此次三个展览分别展现了两位前辈艺术家彦涵和杨澧老师的艺术作品，以及跨越九十余年中央美院师生在中国共产党领导下的反映党的百年历史变迁的艺术创作。开幕式上，中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安，中央美术学院版画系直属党支部书记孔亮、彦涵先生之子、清华大学美术学院绘画系教授彦东、杨澧先生的夫人、北京舞蹈学院编导系教授章民新、原中国传媒大学动画与数字艺术学院副院长、杨澧展览学术顾问张骏纷纷发言致辞。中央美术学院美术馆党支部书记韩文超主持了开幕式。

三个展览以历史传承为主旨，分别展现了中央美术学院师生进行的中国画、油画、版画、雕塑等各类艺术创作，是一次难得的以党的百年历史和中华民族走向全面复兴为创作主题的艺术展览。

木刻，木刻，

我们是年轻的木刻的工作者，

我们是新兴艺术运动的农夫，

像火线上英勇的战士，

像建设自由之邦的工程师。

钢刀，木板，

木板，钢刀是我们的武器，

我们要运用这锋利的武器，

从黑暗中刻划出期望的曙光，

从苦难中刻划出全民族求生存的血路！

木刻，木刻，

我们是年轻的木刻的工作者，

我们是新兴艺术运动的农夫。

一首激愤昂扬的《木刻运动歌》唱出了上个世纪中华民族在封建和外敌压迫中的顽强斗争，也唱出了一代艺术家们心系民族存亡的艺术责任。在上世纪30年代，鲁迅将外国的版画艺术引进中国，充满了人道主义和革命精神，这种“为大众而艺术”的创作思潮迅速在中国文化界生根发芽，形成了新兴木刻运动，成为了“团结人民、教育人民、打击敌人、消灭敌人”的有力武器。

6月28日，在即将迎来中国共产党成立一百周年的喜庆日子，中央美术学院美术馆承担起了回顾、记录和缅怀新中国艺术历程的历史责任，以学习央美老一辈革命者和艺术家的创作和品德追求为主题，开幕了展览“红色情怀——杨澧艺术作品展”，和“刻木镌史——彦涵革命木刻文献展”。

在开幕式现场，中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安发言说，中央美术学院的教学与创作一向与党和国家的奋斗事业紧密相连。彦涵和杨澧两位艺术长辈也都不仅是为中国美术事业作出了杰出贡献的艺术家、教育家，更是在革命的理想和信念上十分坚定的共产党员艺术家。所以，在此刻举办他们的个展意义重大。

在版画系直属党支部书记孔亮的讲话中，他介绍到两位老先生都是从延安走来的革命艺术家，是将自己的一生献给了中国版画事业的艺术工作者，也是中央美术学院引以为傲的艺术前辈。彦涵是中央美术学院版画系的创建者之一，是全国版画家协会的领导者之一，从年轻时代就在鲁艺和抗战前线取材创作。而杨澧是紧随其后的、辅助李桦先生的得力帮手，在中央美术学院大力进行三版改革，推进了铜版、石版、丝网版全面教学的新理念，使得中国版画教学得以与世界同步。

此次展览开幕式到场的还有众多中央美术学院的老教授、老领导，如中央美术学院教授钟涵，中央美术学院教授、原党委书记盛扬，中央美术学院教授张桂林、版画系主任王华祥等。众多中央美术学院领导和党政工作领导也一并莅临，包括中央美术学院美术馆馆长张子康等。中国人民大学徐悲鸿研究院院长徐庆平、原中国美术家协会副主席吴长江、杨澧和彦涵先生的亲友也参加了开幕仪式。

今天，当生活在和平年代的我们从艺术作品中回顾老一辈革命艺术家的创作生涯，再一次读起《木刻运动歌》的歌词时，不仅感慨沧海桑田，时代变迁。我们感恩先辈们抛头颅，洒热血为我们换来的新中国，也更感受到铭记那个民族危亡和理想主义交织的时代的历史责任。

展览经过长时间的筹备，收录历时90余年的中央美术学院的师生作品，通过新的学术角度，用艺术追随时代，讴歌党领导人民的百年征程中铸就的伟大精神，反映中国社会的沧桑巨变。

历代中央美术学院师生向来在党的奋斗事业中一路风雨相伴。艰苦奋斗，实事求是，全心全意为人民服务的延安精神不仅指引着美院人的艺术方向，也是美院人为人处事的行为准则。

此次展览分为“革命精神”、“建设精神”、“改革精神”和“新时代精神”四大板块，分别从1921年中国共产党成立后带领中国人民浴血奋战，到新中国成立后不断推进社会主义建设，到改革开放后对小康社会的不懈追求，最后到2012年十八大之后中国特色社会主义事业全面发展的四个阶段，展现了中国共产党人引领时代的精神力量。

