正在展出

展览名称：空间，无界？——雷米·艾融个展

艺 术 家：雷米·艾融（法国）

策 展 人：金元浦 刘忠军 蔡一鸢

学术主持：郭润文

展览时间：2021年5月1日-7月31日

展览地址：JAM SPACE奈艺术中心（杭州高德置地广场HUB 6F）

主承办单位：杭州JAM SPACE奈艺术中心

协办单位：法国造型艺术家协会    

                  法国巴黎弗朗西斯巴赫利耶画廊

自然与空间的对话 

——遗忘中断层的法国立体主义艺术绘画新解读

文/ 马泽霖  艺术家/中法策展人

十八、十九世纪巴黎曾经是世界艺术的中心之都 。说实在的，我从中央工艺美院毕业之后，曾在广州一家艺术出版社担任美编记者，之后远赴这梦想中的艺术之都巴黎高等装饰艺术学院和美国纽约古柏联盟深造、创作、办展。转眼间三十多年过去了……这些经历都离不开法国艺术家协会对各国艺术家给予合法移民的法律直至今天……

入乡随俗，安家落户，终于有了家的感觉……之后有缘认识继任该协会主席的雷米·艾融先生及夫人。

近十多年以来，我们经常受邀往返与中法无数次各种官方艺术交流活动；雷米先生非常热爱中国，长期的交流活动更让他谙熟几千年的中国文明和学院派严谨的美术教育，以及奋发富有创意的中国同行艺术家们。他对中国循序渐进的学院式美术基础教育的赞赏让我至今记忆犹新。我也从他个人在绘画艺术领域的勤奋努力和思辨中感受到他对美术经典与传统的挚爱和推崇备至等等个人见解，以及在当今国际当代艺术无孔不入的时代显得独树一帜，这让我深感敬佩，并引以为亦师亦友的楷模。每每交语至深……今天巴赫利耶画廊的策展人刘忠军让我为他的作品写点东西，其实作为同行艺术家交心，具有不一般的意义，在此稍作探讨，以此学习机会，深感自豪，敬请同行匡正。

2020年全世界陷入了令人惊心动魄的新冠肺炎病毒covid-19的灾难挥之不灭之中！令人欣慰的是，巴黎右岸画廊艺术节仍然如期举办不误，32年历史的巴黎巴赫利耶画廊以空间主义（Spacisme）为主题展出雷米先生近三年个人绘画作品。开幕式之时，我观其新作，深感这批作品令人刮目相看，很有新意。说实在的，病毒之中的巴黎八区艺术之夜虽然按规定参观者有限制，但是不少爱好艺术者络绎不绝。从几个月的隔离封城解放出来之后，人们深感巴黎的艺术气氛胜似以往。尤其是雷米个展作品所反映出的人性与宇宙、空间乃至生命环保健康的焦虑：深深的思索倒使我庆幸雷米作品展示给压抑中的人们一道幻想希望的霞光。近日我有幸与画廊的一位收藏家李秀娟女士前往其工作室拜访，交谈中对他用日常生活物品即画室里面的各种物品所产生的日久生情、并产生灵感合理地融入到画面之中。的确，画室里一片狼藉，宛如画笔、颜色与画布之间的搏斗场。这是一个思想与创意的战场……

众所周知，欧洲一、二战前后所产生的立体主义绘画，以及野兽派等等都跟随着社会逐步变迁，已慢慢走向现代，即今天的当代艺术潮流，但是其命脉延续早已被人们遗忘，几乎荡然无存。

