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- GA词条|艺术的“公共性” Ⅰ
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原创 2021-04-23
“公共”从社会学意义上看,意指一种社会领域,即所谓公共领域要获得对公共性的全面深刻认知,就必须首先探讨公共领域这一重要的社会现象,简单而言,一切公共领域都是相对于私人或私密性领域而存在的。
公共领域( public sphere)的概念形成于18世纪中叶,它是伴随着西方近现代社会及国家政治体制的重大变革而形成的重要认识。作为18世纪资本主义成熟时期的一种社会现象,“公共领域”是一种特殊的历史形态,它尽管与意大利文艺复兴时期城市中的前身具有某些相似之处,但它最先是在17、18世纪的英格兰和法国出现的,随后传遍19世纪的欧洲和美国。
这个概念是由20世纪50年代德国女思想家汉娜·阿伦特最早提出的。由德国哲学家尤尔根·哈贝马斯( Jurgen Habermas)在20世纪60年代通过论文《公共领域的结构转型》进行了充分阐释,并产生了广泛影响。
早期欧洲沙龙文化,图片来源于Google。
根据哈贝马斯的理论,公共领域(public sphere)指就是指“政治权力之外,作为民主政治基本条件的公民自由讨论公共事务、参与政治的活动空间”。通俗讲,它是一个介于国家(State)和社会(Society)之间的公共空间,公民们可以在这个空间中自由发表言论,而不受国家的干涉。
公共领域缘起于早期资本主义社会,且蕴含很多理想成分,虽然在很多领域饱受非议,但哈贝马斯推崇的公共领域在政治范围里遭受挫折时,文化艺术领域的“公共性”却一直以来存在着,作为其理念基石的“公共”文化价值也毋庸置疑地被人们认可。
时代变迁,在当下这个大众消费与大众传媒的时代,当人们再次谈论有关“公共性”问题时,哈贝马斯及其理论依旧是人们参照的重要思想或者说是一个不能绕开的重要理论框架,它依旧对人们的“公共”讨论提供启示和法则。
公共领域的调节作用,图片来源于GeeksArt。
可以说,呼唤艺术文化的公共性、民众性和社会公益性,一直是20世纪以来的一个重要话题,亦是一种文化和社会理想的一部分。
无论是设计师、艺术家对艺术创造和艺术美之于社会效用的价值思考,或是教育家对艺术美及艺术精神之于启迪国民、化育人性的理想追求,抑或政治家对艺术方式之于鼓舞和凝聚大众力量的期盼,都从不同的角度集中反映了使艺术回归并服务于社会大众的强烈愿望和远大的抱负。
由此不难看出艺术的“公共性”一直是人们想要追求的终极价值之,也在某种程度上成为衡量一件艺术品价值的重要因素。人们普遍认为艺术应该与社会大众发生关系,而非永远藏匿于阳春白雪的金字塔顶供入们膜拜。
# 艺术的“公共性”
由公共领域的诞生过程可以发现,文学艺术早于日后的政治领域而出现“公共”属性。人们聚集在一起就一些艺术作品进行意见的交换,这种模式是传统社会艺术品所不具备的。在此之前,绝大多数艺术品属于小范围的私人领域,正是资本主义和资产阶级的产生,召唤了艺术公共属性的黎明。值得一提的是,艺术领域的“公共性”并未随着资本主义的发展而衰落,伴随大众消费文化和大众传媒时代的兴盛,艺术品的“公共性”、“大众性”日渐增强。
装置:Bankside, outside Tate Modern, 2018,
图片来源于搜狐。
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