在现代都市通勤中，公共交通系统是不可缺少的环节。每一天，我们在地上、地下的各种指示牌、通道里辗转，在不同材质的座椅上看手机、休息。地铁站不仅是生活中一个连接点，假如你注意去看，地铁站中的艺术展示往往反映着一座城市的独特文化气息。从早期的壁画雕塑形式，到现在的新媒体艺术，无论常驻或旅游，都能在其中发现人文内涵的闪光。

纽约地铁站

繁忙的纽约城拥有全球历史最悠久的公共地下铁路系统之一。为扭转多年来的衰退，纽约市文化事务局对地铁进行了一系列改造计划，其中包括在地铁站中加入原创的、优秀的、综合的公共艺术作品，重整地铁站的同时，也让路人能在地铁站台内发现艺术，营造一个温馨宜人的环境。

最著名的作品当然要属42街时代广场的这件Times Square Mural。波普艺术家Roy Lichtenstein创作了一辆充满未来感的子弹头列车通过地铁站的场景，描绘了地铁的精神、线性运动和动态能量。

14街的青铜小人像是由艺术家Tom Otterness创作的。这些青铜小人或动物躲在墙角边、木椅上、楼梯下和其他一些小地方，展现了多个事件场景，比如有被鳄鱼咬住拖往地下的小人，有想要锯断墙角的小人，坐在椅子上等车的小人。有趣的场景无疑让等车的乘客每一次都会有新的惊喜。

34街N、R线站台悬挂的这件公共艺术作品是一件声音装置，或者说是一个乐器。开启的方式就是在上面透明的方块下缺口处的感应装置前挥手，就会发出马林巴和长笛的乐器声或者沼泽地和热带雨林这样的自然音效，透明方块还会亮起灯。在往上城和下城开的路线站台上都有安装这个装置，所以在等车的时候，乘客就可以触碰和对面的人互动了。艺术家Christopher Janney希望这件作品可以给陌生人之间互动的机会。

82街的12幅马赛克拼贴作品为艺术家Chuck Close创作，他选择了12位来自不同地方的艺术家画像，如美国艺术家Cindy Sherman、英国艺术家Cecily Brown、非裔美国艺术家Kara Walker、中国艺术家张洹、美国作曲家Philip Glass等。艺术家以此反映搭乘地铁乘客的多样：老人、年轻人、有色人种、亚裔等，体现各种文化集合的纽约。

芝加哥地铁站

芝加哥的轨道交通开始发展于19世纪末期，地铁系统内展示著超过50件艺术品，分散在40多个车站内。一个悬空的黄铜和不锈钢雕塑“过渡”挂在Paulina站的中庭，悬挂在高拱顶上，与车站建筑形成对话。这是艺术家Barbara Cooper的作品。旋转的造型反映了地铁是城市中流动的、短暂的、高能量的区域，以及公共交通所促进的各个环节之间的连接和交叉。

位于芝加哥站的作品“反射表达变换”由艺术家B.J. Krivanek和Joel Breaux所创作。鲜亮的玫红色风动装置，在风的带动下轻微转动，象征着自然界与现代城市的连接，同时也为乘客带来一道靓丽的风景。

斯德哥尔摩地铁站

瑞典首都斯德哥尔摩拥有世界上最美的地铁站，在全城100多个地铁站中，近90%的车站都有艺术家天马行空的创作，其被誉为“世界上最长的艺术长廊”。

斯德哥尔摩地铁在初期修建地铁时是用爆破凿洞的方式，将不规则的岩石洞穴保留了下来，这也成为艺术家创作的一个特色，在不规则的岩石表面上进行彩绘等艺术创作以体现出不同车站所在地的历史和文化特色。

1975年，艺术家Ultvedt在墙面上画了蓝色的藤蔓和花纹，希望通过这种设计，带给乘客们一种平静的感觉，这是艺术家第一次将艺术带进地铁站。

艺术家Takashi Naraha在Vreten地铁站灰暗空旷却又略显压抑的常规空间里展开一场与云朵和天空捉迷藏的游戏。安放在各个角落里的白云一改乘客在灰暗地铁空间的习惯性思维，迫使乘客放慢节奏，进入“禅”的意境。

