我们在欣赏音乐的同时,会忍不住评论其舞台魅力,MV与音乐的匹配度。舞美和视频背后站着默默付出的多媒体艺术家,他们与音乐家组CP,让音乐和图像一起活跃起来。音乐《天真》 Ingenuous与《蝶蛹》 Chrysalis背后有趣的多媒体艺术家,为观众创造了振奋人心的视觉大赏。
《天真》←→《蝶蛹》
法国视觉艺术家Alex Le Guillou为现场表演、艺术装置和活动创作视频内容,在创作过程中,他重视自发性和偶然性,使用实时渲染工具来创建图像和视频序列。艺术家凭借对动态图像的热情,对计算机编程和自定义框架的强烈敏感性,游走于技术美学和有机视觉之间的《天真》也就应运而生。跳动的音符+一帧帧动画
唤起人们对机器重建自然过程的重新思考
《天真》作为 Jonathan Fitas 在新发布的EP 中创作的最后一首曲目,本身是钢琴上短暂的、即兴的弹奏。这些跳动的音符具体有画面感和特殊性,融入了音乐家的情绪与思考,在弹奏中,解决了刚开始创作时困扰他的问题,包括如何处理意外,面对怀疑、打击等。如今,多媒体艺术家在音乐的基础上辅以图像,则更能启发观众思考。艺术家用算法艺术展现大自然,唤起人们对机器重建自然的过程进行重新思考。以自然和有机过程为主题进行视觉实验的《天真》,是自然和有机环境个人反思的一部分。其中,人工视觉是一系列机器感知,剪辑则是将机器对自然重建过程的缓慢思考放入图像中。
现实方式反射+视觉实验画面
有真实性的考量,也有新媒体技术的渲染
因为着迷于 3D 扫描美学和激光雷达设备,艺术家对其所在地区的环境进行不同的捕获,通过视觉概念、视觉制作、3D 扫描、虚幻引擎,在探索音乐中放置熟悉的环境图像,使整个画面看起来既有对真实性的考量,又有新媒体技术所带来的视觉冲击力。视频里有银装素裹的冬天,也有青翠欲滴的夏天,好像四季交替,孕育着无限生机和潜藏着无穷的能量。随着音乐的变化,画面跟着一帧一帧的调整,不过,出现最多的是清新的白色、淡雅的蓝色,光秃秃的枝干上挂着白雪。《蝶蛹》 Chrysalis是音乐家、作曲家和制作人Kekko Fornarelli 和视觉艺术家 Leandro Summo 新的数字项目。声音和图像是在完成一件约定俗成的事情,把观众投射到另类和非常规的现实中。每个音符都有其视觉呈现方式,观众在声音与图像中清晰地看到蜕变如蝶蛹。这里不仅有音乐语言的交流方式,更有空间和时间的流动。音乐艺术+数字技术
舞台上,钢琴声在交织,画面在流动
这是音乐艺术与数字技术的完美结合,Kekko Fornarelli 的交叉声音和 Leandro Summo 的虚拟现实为观众打开了一扇窗户。舞台一会儿似天边的火烧云,一会儿像在宇宙空间穿梭的星球。其创作灵感来自人类对宇宙的情感兴趣,与自然元素的团结,对生命连续性的深刻感以及生者与死者之间、个人与群体之间的有机关系。穿越宇宙空间↑
擅长3D 建模、增强虚拟现实、动画和视频映射的专家Leandro Summo,在艺术、科学和自然之间的对话中,在试验电子和数字设备的表现力和交流潜力的研究中,捕捉微妙的情感关系,让宇宙星空、自然风景和抽象影像混合在一起,不断在演奏者面前的大屏幕上浮现。
简单的元素,高标准的审美
带你进入多维空间,摆脱二维限制
作品从一个无法感知维度的容器空间开始,没有开始也没有结束,利用简单的基本元素,如笔画和光线,被转化为叙事容器,为自己保留眼前所见世界,给观众提供对他们来说最重要的,具有高标准审美需求的图像。夜色下,天幕像打碎了的玻璃球,有一道道裂痕,听着音乐,观众好像在追逐海浪,把玩细沙,随手挽起渔夫编织得密密麻麻的渔网准备出海打渔。这些图像成为无处不在的层,不断地被复制,改组和重塑,其形式悄无声息地创造了新的行为,新的机遇和新的壁垒,以取代或消除现有的事物。观众跟着画面和音乐进入了多维空间,摆脱了二维的限制。
视觉艺术家 Leandro Summo说:“意识到需要从自然开始思考人类的必要性方面,行动和感知以及空间的编纂以及关系方面的编纂都发挥着重要作用。”在人类开始更多去思考人类命运问题,人与人、人与自然的关系的今天,这样的装置,不只是出现在舞台,电影院,甚至可以出现在沉浸式购物场所,旅游景区的互动体验区域。
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