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出国观展受限?三位殿堂级国际艺术家巨作将首现国内拍场

原创 2021-05-24

 
 
近 年来,随着国内艺术生态圈的蓬勃发展,本土藏家和大众对国际当代艺术的欣赏与收藏品味日益精练且多元化,国内新兴美术馆和艺术博览会亦陆续推出各种重量级的当代国际艺术大师级展览,往往成为高人气活动。
 
2021年安尼施·卡普尔深圳个展现场

 


本次华艺国际北京春拍现当代艺术夜场即将呈献的安尼施·卡普尔就在近两年于中央美术学院美术馆和深圳市当代艺术与城市规划馆推出过个展,引起社会观展热潮。

关于安尼施·卡普尔的过往展览,可点此查看更多👇
安尼施·卡普尔在中国:“我欢迎多样的解读”

这个趋势也在国内拍卖场上得到相应体现,国内拍场中的拍品阵容逐渐可与国际拍卖行当代艺术夜拍亮点并驾齐驱。华艺国际北京春拍现当代艺术夜场除了推出常玉博物馆典藏级巨作《群马》外,更是带来国际上三位殿堂级当代艺术家——达明安·赫斯特、安尼施·卡普尔与马库斯·吕佩尔茨——各具代表性的重磅雕塑巨作,均为首度现身内地拍场。

关于常玉《群马》,可点此查看更多👇
一件特别的《群马》:常玉如何用马儿怀念东方?

国际当代艺术成为收藏的必要版块,是藏家参与艺术品市场交易、建立个人美术馆级别收藏的重中之重。以下,我们逐一细看三位重量级艺术家的雕塑巨作:


 



达明安·赫斯特



达明安·赫斯特无疑是当下最受关注的当代艺术骄子,也是拍场中经久不衰的传奇——他的作品专场在2008年就曾创下超过2亿美金的巨额拍卖成绩。这尊《圣徒巴多罗买——剧痛》作于2008年,高达2.5米,以纯银镀金制作,全球仅有铸造三版,相当矜贵珍稀,同时也是赫斯特的雕塑作品第一次现身国内拍场。
 
Lot 8511
达明安·赫斯特(b.1965,英国)
《圣徒巴多罗买——剧痛》
2008
镀金纯银
250×110×95cm
版数:1/3
签名:Saint Bartholomew Exquisite Pain; DHIRST 1/3;铸造商印Pantolin Editions
说明:作品在保税状态,成交后需在香港提取 
来源:现藏者购自香港高古轩画廊
展览:达明安·赫斯特个展,高古轩,香港,2011
 
本作的灵感来自古典木刻与铜版画中的人体解剖插图以及米兰大教堂16世纪圣巴多罗买雕像给艺术家带来的深刻印记。圣徒巴多罗买是耶稣的十二门徒之一,相传他在亚美尼亚传教时被钉上了十字架而殉教,甚至说他在行刑前曾遭到剥皮。这位圣人因此成为屠夫、皮革匠与外科医生的保护者。

米兰大教堂巴多罗买雕像 16世纪作



在赫斯特这尊《圣徒巴多罗买——剧痛》雕像中,巴多罗买的眼神空洞却并不痛苦。他右手高举着自己被拨下来的皮,展现让人惊悚的哥德式、悲剧式的美。赫斯特深知为基督教圣人塑像是西方艺术家的事业中一项历史悠久的传统,他对此传统进行当代演绎,并不忘加入流行文化的元素——圣者手中的剪刀映射的是另一位悲剧人物——剪刀手爱德华。

《圣徒巴多罗买——剧痛》局部图


赫斯特的创作跨越了艺术、科学与流行文化的界限。对生死的描绘和嘲讽是赫斯特作品中的重要母题之一,艺术家对生命、永恒与痛苦命题的持续探讨,屡用一鸣惊人的方式震撼观众。


  


 
安尼施·卡普尔
 

同场呈现的安尼施·卡普尔雕塑作品《袋子》是另一视觉奇观,体现艺术家对封闭空间和空心物体之间的典型转换。从侧面看,这看起来像一个翻转的袋子。而从前面看,它是一个深邃的管道,一个通往另一个世界的入口。观众站在作品前,立即被“捕获”,并陷入无形的、神秘的空间。


Lot 8512
安尼施·卡普尔(b.1954,印度/英国)
《袋子》
2006
玻璃钢
244.5×174×60cm
来源:
1.伦敦里森画廊
2.奥地利多禄泰拍卖行,2016年6月1日,Lot 617
出版:
《安尼施·卡普尔》,大卫·安法姆编,伦敦,2009,p359
展览:
1.马拉加当代艺术中心,马拉加,2006

2.爱情故事,奥地利美景宫美术馆,维也纳,2014



卡普尔除了善于呈现空间,也是色彩运用的大师。此作深沉而浓郁的红色,既庄严朴素,又绚丽如火。所有颜色中,红色对卡普尔具有独特的吸引力,他曾说:“红色具有某种含蓄和主动并存的性征,这让我着迷,我总是想用红色创作作品”。
 
