前不久，凭借着“在公园里购物，在购物中心中逛公园”理念的重庆光环购物公园火爆出圈。近几年，随着科技的不断发展成熟以及人们购物习惯和购物观念的改变，“情景+购物”的方式越来越多地运用于商业展陈中。
这是一种全新的购物中心打造方式。通过以“人”为设计原点，展陈空间趋从整体、局部及细节上进行多层次的场景化设计，在整体的商业布局中贯穿统一设计元素或者特立独行的装置艺术、互动性设施，形成全域的空间氛围营造，达到沉浸式的购物体验。
在“得消费者得天下”的时代，商业场景的内容形式从促销为主向体验式转变，需要融入时尚、文艺、美学等元素，使消费者获得更多的场景化体验。“情景+购物”式商业在增加消费者情景体验的同时，提供消费者互动交流的社交主题，愈发契合当下个性化消费需求。
那么，如何做好“情景+购物”式商业呢？从主题打造及氛围营造角度来看，“情景+购物”式商业可以分为三个阶段：简易美陈的1.0版本、“主题街区”2.0版本、“沉浸式体验”的3.0版本。那些频频引发热议又“吸金”的“情景+购物”式商场多是3.0版本，真正以“人”为设计原心，商业在场景营造逐步趋向“IP化”和“第三空间化”。
5月31日，奢侈品牌Gucci在韩国首尔梨泰院开设了最新旗舰店“Gucci Gaok”，韩语“gaok”意为“房子”或“家”，标志着与当地文化的鲜明结合。旗舰店占地1015平方米，分布在重新开发和扩建的四层楼中。韩国艺术家Seung Mo Park参与的旗舰店外立面设计，将整栋建筑变成了一件巨大的艺术装置，探索了光与影之间的相互作用。全新的玻璃幕墙，以全息式的钢丝雕塑形式，结合韩国的建筑特点，在钢筋水泥中复活了一片虚构而具象的森林。白天，外立面似乎是一片黑漆漆的神秘森林。冷冰冰的钢铁纹理透过自然光影与周遭形成互动，发生奇妙的感知反应。到了晚上，冷冰冰的肌理透过变幻的投影光线，竟然展现出一片枝繁叶茂的具象化森林，仿佛打破了真实与幻觉之间的界限。存在、现实与幻想的关系，是Seung Mo Park在创作中一直以来致力于探索的主题。在这次的创作中，艺术家Seung Mo Park以大自然为灵感，用森林来表达环境污染日益严重的问题。每一块面板都有13层钢丝网。每一层丝网都是Seung Mo Park手工切割的，细密的肌理感传达出强烈的视觉冲击力。在制作中，他将钢丝网重叠在一起，并将其作了轻微的旋转，让它们彼此之间留有空隙，并且不再对齐，然后再根据事先建立的模型对材料进行切割，力求最终打造出三维立体的效果。因为材质和工艺的缘故，作品呈现出半透明的状态，阴影的层次感令人想起素描，但又分明比素描更立体，制造出轻柔如梦的效果。现实、存在与幻想，似乎就在此地交叠了。在实际建造的时候，钢丝面板和建筑之间还夹着一层玻璃幕墙。最终，项目使用了100多块嵌板才完成了建筑立面的巨幅画作。艺术家反思这个时代的环境问题，建筑如梦似幻的立面，以一种可见却超越真实的方式，表达了自然的存在和不存在、对可能失去的东西的关注，只留下“可能留下”的错觉。令人难以忘怀之余，时刻提醒着保护环境而展望生活。"沐光森林”秉承“Living Mall, Living More与生活·共生长”的宗旨，围绕“自然生态、多元融合、灵感启迪、引力聚合”四大核心价值，创新打造自然生态与城市功能完美融合的“城市自然共同体”，让购物者“像逛公园一样逛街”。“沐光森林”室内植物园纵跨7层（B1-L5）、高达42米，蕴含着近300种热带和亚热带雨林植物。每一个季节，植物园都将呈现不同的色彩与场景，一季一景，自然变化。20多米飞瀑垂空而下的“花之瀑布”共同构建了项目丰富的空间层次感。每一层楼都可以看到这座“森林”并与它互动，商业空间与自然生态的边界变得模糊，身处其中可以真实地感受到人与自然、商业与生活“无界交融”。“悬浮森林”浮悬于40米高空、媲美《阿凡达》中潘多拉星球浮岛的“悬浮秘境”，漫步于悬空步道上，就像是穿梭在森林树木之间，将奇幻的电影场景还原为真实的视觉感官。此外，“丛林秘境”桫椤林区引入了普安云阳龙、磨刀溪三峡龙等多只发掘于重庆，具有科普价值和城市地理历史价值的恐龙骨架模型，供市民游客近距离观赏互动同时，尊重地缘文化，保留自然发展的记忆。当夜幕降临，一场美轮美奂的奇幻光影秀则在飞瀑上演，感受着飞流湍急的水花四溅，倾听着流水潺潺的叮咚之音，看着鲸鱼的悠然游弋与鱼群的倾泻而下，光影、水波、环境和科技融为一体，营造奇妙的沉浸式体验！集合了多重体验之地的重庆光环购物公园，让人们在逛街购物中也仿佛置身于森林之间，带来奇妙购物体验。SKP-S是一个用艺术、科技与人互动，让消费者驻足的情景式购物典范。围绕着“数字—模拟—未来”(Digital-Analog Future）主题精心打造了场内每个互动场景。对于未来的幻想始于18世纪在意大利兴起的“未来主义”流派。工业革命推动着人类历史进程开始加速，艺术家也在试图用作品捕捉时间，让速度肉眼可见。