资讯
展览资讯 大型展会 灯光节 大型盛典 赛事 中标捷报 产品快讯 热门话题 艺术节 活动 演出 新闻 数艺报道 俱乐部签约
观点
大咖专访 观点洞察 书籍推荐 吐槽 设计观点 企业访谈 问答 趋势创新 论文 职场方法 薪资报价 数艺专访
幕后
幕后故事 团队访谈 经验分享 解密 评测 数艺访谈
干货
设计方案 策划方案 素材资源 教程 文案资源 PPT下载 入门宝典 作品合集 产品手册 电子书 项目对接
  • 0
  • 0
  • 0

分享

悬浮丨在舞蹈中窥见平行空间

2021-06-17

新媒体技术可以广泛地参与到其他学科,它的灵活性和兼容性,使其能够为舞台提供以前没有的美学价值,给予表演者更多变的表演空间,给予多媒体艺术家更抽象的表达需求。

 

致力于超越数字媒体的可能性,创造“将魔法带入沉浸式世界”的互动媒体工作室Sila Sveta,带来了朦胧、梦幻、简约而不简单的《悬浮》


《悬浮》1↑

《悬浮》2↑


艺术家用音乐、光效、舞蹈讲故事

XR的应用,观众仿佛进入平行空间



3D 映射、虚拟现实和沉浸式可视化技术应用越来越广泛,Sila Sveta 团队提供专业和技术解决方案,通过音乐、舞者、编舞、科技创新,把尤里·丘尔科夫的英雄故事搬到了剧院。这种讲故事的方式,有别于我们读小说、看电影、看歌舞剧。它看似没有故事线,也不会有跌宕起伏的情节,更不会有波澜壮阔的场景,可观众在音乐、光效、舞蹈中能洞察到自身情绪的变化,好像跟着舞者一起进入了一个平行空间。

 


这得益于XR技术的应用,实现了渲染、跟踪、空间、时间和颜色校准,即时性的传递舞者的情感价值。正如编舞安娜·阿巴利希娜所言,舞蹈时,舞者寻求的是一种平静和沉思的状态。而XR技术的应用,允许观众跟着舞者进入设定的平行空间,在这个超越视野、空间和时间的“舞台”上体验故事的精髓“克服”,发现英雄尤里·丘尔科夫身上的美好品格。




艺术,将美好的故事延续

《悬浮》2续上了《悬浮》1的表演



这并非是《悬浮》的首演,早在5年前,黑白版的《悬浮》,在全球就已经获得了超2000万的浏览量。时隔五年,《悬浮》将精彩延续,细心的观众不难看出,《悬浮》2的开头,正是《悬浮》1的结尾。

 

《悬浮》1的结尾,《悬浮》2的开始↑


设计团队别有用心的设计,是创新,更像是与观众的约定,仿佛在告诉大家,英雄的故事仍在继续、发展。这次观众将不再被书本形状的投影屏幕所封闭,而是可以跳过屏幕出口,拥有更开阔的视野。舞者也拥有更多元的表演空间,舞台从单纯的黑白色变得有了色彩。



舞台颜色应用并不夸张,简单的三五种颜色,搭建出简约、大气、灵动、有科技感的舞台。光影、色彩、舞者与舞台和谐共生,不难看出团队有着极强的色彩美学功底。观众置身于舞台、多媒体技术和幻觉的交汇处,惊喜地发现,这些颜色并非随意搭配,而是随着音乐的变化,舞蹈动作的变化,被赋予了不同的意义。舞者肢体动作的卷曲、伸展像在勾勒简笔画,又像是在讲故事,传递出他的喜怒哀乐。

 


在技术层面上,《悬浮》1依然有视频映射、传感器、3D动画等技术。当舞者在复杂的滑轮系统中,以一组惊人的视觉元素与观众进行互动,在视角上迷惑观众,使其失去维度,不自觉地进入到黑白的平行空间。



舞蹈艺术与新媒体技术相遇,不需要繁重的布景,只需简单的3D图形投射到舞台上,舞者在虚拟现实中,就能与无形的物体进行互动,演绎出有故事感的舞蹈,带给观众有趣的、微妙的感受。而舞者背后是编舞、程序员、导演、音乐创作者们的默默付出。





幕后制作↑


--------------------------

阅读原文

* 文章为作者独立观点,不代表数艺网立场转载须知

本文内容由数艺网收录采集自微信公众号数虎图像 ,并经数艺网进行了排版优化。转载此文章请在文章开头和结尾标注“作者”、“来源:数艺网” 并附上本页链接: 如您不希望被数艺网所收录,感觉到侵犯到了您的权益,请及时告知数艺网,我们表示诚挚的歉意,并及时处理或删除。

数字媒体艺术 新媒体艺术 科技艺术 交互装置 沉浸式体验

18948 举报
  0
登录| 注册 后参与评论