（图）埃斯塔克的房子（Maison à l’Estaque）

我们先看看这个演变过程。塞尚式立体主义初期，曾经在十八世纪对风景绘画的探索始于对自然形态的把握逐步演变为“几何形式”。

《埃斯塔克的房子》就是把房子与树木简化为几何体，把大自然各种形体归纳为圆柱体、椎体、球体（图）。

在之后，乔治·布拉克（Georges Braque 1882-1963）则更加深化，进一步直接用几何化表现（图），压缩画面至二维空间的深度透视体积；到西班牙画家格里斯（1887-1927）那里，作品始终保持着明显可辨的实物形体，而更具有装饰性；再之后，毕加索再度重新组合……结构性更加加强《少女与吉他》（图）向人们提出了自然与绘画重建的幻觉，他的《亚维农少女》使法国绘画空间发展，并且波及到其他艺术领域，并且对二十世纪建筑设计等行业产生了深远影响……之后再演变到康定斯基、蒙德里安、达利等等艺术大师们，这里就不一一枚举。

格里斯，《吉他于烟斗》 1913, 达拉斯艺术博物馆

Les demoiselles d’Avignon

毕加索《少女与吉他》

直到二十世纪初开始断层，被抽象形式所代替。在这个过程中，我们承上启下，可以从雷米的作品中（图）看到他将天空、云朵、田野、石块加以几何化，运动与静止的物体、静物与风景、简洁与复杂、严谨与幻觉，艺术家的焦虑被情绪化，支离破碎，且一针见血地压缩变形，最后以围猎的方式、将和谐色彩的魅力融入交响乐般的共鸣：（图）用圆柱体、球体和多边形、大方形、星形、旋动的蛇形、带齿刀形，虽然自然物体与空间结构构成描述、表现和暗示，并保持一定具象性，但他纯粹以此重建自己的创作路线，体现了艺术家的胆色，是对立体主义的挑战，与客观再现大相径庭。

我们再回头看塞尚、毕加索他们那里的一种所谓的“同时性视象”的绘画语言，将物体多角度的不同视像结合在画中。

而雷米追求的是一种碎裂、解析、重新组合的新形式。形成分离不定率变的画面，一各种不规则组合形态展现全景：各种不完整形象的各个角度交错迭放，造成不稳定的垂直与平行线条、角度、凌乱的阴影，使立体画面没有传统西方绘画的透视。密密麻麻、层层叠叠的各种具体空间形象、抽象色泽、材质组合或者转换，造成多维空间错觉：背景与画面的主题交互穿插，更创立了一个独特的绘画特色。

在重新审视上代大师们对以往绘画结构进行破坏性的理性分析，感性表现的传统的同时，他试图通过对空间物象的分解、重构与综合，产生出新的立体与空间的思辨与延伸。

话说回来，全球病毒放慢，巴黎病毒至今严重。封城期间曾相聚在他乡下的居所，病毒笼罩期间的焦虑彷徨，也不同程度地表现于这批新作品之中。艺术家的创作情绪和内心活动总是跟周身发生的天灾人祸、环保、政治、人类生存的善与恶有着坦率的真情显露，每每也袒露或隐藏于其视觉作品之间，以至于把他的锁链和心灵的桎梏，思想的束缚连接起来，产生新的对话、思考和新的美学性格、社会人文内涵与造物人涵盖着传统文化与当代造型之间的动态关系。

承载着欧洲立体主义艺术线路，雷米，祝贺您，请加酒加油在新的创意路上以更多维的观察眼界，展示更深度演化，创造更新的艺术立体主义新空间，我们拭目以待【完】

Georges Braque. La Guitare Statue d’épouvante, novembre 1913. Papiers collés, fusain et gouache sur papier, 73 x 100 cm. Musée national Picasso, Paris. © RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / Droits réservés. © ADAGP, Paris 2018.

Braque, l’homme avec Guitare

门票 · 在售

THE END 

关于JAM SPACE 奈艺术中心

JAM SPACE奈艺术中心旨在研究艺术商业间的平衡关系，以多元、开放的新型业态，打造集艺术与设计、艺术与社交生活于一体化的都市艺术复合空间，探索一种现代艺术与社群生活相融的当代艺术表现。目前在杭州和广州同时拥有两大场馆，并位于两地CBD核心区的商业综合体内。