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- 观点 | 新媒体艺术+:新商业时代的场景体验构建
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原创 2021-04-23
近日,墨子团队受邀参加由中关村会展与服务产业联盟主办的SHOWTECH 2020展示科技大会,就“数字艺术原创IP”这一专题发表题为《新媒体艺术+:新商业时代的场景体验构建》的演讲。与来自数字营销、新视听及艺术创意黑科技等领域的知名企业领袖对话交流,共同探讨未来世界的更多可能。
MOTSE墨子是谁?
MOTSE墨子是由艺术家、科学家组成的新媒体艺术团队。我们在公共空间与商业场景中,以视觉沟通、交互体验、艺术语言、新媒体技术连接公众。团队成立的初衷是一群意气相投新媒体艺术从业者们,希望通过作品表达自己的态度,主动的来引领行业发展方向。
来聊聊新媒体艺术。
新媒体艺术作为一门新兴的艺术学科,近年来常以商业展览和品牌营销展示的形式为大众熟知。随着大数据、物联网及智能终端技术不断发展,艺术的表现形式因新兴媒介有了更多的突破,新媒体艺术就是这样一种以声、光、电等媒介作为表达手段的艺术门类。麦克卢汉在《媒介即讯息》一书中提出过这样的观点:媒介最重要的作用就是“影响了我们理解和思考的习惯”,互联网、智能终端、穿戴式智能设备等新兴媒介为艺术表达开创了更多的可能性,甚至超越了工具的本质,成为艺术内容本身。我们可以在很多新媒体艺术装置中看到这样的特点,如:实时交互影像装置、动力机械装置及沉浸式影像空间等。
艺术的参与方式发生了改变。
过去在画廊、美术馆的白盒子空间中,参观者们常常伫立在艺术作品前凭借自身经验欣赏,对于一些认识尚浅的普通参观者来说,这种参与方式是较为单调的。而新媒体艺术中运用到的交互技术,颠覆了这种单一的参与方式:只有观众参与在作品中,通过触发互动程序及相应的视觉效果成为作品的一部分,作品才真正完整。电脑数字图像与投影、机械程序等设备的巧妙结合,为参与者带来了崭新的艺术体验。
墨子团队的IP探索之路。
墨子的艺术基因决定了团队的核心始终是——内容创作。无论是举办原创展览,还是进行商业合作,坚持全员参与、输出具有团队调性的作品是我们的准则。选择用打造IP的方式来塑造团队形象,也是基于”内容先行”的这一特点。我们更认同著名广告学博士高阳老师对IP一词的定义:“在互联网时代,IP是内容的一种跨界经营模式。其本质是对内容价值进行多样化的变现。",这与团队的商业理念不谋而合。
新媒体艺术如何与商业结合?
在新商业时代,将新媒体艺术内容灵活、多样、深层的介入到商业各领域,更充分的发挥艺术x商业的价值,是墨子团队一直致力于追求的目标。
To C :原创新媒体艺术展
一个艺术团队最难的是创造良好的创作生态,平衡商业利益与艺术追求是个难题。作为一直追求Crazy but Professional的团队,我们认为在保障生存与追求盈利的前提下,更应该拿出一半以上的时间,专注于艺术表达与创作。这些作品最终需要一场具有仪式感的呈现,就有了最初的起点——《MOTSE墨子:瘾瘾作乐Over and over again》原创新媒体艺术巡展。
2019年夏天,历经一年多的蛰伏,墨子带着17件大型新媒体艺术作品来到上海宝龙美术馆。怀着激动与些许不安,在馆方和各界前辈的支持下揭开了为期三个月的首展帷幕。让团队成员欣慰和满足的是,台风天的暴雨都未能掩盖观众的热情:社交媒体上的好评传播、明星们自发打卡认证、现场观众的肯定和好奇......
虽仍有些许遗憾,我们将之转化为经验默默积累,期待在下一站带来更多惊喜。接着,我们来到了台北、长沙和杭州,《瘾瘾作乐》、《流动的永恒》让许多观众开始认识墨子,也收获了来自各行业的瞩目,有机会在更多样的领域进行新媒体艺术相关应用的尝试。
TO B:“新媒体艺术+”的场景体验
新商业时代是体验的时代,随着经济水平不断发展,时下的消费者对“美学”、对文化艺术的需求日益增长,会更倾向于体验而非物质,因而,处于当下的商业环境中,企业应更重视打造“体验式消费”,从而提升自己的独特定位及竞争壁垒。我们认为,这样的”体验式消费“可以从两个角度去讨论。
首先是营销端,体验营销指在营销活动中,如何利用文化、艺术与科技的结合,构建出满足消费者情感需求的氛围环境,从而促成购买决策。如今的传统品牌营销需求,从线上到线下都在追求更具科技感及艺术感的效果:如线上更多使用VR\AR、CGI技术或全景式互动H5等载体;线下则以SKP-S、TX淮海等策展型商业为代表,更重视空间中艺术与商业的巧妙结合。
新媒体艺术通过媒介自身集结的科技、文化、艺术属性,以艺术创作方式助力品牌营销活动导流,能够有效的化解消费者日益增长的文化情感需求与品牌在商业营销活动中有限的文化情感价值提供之间的矛盾。
从产品端看,“体验”不止局限于前期的营销道具。
新媒体艺术平台MANA创始人张庆红老师曾在采访中提到:“就目前的市场现状而言,我们更多是和市场部门或品牌部门在做沟通交流,仍然停留在一种偏美陈或零展形式的呈现,这是对艺术价值和功能比较浅层的思维定式。艺术只有在深入到商业底层逻辑,介入到项目或产品本身,才能更好的发挥其功能及价值。比如,和设计部门及决策层去共同制定新项目、新定位甚至是新产品,从根本上实现新策略的升级,而非仅仅停留在营销及美陈的功能。”
介入商业的底层逻辑,是墨子一直以来最大的愿景。因而,我们提出“新媒体艺术+”这一概念,“+”后面接的可以是时尚、快消,也可以是餐饮、地产、文旅等商业各领域,通过新媒体艺术的结合,从根源上打造真正的艺术商业。将这一概念细化,可大概归纳为三种类型:
新媒体艺术+营销:邀约艺术创作制
这也是如今市场上最常见的新媒体艺术商业应用方式。我们从品牌的需求出发,以艺术创作方式提供覆盖策划到制作、线上至线下全流程的服务。
新媒体艺术+改造:公共空间的改造升级
针对传统公共空间如商业综合体、市政空间及文旅景区等,提供定制化的新媒体艺术运用设计规划及针对性的改造执行服务。
新媒体艺术+产品:深入底层逻辑,共同研制新玩法
目前,墨子团队正与国内大型科技企业及娱乐行业知名品牌深度合作以新媒体艺术为核心的全新应用。
期待在更多的公共空间与你相遇!
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