“我们经常忘记我们是自然，自然不是与我们分离的东西，所以当我们说我们失去了与自然的联系时，我们已经失去了与自己的联系。” 

——Andy Goldsworthy

最近，亚洲象家族“断鼻”离开了它们的生活区开始朝北前进，近两个月以来已迁移了400多公里。还引起了国内外广泛的关注，亚洲象是世界自然保护联盟认定的濒危物种，象群的迁徙说明了当地生态环境状况良好，其栖息环境与生存条件得到了良好的保护，也从侧面反映出近年来中国在自然生态与环境保护方面的成效，深刻体现了人与自然共存的绿色发展观。

今天，小编就来带大家看看各地艺术家们是如何传达他们对于生态系统的重视。

01.

# 伦敦公园里迁徙的大象

CoExistence 呼吁改变全球保护范式，从在遥远的口袋里拯救自然到与我们周围的自然共处。重视人类与自然的联系，并通过共享空间来庆祝我们周围的所有生命形式。鼓励人们记住他们是自然的，并且是为了自然。就像其他物种一样，我们有能力治愈、成长、茁壮成长，并与自然共生。这不仅仅是拯救地球的30%或50%，而是拯救整个地球。

该组织最近的努力将这些巨大的动物带到了整个伦敦的城市空间，这些空间通常对野生动物是封闭的。在圣詹姆斯公园、伯克利广场，甚至威尔士亲王和康沃尔公爵夫人在海格罗夫的家中都可以看到这些牛群。除了提高对环境危机的认识之外，这些装置还筹集资金支持印度各地的草根组织，这些组织促进土著文化并建立允许人类和动物共生共生的技术和基础设施。

当这些马缨丹象在世界各地旅行时，它们呼吁人们与周围的自然和谐相处，传递着他们如何与人相处的故事和知识。

02.

# 漂浮的玉米

Floating MAiZE（2020）

JEAN SHIN

 塑料汽水瓶、粘合剂和乙烯基管

New York, NY

图片源于艺术家官网

数以千计的重新利用的绿色塑料汽水瓶创造了一个精致的装置，类似于人造景观。这件大型艺术品漂浮在布鲁克菲尔德广场的冬季花园上方，吸引观众思考塑料垃圾、饮食选择和环境管理之间的关系。

在她的装置“Floating MAiZE”中，艺术家Jean Shin使用了7000多个塑料瓶在布鲁克菲尔德广场的中庭上方创造了一个令人惊叹的悬浮物。窗户衬里的空间允许光线通过半透明的卷须折射，卷须以交错的圆形悬挂。最新装置采用可持续实践分层，重复使用 2017 年项目“ MAiZE ”中的绿色塑料瓶，该项目利用了在爱荷华州消费和收集的山露，该州是美国玉米生产的领导者。

Jean Shin 说她的作品有助于揭示“他们的消费习惯对更大生态系统的相互依赖性”，她详细说明了这一点：我使用经常被忽视或过时的日常物品和碎屑将它们转化为大型装置，这些消费对象的生命周期和积累对环境产生了巨大的影响。我对这些材料的来源、最终去向以及与谁互动感兴趣。

03.

# 巨型钢铁章鱼

BVI Art Reef（2017）

Secret Samurai

在理查德布兰森 2017 年最令人难忘的冒险之一中，这位商业巨头建造了一条 80 英尺长的钢章鱼，以击沉参与 1941 年珍珠港袭击的剩余船只之一——科迪亚克女王号（YO-44）。这艘历史悠久的海军舰艇在维尔京戈尔达海岸沉没，现在是一个水下艺术装置和海洋生物栖息地。

该项目看到了一个生态友好的艺术装置，旨在创造一个新的珊瑚生态系统，使用像章鱼这样的雕塑来恢复本地海洋物种。水下潜水员可以游过这个结构，体验梦幻般的环境，探索位于船头和船中部的艺术。一个 80 英尺的海妖雕塑也位于船的甲板上，由钢筋和网状物组成。

修复科迪亚克女王涉及社会正义创业团体maverick1000为期九个月的努力和资助，以及艺术家团体秘密武士制作的艺术视野的帮助。

该船的历史意义、水下雕塑的人文元素、通过推广新的休闲潜水点刺激当地经济的机会、以保护脆弱物种为主要目标的人工鱼礁科学研究机会例如歌利亚石斑鱼，帮助消灭狮子鱼等引进物种，以帮助保护我们当地鱼类的特有物种，恢复珊瑚，记录随着船舶发展其自身生态系统而增加的生物多样性的演变，并与当地学校和大学合作在地方层面创建一个教育平台。

04.

# 消失的巴基海豚

Flight of the Baiji（2014）

Jonathan Latiano

这个由艺术家乔纳森·拉蒂亚诺（Jonathan Latiano）创作的沉浸式特定地点装置描绘了中国著名的巴吉海豚的命运，这些海豚用浮木渲染，飞过巴尔的摩艺术博物馆的一个画廊。为了创造身临其境的装置，拉蒂亚诺从当地河流中收集了漂白和破碎的木材，他用来形成一排骷髅。骨骼结构从一个角落的一堆原木中形成，然后逐渐溶解回另一个角落的组成部分。

淡水八爪海豚（被称为“长江女神”）曾经是中国长江生态系统中繁衍生息的一部分，但现在在很大程度上被认为已经灭绝。该物种的最后一个已知成员于 2002 年在圈养中死亡。

Latiano 通过他的艺术家声明分享了他的作品：我创作的作品将抽象的人类直觉与我们自然环境的现实进行对比，我努力强调存在于定义区域边界之间的区域。在许多方面，我的工作是我个人试图了解我在物理宇宙中的位置。

我发现自然宇宙的诗意和概念同时令人着迷，美丽而令人不安。许多吸引我的科学领域和理论，尤其是那些涉及广阔空间和时间的领域和理论，是如此复杂，以至于我真正能够围绕它们进行思考的唯一方法就是将它们抽象化。正是通过我的艺术作品，我在普遍和个人层面上解释、思考和微调了这些科学理论和概念。

05.

# 云正在消失

在威尼斯的阿森纳，为威尼斯艺术双年展，托马斯·萨拉切诺展示了Aero(s)cene—— 一个由两件艺术品组成的装置：关于云的消失。这是一个跨学科艺术社区的项目，旨在设计新的敏感性模型。

艺术作品On the Disappearance of Clouds在潮汐场景中呈现了一种后化石燃料、涌现的云景，其中月球的引力与全球变暖的上升海相相伴奏。受聚集泡沫和肥皂泡的 Weaire-Phelan几何学启发的簇状结构。进入正在进行的Aero(s)cenes，他们与Aerocene产生共鸣，Aerocene是一个建立新的实践生态并重新激活共同想象的全球社区，以实现与大气和环境的道德合作，没有国界，没有化石燃料。  

水和空气，行星和恒星，都被变换的循环联系在一起。每一个变化都折射在这种脆弱的张力中，需要新的思考、感受和了解多条大气线相互关联的方式。通过这种构图，威尼斯上升的潮汐产生了一个新时代的节奏，使我们能够听到超出我们注意力范围的声音。随着碳云变得清晰可辨，全球变暖也变得清晰可闻，预测了由碳云在被破坏的地球生态系统中产生的回响而引发的许多紧急迁移情景。

参考来源：

1. CoExistence

https://coexistence.org/coexistence/

2.JEAN SHIN

https://jeanshin.com/floating-maize

3.SECRET SAMURAI

http://maartenbaas.com

4.Jonathan Latiano

http://www.jonathanlatiano.com

5.Tomás Saraceno

https://studiotomassaraceno.org/

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