艺术家Lars Arrhenius从Thorildplan站所处环境中获得灵感。这个地铁站附近的路口，高架人行道，电梯和楼梯让他想起了错综复杂的视频游戏关卡，如同那个我们熟悉的电子游戏，云彩、蘑菇、水管给乘客带去欢乐与美好。

那不勒斯地铁站

那不勒斯的1号线每个地铁站，都有一个艺术主题，风格十分鲜明，所有地铁站构成了一座MAM博物馆——Museo Aperto della Metropolitana。

被CNN评为“世界最美地铁站”的Toledo站邀请了世界各地近百名艺术家参与创作。地铁站由建筑师Scar Tusquests Blanca设计，他将这个地下近50米的地铁站，变成了璀璨的星空。该站主要设计主题是“光与水”，水元素遍布整个银蓝色马赛克，而光线是该项目的核心。自然光在自动扶梯上方被照亮，加上无数的LED灯，把马赛克墙壁照得一片蔚蓝，布满星星点点的光斑，犹如波光粼粼的大海，又仿佛浩瀚的星空。

站内的通道两边，是艺术家Robert Wilson的作品《在海边…你和我》，作品通过电子打印技术印在了玻璃上，后面加上LED灯，达到了海水波动的效果。

大学站由著名设计师Karim Rashid打造，他将各种艺术品以“焦点”的形式展示在地铁站中，通过鲜艳的颜色和图案代表每天经过地铁的成千上万的乘客的多元文化和学术社区。引导乘客走上知识的道路，并激发他们的创造力、想象力和反思。环境中所有装饰和结构元素在车站的实用功能和城市地区的学术和多文化相关性之间创造了一种联系。

巴黎皇家宫殿地铁站

巴黎虽然不是全球第一个建设地铁的城市，但是巴黎的地铁站确实当时最美的风景。新艺术风格地铁站是巴黎的特色，翠绿的铁艺骨骼、娇娆的花叶造型、变形扭曲的奇特字体，搭配在一起就像是在用钢铁和玻璃写诗。

艺术家Jean-Michel Othoniel创作的作品“夜猫族凉亭”保留了原本新艺术凉亭的特征，加上他标志性的Murano玻璃珠元素，将皇家宫殿站的入口变成一个名副其实梦幻般的“皇冠”。

作品由一组巨大的Murano玻璃珠组成，它们似乎被串在一起，形成两个穹顶，楼梯入口处的穹顶是暖色调的，代表白天；另一个是冷色调和，代表夜晚。作品背面的铝制公共长椅，为过往的路人提供休息，艺术家也希望大家可以停下脚步，欣赏城市的风景。

新加坡地铁站

新加坡作为东南亚地区第二个兴建的地铁系统的国家，地铁站内有许多艺术作品，以表现新加坡近代历史的绘画和装置为主。

Promenade站的作品“梦游漫漫世间路”，由艺术组合phunk创作。Promenade的中文意思是“滨海大道”，通常是情侣和一家人散步的好去处，体现的是人和社会的互动。倒悬在屋顶的水滴形迪斯科球则体现了一种光和影的互动。

纬壹站的三幅抽象作品“视觉地铁之旅”是艺术家Yek Wong的作品。三联画模拟了地铁系统运作的时间线，从左至右分别代表的是上午、下午、晚上。跳跃的线条好像在模拟着乘客的活动：进站、出站、吃午饭、下班、回家。而三幅画颜色的变化也暗示着一天当中时间的流逝。

玛丽蒙地铁站的作品“超级线条”通过线条组成和联系几乎所有的事物。这些单向延伸的线条通向远方，或重叠或断裂。艺术家Joshua Yang通过这些线条建构出一个超级线条的世界。站在这件作品的面前，观众可能会感受到线条所创造出的三维空间，甚至可以感受第四维的空间——时间。

轨道车站这个每天数万人穿梭的场所，是城市中文化展示的最佳场所之一，平添艺术的车站，增添的了地域韵味，也让城市更加“宜游”，让乘客不再只是匆匆而过，更可以驻足欣赏，通过生活中的小细节，拥有一天好心情。

注：文中部分图片来自网络，如你不喜欢拥有版权的信息资料显示在此，请与我们联系。