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- 有一个美国艺术家叫美国艺术家
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原创 2021-06-26
《北京青年报》2017年有篇报道,中央美院一名叫葛宇路的学生从2013年起,在北京市朝阳区双井街道地图上的空白路段上,贴上自制的“葛宇路”路牌。随后,高德地图等地图软件收录这条道路,这条本来无名的道路竟以“葛宇路”这个人名来命名。
从此,葛宇路在艺术届名声鹊起,现在的葛宇路已经成为一个值得期待的青年艺术家,经常创作出让人眼前一亮的作品。他在路牌事件中从新定义了“葛宇路”三个字的含义,让它从一个人名变成了路名。
而在美国,有一位艺术家反其道而行之。
今天小编就带你来了解这样一位艺术家,他竟然把“American Artist”这个词合法的作为自己的名字,并活跃在艺术界, 更被 Cultured Mag 评为“2019年值得关注的30 位青年艺术家”之一。
“美国艺术家”是一位从事新媒体、视频、装置和写作的当代艺术家。2013年,他合法更名为美国艺术家,重新定义了“美国艺术家”一词的定义。他的作品多侧重于“网络虚拟生活背景下的黑暗、存在和抵抗”的主题,挖掘技术、种族和知识生产的历史。他通过黑人和非裔美国人的视角巧妙地探索了数字信息时代。
对于为什么会想到给自己改名,“美国艺术家”是这么说的:“我对重新定义美国艺术家的词义非常感兴趣,如果我把它作为我的名字,那么现在我就是它了。”
下面让我们来看看这位艺术家都有哪些发人深省的作品吧!
《Looted》
《掠夺》
“Black Lives Matter”黑命贵运动在美国引起了很大的反响,在警察杀害乔治·弗洛伊德 (George Floyd) 后爆发的抗议活动达到顶峰时,纽约各地的博物馆,包括现代艺术博物馆 (MoMA) 和新博物馆 (New Museum),都用木板封上了他们店面的窗户,以防止被示威的人群破坏。
抗议人士很快指出了这些博物馆的虚伪,认为这些自称为公共学习和成长之家的空间对 21 世纪最大的社会正义运动关闭了大门。
该项目由惠特尼博物馆委托,作为博物馆日出/日落系列委托的一部分,艺术家在日落和日出时接管博物馆的网站 10 到 30 秒,一次持续数月。“美国艺术家”在
几个世纪以来,黑人和土著社区的土地和文化遗产被暴力剥夺。虽然惠特尼博物馆不拥有从殖民地人民那里掠夺来的作品,但与所有西方博物馆一样,它建立在欧洲和英美文化霸权的框架之上。 如果
《如果我是 █████ 我会死》
《If I Was █████ I Would Die》
这件作品的构思起源于2018年的一项旨在将警察暴力执法归类为仇恨犯罪的法案——The Protect and Serve Act,也被称之为Blue Lives Matter Bill,作为对于Black Lives Matter Bill的一种回应,将警察作为了一个处于威胁之中的社会群体加以关注。
艺术家将作品的展览空间布置为一间模拟的教室,试图在其中描绘出一种所谓的“蓝色生活”,并表达出其荒谬之处。参观者首先会看到类似于常规教室的摆放——有桌子、黑板和教学视频,但仔细观察就会察觉出其中的不合理——加设警用挡板的课桌实际上挡住了视频屏幕防止坐在课桌前的人观看电影。
教室前的屏幕中所播放的视频主人公,是一个由两个文化人物组成的 3D 渲染混合体,第一个是乔恩·奥斯特曼,又名曼哈顿博士,来自艾伦·摩尔 1986 年的图画小说《守望者》,奥斯特曼是一名军事物理学家,意外接触到一项实验性核技术,并重新成为一个发光的蓝色全能神,完全控制物质世界。第二个人物是前洛杉矶警察局警官克里斯托弗·多纳 (Christopher Dorner),他在 2013 年初开枪打死了四人,其中三人是警察,在他发表于 Facebook的宣言中,多纳提到了他自己在警察局内的种族主义经历、以及他所目睹的同事严重滥用权力的行为,而这是他行为的主要推动力。
这个人像奥斯特曼,他是蓝色的,发光的,额头上有一个氢原子。然而,他的身材和面部特征与多纳相似。它在多纳、奥斯特曼和艺术家这三个人物之间摇摆不定。起初,奥斯特曼的声音清晰可辨,因为他讲述了被美军用作大规模杀伤性武器的经历。然后它切换到多纳宣言的摘录,他在宣言中谴责他在洛杉矶警察局的前同事的“不当行为”。从那里开始,语气变得批判,艺术家自己的声音出现了,抨击所谓蓝色生活,其实是在自己所创造的误名和罪恶中寻找和平。
学员分配的阅读材料放在椅子下面的金属篮里,那是表达蓝色生活的文本经典:希瑟·麦克唐纳德的《警察战争:对法律和秩序的新攻击如何使每个人都不那么安全》、艾伦·克什曼的《我爱警察:警察家庭需要知道的事情》和凯文M. Gilmartin 的《执法的情感生存:警官及其家人指南》为警察营造了悲情,将他们重新定位为文化战争的不当受害者。在艺术家批判的眼光下,这种课程重申了画外音独白的批评——蓝色生活是对受害者的恶劣假设,是对社会霸凌型巨婴的恶毒溺爱。
《A Refusal》
《一个拒绝》
身份的不可定义性从一开始就是美国艺术家作品的中心,在他最早的项目之一《拒绝》(2015-2016)中,他将 Facebook 页面上的每张照片存档,将照片打印在一本相册中,然后用蓝色方块替换数字图像。这样做时,美国艺术家Facebook页面的好奇访问者们无法看到他是谁或他生活中发生了什么。美国艺术家拒绝了他的访问者。
这件作品与所谓的后互联网艺术家的作品有相似之处——就像 Metahaven、Constant Dullaart 等人的图像流通的艺术——但它没有那些艺术家作品的浮华。
《My Blue Window》
《我的蓝窗》
“我的蓝窗”是一个沉浸式的多媒体装置,综合表现了技术权威和种族歧视倾向的警察暴力这两个主题。
在一个被蓝色帷幕包裹的封闭空间之外,有一个大屏幕和一个可被随时免费下载的APP,该应用程序在系统内以算法方式运行,而屏幕中则展示的是预测警务技术、人工智能工具的工作状况——它们如何帮助在事件报告之前将警察派遣到高风险犯罪区,而这个过程突出了这些看似中立或科学工具中编码的集体偏见。
这件作品允许用户在离开展览空间之后仍可随时访问并进一步阅读材料及做笔记,这是因为艺术家希望参观者在离开博物馆——这些主要由国家和城市资助的场馆之后,仍能继续思考这件作品,毕竟它的探究对象存在于外部的现实世界。在一个世界上监禁率最高的国家(比俄罗斯高 25% 以上,是中国的 6 倍),美国黑人被捕的可能性是白人的 5 倍,而他们被警察杀害的可能性则比白人高 2.5倍。
艺术家利用蓝色和黑人的生命问题运动之间的分歧,将这种现象与奴隶制的遗留问题联系起来,作为美国种族化社会永远存在的前提。
不可否认美国艺术家是一个很有态度也很有才华的艺术家,但艺术家不仅需要噱头,更需要在创作中突破自我,让我们拭目以待他的新作品吧。
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编辑:Neve
审核:Paul
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