数字时钟，三层的Gentle Monster空间入口处树立着不同寻常的数字时钟，显示着人类可以停留在虫洞内的剩余时间，并以一种惊人的速度迅速流逝。模拟“火星乌托邦”，二层以火星元素贯穿始终，从“火星历史”再到“重新探索火星”，整个空间从装置主题上完成了一整套的叙事，让人们想象未来技术进步后人类移民至火星的生活，通过数字化模拟未来情景与过去时光。顺着隧道是“人类由陆地抵达火星”的时空旅程。火星般的红色穹顶引人注目，如同虚拟的太空窗口；大片凹凸不平的火山沙丘和散落其中的太空探测器交相呼应，随处可见的圆顶火星建筑，填满了对火星的想象。火红色的地貌与各种探测仪器，将探索场景真实的展现。“火星”只是这个新类别的一种表现形式，透过这层火星的表壳，让人沉浸艺术品，成为艺术本身。未来农场（The Future Farm）作为一层商场展陈主题。一层的艺术实验空间想带给观者关于环保、生态以及可持续发展的一种思考。从既往认知的物理世界里，在自然与虚构两者之间重新找到平衡。橱窗的“羊”与环境的造景让空间充满未来感。透明装置内的羊可以清晰看到是由机械与羊毛的组成，呈现科技与真实的结合。机械羊群旁边的花瓣状机器模拟光合作用为机械羊提供能量，不停工作的机械臂营造着科技感的氛围。仿真羊时不时发出羊咩咩的叫声和均匀的呼吸，真假难辨。科技可以造就一侧难辨真假的羊群，也可以造就另一侧的机器羊群。当科技试图连接情感时，如何平衡真实与虚拟的情感值得我们深思。“数字—模拟—未来“，整个空间从装置主题以及整体的空间营造上完成了一整套的叙事，营造出一种未来科技感，让初次来访的游客如同进入超感空间，视觉感官都得到极大满足，“逛商场”变成了“沉浸式探索体验”。天虹中航城购物中心以“机械星联”、“光场奇遇”两大主题，营造融合科技与艺术的新商业氛围，通过使用黑科技、沉浸式空间、体感交互等装置打造革新性体验，为顾客带来丰富多元的体验。机械星联的启航、太空舱、星际走廊、探索者等互动装置，则引发人们对宇宙的向往及感悟，体会赛博朋克的美妙。奇遇之窗、蝴蝶猜想、焕彩光轮、无限晶体、会跳舞的许愿树、万花筒……通过光影节奏的变幻，给顾客呈现出未曾看到的另一番光影世界。各品牌商家们推出的黑科技技术，也给顾客带来新鲜的智慧消费体验。“虚拟乐园 多重自我”春夏时尚周、王者荣耀电竞全国总决赛……情景+购物下的多维度交织，打造的科技、娱乐商业空间，撬动起新生代庞大的社交流量，吸引年轻消费者。对购物中心而言，看似红火的主题情景体验式是否真正从消费者出发？又该如何打造？契合商场风格是缔结消费者的情感纽带，而结合情感IP开展的营销活动、设计消费场景，可实现人与物的连接，刺激人们的消费热情，也向人们传递购物中心有趣好玩的商业理念。空间序列不仅影响着消费者的动态体验，还影响着主题叙事的完整性，从而影响消费者的情感体验。因此，“情景+购物”式项目在空间功能布局合理和流线清晰的前提下，运用一定的空间处理手法，使得空间形成起、承、转、合的关系。给人以完整、协调、深刻的空间感，使购物者在空间中得到更丰富、更连续、更精彩的购物体验。
△TX淮海传统的购物中心景观设计偏静态，缺乏体验性，仅营造出适合零售的环境。而融入情景体验的商业场景，可创造出具有生命力的商业消费环境，满足消费者对互动、社交等方面的情感诉求。
△步步高星城天地围绕情景故事主题，整合设计、主题商业商品内容、服务运营标准、营销推广，才能避免商业、体验、场景之间的割裂，赋予商业活生生的灵魂、个性。使购物中心也不再是一个商品展示的场所，而是“场景、品牌、体验”三位融合的零售场景化社交商业空间。在消费水平日益增长的当下，商业空间的调整和升级成为应对市场挑战的重要新课题，也是保持商业体最佳经营业绩和持续竞争优势的重要措施。用户体验会直接影响你是否会继续成为它的用户，所有业务的起点都是用户体验，终点必须又回到用户体验上，它决定一个商业项目的成败。而引爆消费场景体验的“情景+购物”式将商业面向的主体从“普罗大众”变成了“个体”。用场景营造的方式，让消费个体的体验时刻沉浸在能够“触景生情”的场景里，触发他们更多的凭感觉“买单”，更长久地帮助项目确立竞争优势。版权声明：本文为城市光网整合，图片和文字素材来源于网络，如需转载或有任何疑问请联系小编（微信号：snowwhiteche）~
投稿、合作 | lws@urbanlight.cn
![](https://img.d-arts.cn/grab_img/cd6166bcc2cde7aeadf99d6ce38657d01705456819.jpeg?x-oss-process=image/auto-orient,1/interlace,1/resize,m_fill,w_99,h_56/quality,Q_90/format,jpg "魔都未来的七大世界之\")
