作者”、“来源:数艺网” 并附上本页链接: 如您不希望被数艺网所收录,感觉到侵犯到了您的权益,请及时告知数艺网,我们表示诚挚的歉意,并及时处理或删除。

数字媒体艺术 新媒体艺术 科技艺术

31295 举报
  0
登录| 注册 后参与评论