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- 观点 | 最好的艺术产业园区不是园区本身
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原创 2021-05-27
近年来,文化创意产业园区如雨后春笋般不断涌现,带动了很多新兴行业的产生与发展。其中,艺术产业园区是文化产业的重要空间载体之一。如今,无论是以旧工业遗址等为区位进行改造,还是依托高等艺术院校拓展空间,亦或是由传统的文化街区、艺术家村等为基点实现升级,各类艺术园区都在努力与所在城市文化和经济的发展紧密结合,实现品牌效应最大化。
——城市艺术季策展团队
艺术产业园在艺术品市场蓬勃发展的如今是一个重要的话题,同时衍生出更多疑问:艺术产业园区是怎样发生聚集效应的?最好的艺术产业园应该是怎么样的?
实际上,最好的艺术产业园区并不是园区本身,应该是其社交属性——社群聚集地;产业聚拢功能;优秀内容聚焦等等。
而说到优秀内容的聚焦,其中,以艺术转译审美则是一个非常重要的方式。
那么如何营造符合创意产业园使用特征、场地特色、功能定位突出的外部公共空间,转译当代审美?公共艺术便是其中比较重要的选择之一。
为什么艺术园区要有公共艺术?
公共艺术具有倡导性 / 它可以使艺术园区转换成为一种文化地标
公共艺术具有提升性 / 它表明了艺术园区人文情怀的灵魂世界的向往
公共艺术具有意识形态性 / 它凸显了人类晋升文明的程度
公共艺术具有传承性 / 它反映了当下中国,快速发展的历史进程
我们不妨看看这些案例。
URBAN ART SEASON
上海m50创意园
NO·1
上海总有许多令人惊喜的地方,像莫干山路50号,原是一家纺织工厂所在地,现今却摇身一变,以M50招牌号召全球各地的艺术工作者聚集于此,包括瑞士香格纳画廊、法国东廊艺术、英国领事馆文化艺术处艺术家工作室、加拿大艺术景画廊等。这群充满艺术细胞的创造者,让源源不绝的灵感在老厂房内生根。
M50创意园是上海最早的创意产业集聚区之一,也是目前上海最具规模和影响力的创意产业园区之一。还被美国《时代周刊》杂志贴上“上海时尚地标”的标签,列为“推荐参观之地”。
URBAN ART SEASON
北京798艺术区
NO·2
斑驳的红砖瓦墙,错落有致的工业厂房,纵横交错的管道,墙壁还保留着各个时代的标语。马路上穿着制服的工人与打扮时尚前卫的参观者相映成趣,历史与现实、工业与艺术在这里完美的契合在了一起,这里就是北京798艺术区。这里汇集了画廊、设计室、艺术展示空间、艺术家工作室、时尚店铺、餐饮酒吧等众多的文化艺术元素。各类文化机构400余家,分别来自法国、意大利、英国、荷兰、比利时、德国、日本、澳大利亚、韩国、中国等国家。
如今,798已是世界上炙手可热的艺术区,并被列入第一批优秀近现代建筑保护名录;成为中国文化艺术的展览、展示中心;成为国内外具有影响力的文化创意产业集聚区。来自世界各地的艺术文化都在这里呈现。无数场艺术盛宴都在这里掀开帷幕。2003年798艺术区被美国《时代周刊》评为全球最有文化标志性的 22个城市艺术中心之一。2004年美国《财富》杂志将北京列为年度世界有发展性的十二个城市之一,原因之一是798的存在。
URBAN ART SEASON
洛杉矶酿酒厂艺术村
NO·3
美国洛杉矶酿酒厂(TheBrewery)艺术村完全由民间发起。艺术村前身是1888年开业的酿酒厂,由21组不同大小、结构的建筑物所组成。到了1980年被当地名门Carlson家族收购,一天有一批艺术家前来询问是否能够租用,于是Carlson家族临时起意让这个酿酒厂变身艺术区。
TheBrewery艺术村已经发展成为世界上最大的艺术村,在300个单位内聚居了约500名艺术工作者和创作人,当中有画家、雕塑家、音乐人,也有摄影师、舞团,甚至网页设计师,他们在这创作、生活,令艺术区充满艺术气息,而社区中的建筑、街道装置也是艺术家们的创作,许多艺术家会将新品放在公共区域展示,作为一种区内交流的手段,因此在这也时常能欣赏到最新潮的设计。
URBAN ART SEASON
东京立川公共艺术区
NO·4
作为亚洲地区设计领先的城市之一,东京的创意产业起步较早,除了创意园区,现在很多创意工作者干脆把自己的创意做到公共区域,在装点城市的同时,展示自己的最新创意。在东京的卫星城市——立川市就有这样一个公共创意区域,它是在当年军事基地立川基地的基础上改造而成的。这个创意区有七个街区,区域内有办公楼、宾馆、大型百货公司、电影院、图书馆等各种设施,让立川创意区看起来就像一个小城市,而不少创意设计公司也已经进驻这个区域,并将自己的设计作品在街区内展示。
漫步在立川街头,你会发现路边不少有趣的雕塑,有的以动物为主题,有的以自然为主题,栩栩如生,还有那些设计成树干、秋千的坐椅,可供路人小坐片刻,走着走着,在面前又会忽而出现一个硕大的红色茶杯挡住你的去路,让你莞尔一笑,想起“是该喝一杯了”。这些有趣的街头创意设计让身处紧张都市的东京人感受一下轻松的气息。
URBAN ART SEASON
伦敦南岸艺术区
NO·5
艺术区位于泰晤士河边,是利用废旧港口码头和古老仓库改造的文化旅游区,其历史可以追溯到上世纪50年代。特色的影院、漂亮的餐厅、纪念品商店,风格迥异的咖啡厅、酒馆和游船,现代化大桥飞架两岸、高速火车穿梭而过。用旧发电厂改造的泰特艺术馆,是专门展示20世纪艺术品的专题艺术馆,以其独特的建筑风格与现代艺术藏品的完美结合,成为艺术区的灵魂。艺术区集现代文化、旅游、休闲、商业功能于一体,古老、现代风格交织,游览内容丰富而新鲜,为游人提供了浑然天成的休闲去处。
泰晤士河南岸艺术区以现代艺术为其醒目的标志,堪称是当今伦敦最富有活力的艺术聚集区。沿着泰晤士河岸,世界三大现代艺术展览馆之一的泰特当代美术馆、英国艺术节中心、莎士比亚环球剧场以及英国最知名的两大剧院新维克、老维克次第排开,而世界上最负盛名的剧院之一——英国国家剧院也坐落在此。
优秀的艺术园区实现了现代城市从空间没落、废弃、内容衰竭、停滞到启动并走向繁荣的再次成长。展望疫情之后产业园区的发展趋势,园区租赁运营模式已经逐步走到尽头,内循环内容产业蓬勃发展,艺术园区走向未来,应该打破边界,走向社区,成为有创意、有温度、有品质的城市艺术园区。
往期回顾/Previous Articles
《城市艺术季 | 公共艺术与城市发展的交合点》
《全国首个专业公共艺术博览会——广州国际公共艺术博览会11月广州启幕》
《城市艺术季 | 公共艺术身兼数职》
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