展览既是一部中国共产党人的奋斗史，也是中华民族伟大复兴的历程纪实。

在大多数人的印象中，杨澧忙于行政工作，版画系书记、美院书记和全国文联的领导，但在众多央美人的记忆中，杨澧同样是一位谦和、可爱的老师、朋友和艺术家。

40年代的青年杨澧便在地下党的安排下，和59位同学一起，克服了艰难险阻，先坐火车后徒步，来到了革命圣地延安。对比当时萎靡腐败的西安的政治背景，延安百姓和革命干部亲如一家，虽然物质条件艰苦却在精神上充满阳光的景象给杨澧留下了深刻的印象。从此，“红色”题材便成为了杨澧的艺术创作的基因。在多年后，他仍然时常回忆起延安的岁月，并创作了众多版画、素描速写、水彩、彩墨画来缅怀充满了理想主义的延安岁月。

此次展览是杨澧的第一次个展。在新中国成立后，杨澧毕业于中央美术学院版画系后又留校任教。作为一位极具代表性的央美共产党艺术家，他在央美的党建工作中做出了独特的贡献，不断结合时代的变迁，采用新的工作方式来凝聚美院中的共产主义力量。

在他的学生，展览学术顾问、原中国传媒大学动画与数字艺术学院副院长张骏眼中，杨澧是一位充满了红色情怀的艺术家。从来没有谁给他安排任务，但杨澧总是自发地，以回忆性的叙事画延安、画红楼、画太行山、画导师的肖像和社会主义的建设成就。

除了是一位充满了理想主义情怀的共产党人外，杨澧的艺术人生中还充满了对多彩世界的热情。在展览中，我们不仅可以看到杨澧充满情怀的主题创作，还可以看到他在央美求学期间的学生作品和他多年来坚持的富有生活情趣的描绘。

张骏讲述到，杨澧有随身携带速写本的习惯。他用纸笔记录家门口的自行车，记录憨态可掬的熊猫，记录猫咪玩线团......对艺术的坚守和对生活的热情可见一斑。在展览“多彩的世界”板块中还展示了杨澧历年印制的贺年卡，是杨澧每年坚持创作并送给师生和亲友的。观众更可以在互动区印上一张留作纪念。

此次展览另外尤为值得关注的是一组名叫《土改政策走了样》的洋片，由杨澧捐赠给了中央美术学院美术馆。这是1950年代杨澧在文工团工作时与当时的同事集体创作绘制的洋片作品，其中真实地描绘了贫雇农和地主富农的较量，展现了当时土改斗争的激烈，同时作品风格又显得十分真实质朴。在土改时期，文工团为政治宣传创作了大量的洋片作品，如今大部分已经丢失，此次展览的洋片极具历史价值。

彦涵（1916年7月23日—2011年9月26日），1938年毕业于延安鲁艺美术系，同年加入中国共产党。1938年，彦涵参加鲁艺木刻工作团赴太行敌后抗日根据地，成为了一个一手拿枪，一手拿刻刀的文艺战士。由于木版画便于取材、创作和传播的性质和革命及群众工作的需要，彦涵创作了大量现实主义木刻作品。从此，怀着记录沧海桑田的信念和共产主义的革命理想，木刻刀伴随了彦涵老师的一生。

虽然在全国各地的美术馆都已经举办过多次彦涵作品展览，此次展览在与彦涵家属的合作下，重新梳理了彦涵从延安时期的木刻到进入新中国之后一系列的版画作品，并核心展示了彦涵的革命木刻的代表作和相关文献。

彦涵之子彦东在开幕式现场讲述到，他的父亲是一位从青年时期就一直希望中国可以走向光明的艺术家。他坚信木刻应该具有民族的气派和风格，更时刻谨记地下共产党员先辈陈佛生对他说的“不要画风花雪月，要画沧海桑田”。而正是在太行山的血与火的斗争中，彦涵才真正领悟这句话中的含义，是要记录时代的巨变。

从此，彦涵的作品中充满了革命性的描绘对象，并紧随时代的步伐，不断地学习、更新自己的创作手法。在他延安时期的一线战场创作中，尽是农民和战士的身影。作品《豆选》中记录了一次民主选举的场面，是彦涵在学习了毛主席文艺座谈会的学习后对中国农民首次当家作主的重要记录。而在新中国改革开放之后，彦涵又创作了一幅海鸥在海上齐头并进的作品《春潮》，用象征的手法，表现新时代的到来。

范迪安谈到，当我们回顾党的百年革命征程的时候，党领导的文艺事业是党的发展壮大整个事业的有机组成部分。而延安时期，在毛泽东文艺思想指引下发展起来的革命美术，形成了多方面的重要意义。

在主题上，延安版画反映了中国共产党领导的抗日战争，反映了当时抗日民族根据地形成的一系列社会新风尚。

在对传统文化的传承和弘扬上，延安美术在一批美术家的努力下，研究民间版画的传承，吸收民族民间的多种艺术形式，融入到以版画为代表的美术创作中，由此构成了延安美术崭新的民族艺术气象。在表现生活劳动的景象方面，延安美术更是以艺术家宽阔的视野形成了对那个时代的多方面的艺术表达。而最重要的是延安美术所形成的一种创作经验，美学的气象都为新中国的美术发展做出了重要的奠基。

而在此次展览中，我们得以窥见彦涵在延安时期的作品和背后丰富的创作故事，体悟中国当代艺术史中重要的历史变革。

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