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马克·罗斯科的模糊边界

2021-06-12


罗斯科令人惊叹的的抽象作品没有边缘,只有界限空间。他让颜色柔和地相互融合,就像烟雾轻轻地充满空荡荡的房间一样。


局部 Orange, Red, Yellow (1961) 马克·罗斯科


是不是因为罗斯科从来没有完全属于任何地方或任何团体,让他的作品在潜意识里是模棱两可的?就像他带有羽边的画作一样,他的生活没有清晰的轮廓,它们是模糊的。罗斯科的标志性作品反映了一种没有定义或中心的生活,一种没有系泊的生活。


罗斯科并没有一开始就使用这种绘画风格。在转变成超现实主义和抽象主义之前,他的早期作品是具象的。


Underground Fantasy (1940) 马克·罗斯科


但正如我们现在看到的,他很快就发现了模糊的内在形状,它可辨别但不清楚,边界在画布边缘溶解。这种不确定性是有目的的;对观众的影响令人不安:


当站在罗斯科的画前时,观者遇到的第一个问题是无法定位形状的精确轮廓,这使得很难辨别它的确切开始位置和背景结束位置。这还涉及另一个问题:绘画中实际描绘的形状的数量是不确定的。因此,形状逃避了我们的感知,并造成了它们正在从我们身边溜走的印象。 


—— 娜塔莉·科索伊,“虚无可见:罗斯科的绘画案例”



■ 无国界之人

罗斯科的生活是一场持久的身份危机。


马库斯·罗特科维奇 (Markus Rotkovich) 于 1903 年出生于俄罗斯的德文斯克 (Dvinsk),并没有保留他的名字。10 岁时,罗斯科与家人一起离开俄罗斯,与他的父亲团聚,他的父亲在三年前(1910年)移居俄勒冈州波特兰市。罗斯科在俄罗斯度过了儿童时期,在美国度过了青春期,这是一种生活在国家之间的生活。今天,俄罗斯的德文斯克已不复存在——现在是拉脱维亚的陶格夫匹尔斯。这座城市不仅更改了名称和国家/地区,而且作为拉脱维亚仅次于里加的第二大城市的语言也有所不同,拉脱维亚语是该国的官方语言。罗斯科是一个来自地图上已经被完全抹去的地方的人。


“White Band №27” (1954) 马克·罗斯科


罗斯科有犹太血统,是世俗犹太人。尽管他的兄弟姐妹在公立学校系统接受教育,但罗斯科在犹太学校接受教育,那里必须学习《塔木德》。在他的成年生活中,罗斯科没有表现出对犹太教或其他宗教情感上的信仰。


具有讽刺意味的是,对于许多人来说,观看他的艺术是一种精神体验。正如 Rothko Chapel 画廊所见证的那样,这是一个非教派的圣殿,是他职业生涯的最高成就。罗斯科致力于用设计慰藉观者,14 幅柔和的壁画拥抱着游客。经验是消耗:


通过抹去教堂绘画中的形式,罗斯科创造了弗里德里希·尼采所谓的酒神艺术的一个例子,在这种艺术中,一个人的个性作为边界而丢失,通过将个人与环境的崩溃区分开来。


—— 娜塔莉·科索伊,“虚无可见:罗斯科的绘画案例”




■ 艺术家的教育

贫困但受过良好教育的罗斯科获得了耶鲁大学的奖学金,在那里(现在美国东海岸)他与一位朋友创办了一本讽刺杂志《耶鲁周六晚间害虫》。他的大学生涯持续了两年。罗斯科无法适应他在康涅狄格州周围的资产阶层,他共同创办的杂志模仿了同行的精英主义和资产阶级态度。


《耶鲁周六晚间害虫》


在大二的时候,罗斯科决定前往纽约,在那里他接受了一种不同的教育。没有学过艺术——尽管他在耶鲁喜欢素描和涂鸦——罗斯科只是在“偶然走进一个艺术课,遇到一个朋友”时才发现了艺术。罗斯科终于接触到了这种自我表达的力量。


1924 年,21 岁的罗斯科参加了艺术学生联盟的第一个艺术课。他很快接触到现代主义和立体主义、塞尚和毕加索。他从许多艺术来源中汲取灵感:12 世纪庞贝城发现的图案,伦勃朗的画作,自己朋友的作品(如亨利卢梭)。正如他所描述的,他是“自学成才”。


到 1949 年,也就是他走进那堂课的 25 年后,罗斯科的风格已经基本成熟,潜意识的抽象图画已经给世界各地的观众带来了精神上的体验。他之前作为教师工作了 20 多年,直到他的艺术终于能够支撑他。教学在某种程度上是对罗斯科的呼唤,其中包括 1950 年代布鲁克林学院的教授职位。罗斯科既是一位知识分子又是一位艺术家,他的生活与他的波西米亚同时代人截然不同。我们再次看到个性的融合——与教学所需的秩序纪律与无拘无束的艺术性并存。他是一个同时具有左右脑倾向的人。


“Red” (1968) 马克·罗斯科



■ 痛苦之路

罗斯科取得的成就也让他感到困扰,因为“他为实现成功的艺术家职业生涯而采取的每一步都只会让他与自己的内心信念发生冲突” 。他的朋友们说,“罗斯科的成功给他带来的痛苦至少与安慰一样多。”罗斯科觉得购买他作品的人是在不理解的情况下购买了他的画作。


1958 年,约瑟夫·西格拉姆父子 (Joseph Seagram's and Sons) 公司与罗斯科签订合同,为位于公园大道新总部(西格拉姆大厦)的四季餐厅绘制壁画。罗斯科为这个空间创作了大约 40 幅壁画;他旋转了抽象概念,使它们的垂直方向与内部结构(柱子、窗户)相得益彰。然而在欧洲之行期间,罗斯科向一位哈珀杂志的作家坦白说,事实上,他想画一些“会毁掉在那个房间里吃饭的每个狗娘养的胃口的东西……”。不久之后罗斯科退出合同并否认西格拉姆的艺术品。他的行为在艺术界引起了轰动。有人说他的气质性格是此举背后的原因,也有人说,他无法忍受他的艺术被他所鄙视的经济阶层的成员购买的事实。


罗斯科使用的色彩,从明亮橘红等鲜艳色彩,转而使用深红黑色等暗色系,最终画面转变为深黑色系,他的自我思想一直被消费文化割裂。罗斯克选择割腕结束生命,回归纯粹。


“Untitled” (1970) 马克·罗斯科



■ 既不是这,也不是那

马克·罗斯科不归属或者来自于任何特定的地方,他既是知识分子又是艺术家。接受犹太教育又是世俗犹太人。被误解但被崇拜。他鄙视的经济阶层又维持着他的创作。


由于没有自己身份的明确线条,罗斯科可能无意识地将抽象的模糊作为长期身份危机的反映。不管是什么原因,他的杰作会使观众赞叹不已——这没有什么模糊之处。




 

翻译:Neve

审核:Wen.W

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