《袋子》局部图
 
卡普尔的多件著名作品都以浓烈的红色为基调,其中包括让他在艺术界声名大噪的《马厦斯》(Marsyas, 2002)、《自生》(Svayambh, 2007)、巴黎大皇宫的年度纪念碑装置《利维坦》(Leviathan, 2011),以及艺术家受邀为2012伦敦奥运会打造的奥运塔《安赛乐米塔尔轨道》(Arcelor Mittal Orbit)。他经常在作品中使用高饱和度的颜色,将其与极简的雕塑造型结合,缔造极其有视觉冲击力的作品,体现了东西合璧、多种文化下的纯粹与空灵感。

《利维坦》(Leviathan),2011年,巴黎大皇宫 


《无题》(2004),约RMB 1257万落槌,2008年6月30日佳士得拍卖
 

安尼施·卡普尔的作品被顶级美术馆(如纽约现代艺术博物馆及伦敦泰特美术馆等)收藏,在拍卖市场上也表现稳定,成交前二十位均为雕塑作品,其中红色雕塑《无题》早在2008年成交价就超过1200万元。
 

 


马库斯·吕佩尔茨


吕佩尔茨从1970年代开始就频频参与国际上最重要的展览,包括卡塞尔文献展和纽约现代艺术博物馆的展览。吕佩尔茨与乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz)和格哈德·里希特(Gerhard Richter)齐名,是德国新表现主义艺术最重要、最有代表性的艺术家之一。
 
Lot 8513 
马库斯·吕佩尔茨(b.1941,德国)
《彼德拉桑塔铜像》(一组六件)
1993-1995 
男演员、玩具动作、男人和蓝色的球、女人和镜子、园丁、女婢 
铸铜彩绘 
106×98×138cm,134×73×13cm,130×101×61cm,162×83×82cm,93×64×91cm,123×94×84cm 
每件底部印有“ML”(艺术家名字缩写),以及铸刻印章”SCHMÄKEDUSSELDORF”。
来源:
德国伦佩茨拍卖,2014年5月13日,Lot726
展览:
1. 马库斯·吕佩尔茨回顾展——1963 年至2009 年的架上绘画与雕塑作品,波恩联邦艺术展览馆,德国,2009-2010
2. 大型装置、雕塑、油画、绘画作品:关于艺术家伊门多夫、吕佩尔茨、彭克的展览,达姆施塔特美术馆,德国,2001
3. 马库斯·吕佩尔茨的艺术展, 杜塞尔多夫, 德国,1996,德国北莱茵-威斯特法伦州艺术收藏
4. 马库斯·吕佩尔茨, 迈克尔·沃纳画廊,科隆,德国,1995
 
吕佩尔茨从1980年代开始创作雕塑作品,他的雕塑作品多为大型抽象的人像。本组作品一共六件,创作于1993至1995年,分别是持镜子的女人、男演员、拿蓝色球男人、园丁、宫女和裸体像及玩具。这组雕像以意大利北部的小镇彼得拉桑塔(Pietrasanta)命名,向这个著名雕塑出产地名城致敬。

这组作品曾多次在德国重要的画廊和美术馆展出,包括艺术家2009在德国波恩举办的个人回顾大展。这些被粗旷呈现的大型雕像五彩斑斓,饱含张力和情感,正是新表现主义艺术典型的风格。这些看似不修篇幅的铜铸肉体,活脱脱地营造出毫无拘束的灵魂。而他作品流露的态度却是暧昧的,错综复杂的构成让作品的含义变得晦涩,从战后存在主义的角度出发直面历史与人生的艰辛与无奈。

《彼德拉桑塔铜像》之《男人和蓝色的球》与《女婢》

 

吕佩尔茨认为雕塑的空间感非常重要,需要有前后呼应关系。尽管其雕塑的创作理念很前卫,却用最古典的铜像铸造法铸造成型。雕像中搭配的铁桶和长钉子等物更增添其原始物质感。《彼德拉桑塔铜像》挑战了人们对传统人像和美学感知的理解,铜像上彩绘颜色的搭配也呼应着艺术家绘画作品的风格。

《彼德拉桑塔铜像》之《玩具动作》
 
德国新表现主义艺术是欧洲大陆现当代艺术发展中浓墨重彩的一章,其中的重要艺术家更有坚实的学术地位。吕佩尔茨的这一组大型作品是艺术家极为完整、具有代表性的美术馆级别作品,难得一见。
 
受疫情影响,国内收藏家难以踏出国门,观看海外大展、参与海外拍卖竞投,而这或许也成为内地拍卖行拓展更多国际艺术品的助力。本次华艺国际北京春拍现身的几件重磅作品,相信将吸引更多藏家的目光。
 
华艺国际(北京)2021春季拍卖会 
预展:5月31日-6月4日
拍卖:6月2日-5日
地点:北京国际饭店会议中心1-3层

现当代艺术
预展:5月31日-6月4日
拍卖:6月5日 B厅
19:00 现当代艺术夜场


阅读原文

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