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- 【Shiny Art视点】艺术介入城市空间——纽约公园中的奇思妙想
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原创 2021-06-03
公园,是居住在城市中的人们亲近自然的理想场所。同时,宽阔的场地面积,室外的新鲜空气,较大的人流量以及居于城市中的优越选址,使得这里也可以成为展示艺术家作品的“展览馆”。
当艺术走入人们的日常生活,成为社会的日常的一部分,孩童们愿意在此嬉戏,伴侣们乐意在此漫步,艺术才能真正从遥不可及的云端贴近人们的心灵,长久的发展下去。
今天就让我们来看看那些放置在纽约公园中的艺术品吧。
Brick House
📍高线公园
高线公园为展示和观看户外艺术品提供了一个独特的平台,其柱基是一个展览空间,构成了整个马刺大型广场的焦点。Simone Leigh的青铜雕塑作品高16英尺,这是这位芝加哥艺术家迄今为止做创作的最大的艺术作品。
这幅青铜雕塑描绘了一个戴着辫子的非洲裔美国黑人妇女:“非洲黑人戴着帽子,在发际线上由角锥辫子围成一圈,并延伸成四个辫子,每个辫子都以贝壳结尾。”
这个人物坚定地将目光投向纽约的第十大道,她的眼睛向下沉,但嘴唇却丰满而突出,她的躯干形状像柠檬水罐,并穿着装饰有织物滚边的裙子。雕塑的圆顶躯干是裙子和粘土屋的组合,装饰着细长的山脊图案。
The Gates
📍中央公园
传奇大地艺术家Claude夫妇也曾在公园留下他们的手笔。历时两周,他们将7,503个“门”安装在纽约中央公园中。每个门框中挂着藏红花色的织物面板,这些面板从顶部松散地悬挂下来,大门本身的橙色与织物的鲜艳色彩十分匹配。
Claude夫妇的作品在视觉上极为震撼,透露着一种人与自然的深层关系。但夫妇俩一直坚持不为他们的作品做任何的深刻阐释,只是出于纯粹的审美考虑,把世界变得更美丽。
他们的创作基于“对自由的呐喊”,即艺术品可以在任何地方、以任何方式、用任何形式来实现,但又转瞬即逝。他们所有作品不需要任何参观门票,不进行任何商业交易,因为作品存在于自然,没人可以占有它,它属于每一个人。
这对艺术家夫妇的作品都是短期项目,这来源于他们的审美取向。目的是赋予艺术品被欣赏时的瞬间感。他们希望为观众提供爱和温柔的感觉,这种附加值才是艺术品的美学品质。
镜面迷宫
📍布鲁克林大桥公园
艺术家Jeppe Hein在纽约布鲁克林大桥公园创作了一件可以与观众互动的镜面迷宫。在迷宫中,人们可以看见自己、他人、周遭事物。同一时间,同一个空间中,出现了无数个“我”,影子会随着人多走动而变化,成千上万种万花筒般的影子缠结在一起,不免引发人们的思考:“究竟哪一个才是真实的?”
这件装置通过众横交错的镜面不锈钢材料,映射了周围的公园和城市,穿梭其中的观众可以欣赏到曼哈顿的壮丽景色。特定的排列又形成了一个迷宫,因此吸引了大量游客,尤其是孩子,非常喜欢在此玩耍,在迷离梦幻的场景中捉迷藏。这些镜面为观众带去独特的体验,提供了观赏曼哈顿的新视角。
The Horses
📍中央公园
法国艺术家Jean Marie Appriou在弗里德曼广场的中央公园入口处创作了三件异思天开的铝制马型雕塑。
一匹马坐着,面对入口。第二匹马,伸展身体并向下弯曲,形成一个拱门,游客可以在它的下方行走。第三匹马站立着,但身体的上半部分不见了。铝质材料被塑造成在某些地方看起来像肌肉,在其它地方看起来像金属板,甚至像织物。这几件雕塑的体量十分大——行人的身高仅仅不过是其高度的一半。
艺术家以其直观的雕塑方法和材料的实验性使用而闻名,使雕塑中出现了很多意想不到的细节。“马”体现了阿普里奥极富表现力的风格,通过对传统雕塑家历史传承的深刻了解,将把公众带入一个现实与神话相结合的想象世界。
这三匹马是自由的,通过微妙的雕塑细节,唤起作品内在所蕴含的无形生命力,沉默的威严在现实叙事和想象诗歌之间闪烁。
多丽丝的门
📍中央公园
弗里德曼广场是城市的喧嚣活力和中央公园的悠闲静谧之间的一个连接点,两者在建筑的不同方面激发了艺术家构建空间的灵感。三扇巨大的门半掩着,由青石构成,公众在进出公园时会穿过它们。
青石是纽约本土的一种岩石。多丽丝的门通过当地和来自其它地区石材的交叉,强调了纽约市的特点。大理石和混凝土板以一定的角度放置,暗示旋转门的运动。每扇门都有一个高耸的青石柱和门梁结构。“纪念碑”式造型回应了当时“国家对公共空间中纪念碑和历史人物的反思”。
这件雕塑创造了一个公园入口,诗意地连接了城市建筑和公园的自然景观,每一块面板都是双面的,由艺术家从城市各处收集的大理石碎片制成,再镶嵌在浇筑好的混凝土中。
这些石头承载着多层次的历史,它们从世界各地进口而来,然后又从各种建筑项目中被废弃,直到再次被重新利用,拥有属于它们自己的旅程印记。
反思(Reflect)
📍多米诺公园
美国新媒体艺术家Jen Lewin创作了一件名为《反思(Reflect)》的新装置作品,鼓励纽约人在观察这件以天际线为背景的作品时,能够在快节奏的城市生活中停下来反思一下。
《反思》是一种沉浸式的、多感官的体验,灵感来自于自然界中有机系统创造的动态模式。这座雕塑占地2400平方英尺,是一个大型互动平台,每个同心圆由三个同心圆组成,跟随游客的脚步触发灯光闪烁,创造一个不断变化的互动装置。
这件作品将自然、技术和建筑结合在一起。在白天,作品光滑的双色表面会反射天空和周围的环境,创造一个超现实的空间。而当光线从水面倾泻到反射平台上时,也会产生一种迷人的、持续的散射效应。
到了晚上,当观众在不断变化的发光面板上移动时,雕塑就会动起来并发光。Jen Lewin说:“我希望纽约人能在这个充满活力、好玩的作品中找到一个急需的逃离,在这非凡的时期为成年人和孩子们带来欢乐。”
艺术不仅仅只是艺术家的艺术,更应该是属于一个社会、一个时代的产物。正因为如此,将艺术品放置于公众能够近距离接触到的场所,更有利于艺术品价值的体现,吸引更多的人来了解艺术、走近艺术,将艺术融合进自己的生活。
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