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- 汉堡歌剧院新剧 无论从形式还是舞美的创意都太棒了!
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原创 2021-06-11
Lucia di Lammermoor
这部剧很特别啊,一定要推荐给大家!
这是最近在德国汉堡歌剧院上演的一部关于女性题材的歌剧,来自作曲家多尼采蒂的作品-----《Lucia di Lammermoor》(拉美莫尔的露琪亚)。
这部作品可以说是多尼采蒂最出名的作品了,是一部带有悲剧色彩的正歌剧。这部三幕歌剧在浪漫主义音乐时代、《莎乐美》和《霍夫曼的故事》出现之前,被称为“最难的歌剧”,该剧以其“六重唱”和“疯狂场景”而著称,在舞台上演出的次数也最多。虽然是以悲剧情节为基点,但却没有德国音乐阴郁和沉重,仿佛美丽的花园里有只蝴蝶在轻叹。
剧目科普
故事描述18世纪初,苏格兰拉美莫尔地区的领主亨利·阿斯顿勋爵与雷文斯伍德城的领主埃德加,世代为敌,他夺取了埃德加的财产,只留给埃德加一座荒废的要塞。有一天亨利的妹妹露契亚受到公牛的袭击,被偶然经过这里的埃德加相救。因此,露琪亚便爱上了他。
亨利·阿斯顿知道后百般阻挠,出于政治野心,他要妹妹放弃埃德加嫁给他的政治盟友阿瑟·巴克洛勋爵。遭到露琪亚的极力反对。不久,即将出使法国的埃德加前来向露琪亚告别,两人立誓终生相爱,永不变心。埃德加到法国后,写了很多封信给露琪亚,但都被阿斯顿心腹诺尔曼截获。阿斯顿和诺尔曼还伪造埃德加的信件:“向露琪亚表明他已另有新欢。”露琪亚看后悲痛万分,阿斯顿则趁机为她与巴克洛勋爵安排婚礼。婚礼进行中,恰好埃德加回国赶到,闯进来大骂露琪亚负心、背叛。露琪亚受不了刺激而发疯。当晚,露琪亚疯狂地刺杀新郎巴克洛,自己亦自杀。埃德加闻讯,痛不欲生,也拔剑自刎。
很明显,这是关于女性题材的一部作品,你会发现其中有一种似水流年的痛苦处境:露琪亚对强迫婚姻的反抗被她的兄弟以一种与家庭福利有关的纯粹金钱上的争论消灭了;另一方面,露琪亚缺乏有效抵抗的手段。直到今天,女性捍卫自己,反对男性结构的支配地位的解放行动仍被忽视,好像这些要求无关紧要,仅仅因为权力仍然舒适地掌握在男性手中。
汉堡歌剧院复排的这部《拉美莫尔的露琪亚》的导演也是一位女性-----Amélie Niermeyer(艾米·尼尔迈耶)。她认为这个歌剧里的故事传统而典型,开始看起来像传统阴谋的事情最终导致了女性的反抗。女主人公不再允许自己被她的男性对手操纵,而是开始反击。她选择了所有可能的反应中最激烈的进行残忍的谋杀。观众被震惊了,同时我们为露琪亚感到遗憾,她的行为是出于纯粹的无助和最深的绝望。露琪娅的疯狂令人感动,但仅仅因为它发生在一时冲动之下,观众对受虐待的罪犯感同身受,谋杀就合理吗?露琪亚是结构性暴力和歧视的受害者,她成为被贬低的对象。我们理解她的行为,我们也能原谅她吗?
所以,基于以上的思考和全新的解读,同时也受到全球女性抗议的启发,导演Amélie Niermeyer(艾米·尼尔迈耶)拍摄了这座城市的舞者,并通过视频的形式邀请他们进入剧院------这也是这部歌剧最最吸引人的地方!她们出现在舞台上的视频里,冲过去帮助主角露琪亚,露琪亚也变得和导演一样,在男人的世界里坚持自己是一个女人。而Amélie Niermeyer(艾米·尼尔迈耶)这样独特的形式,将这座城市变成了一个舞台。
不顾社会习俗的压迫,认真地把女性视为自主的形象是导演Amélie Niermeyer(艾米·尼尔迈耶)的指导原则。回顾过去,她认为社会上还有很多事情没有改变。这从根本上改变了她今天对作品的看法,社会政治问题使她比以往任何时候都更感兴趣。但她知道,在《拉美莫尔的露琪亚》这样的歌剧中,这是件棘手的事情-----把当今世界的观点强加于意大利歌剧的政治评论往往平淡无奇,仅仅是说教。
所以她探索了乐谱中脆弱而敏感的情绪。音乐的积极力量是舞台的核心,让政治问题暂时退居幕后。她认真对待这些故事,没有破坏故事的基本结构。尽管新的文本层次可以融入到戏剧中,音乐却不能容忍这样的入侵。Amélie Niermeyer(艾米·尼尔迈耶)强化了剧中的男性主导地位。因为疫情安全性考量,合唱团从舞台上被安排到剧院的边包厢。舞台上有二十几名临时演员——都是戴面具的男人,露琪亚和她的红颜知己埃德加必须独自抵挡他们。
接下来,我们来说说这部作品舞美设计的特点。这部《拉美莫尔的露琪亚》的舞美设计师是我们之前为大家多次介绍的当代最受欢迎的设计师之一Christian Schmidt(克里斯蒂安·施密特)。
从前面的剧照中,我们可以看到这部三幕歌剧Christian Schmidt(克里斯蒂安·施密特)设计了两个场景:更大视角的建筑内部,和分散视角的四个“格子”。
在设计师Christian Schmidt(克里斯蒂安·施密特)看来,《拉美莫尔的露琪亚》这部剧非常注重“所有权”的问题,故事围绕的都是关于Ravenswood Castle(雷文斯伍德城堡)的,好几个家族为此争夺了好几代。一方面,设计师必须在舞台上“建造”出巨大的建筑来对应城堡;另一方面,大约80%的歌剧内容是由非常奇怪的、极端的人际关系的室内特写组成的。所以大型舞台建筑和特写镜头之间的平衡行为,构成了这次舞台设计的目标。“大”与“小”的切换,在舞台演出中如何更顺滑更完美的呈现出来呢?
在这方面,设计师Christian Schmidt(克里斯蒂安·施密特)最后的呈现得益于汉堡歌剧院舞台的一个特殊特点:这个舞台可以平行于斜坡移动,所以他可以在一个平滑的流程中移动大块的体系结构。
于是两个不同的场景并列,在舞台上的换景只依靠简单的移动便可以实现了,就像下面这样的模型示范:
所以这样看来,舞台设计的目标就并不难了。Christian Schmidt(克里斯蒂安·施密特)利用“放大”,设计了一个大型建筑(城堡)的内部一角,来突出“大”,然后又利用四个“格子”的划分,来营造出不同人物关系的室内特写,来构成“小”。两个景别分别作为独立的体系结构,通过舞台的平移来完成转换,实在巧妙!
(图片来源于网络)
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