2016年曾号称是“虚拟现实元年”，但这并不是事实，只是一批房地产商人和企业家无知的狂欢。人类早在两万年前就能用绘画来虚拟现实，艺术家甚至还能用绘画来虚拟“不现实”。如今，计算机科学技术赋予虚拟现实新的内涵，数字艺术赋予虚拟现实以形象和灵魂，形成了科学与艺术结合的虚拟现实。在这里，科学技术是核心，而熟知艺术是外壳，两者缺一不可。

近年来，对科学和艺术结合的虚拟现实的需求日益广泛，他们运用于电力、工业仿真、地址灾害、桥梁道路设计、城市规划、室内设计、古迹复原、教育培训、医学可视化、文化娱乐、虚拟旅游。在虚拟现实的环境中，我们常用的一些美学评价标准与设计创作的方式都发生了颠覆性变化，这些变化需要尤其注意。

游戏引擎就像是一个发动机，操控者游戏的设计和运行。而虚幻引擎更是一台功能强劲的v16发动机，为我们创作者提供源源不断的创作动力。以往游戏引擎只是用于游戏设计，现在慢慢的开始用于动画设计和一些影视作品的创意与制作，为这些领域的创意、制作的合成打开了一扇全新的大门。

次世代一词是日语说法，就是下一代的意思，翻译自英文Next Generation。通俗来讲就是即将到来的一代。由此衍生的还有：次世代游戏、次世代主机、次世代计划、次世代引擎等等衍生新词。Unreal就是一个次世代游戏引擎，他具备着未来时代特征。Unreal Engine是一个由Epic游戏公司开发的游戏引擎。他但不仅仅是一个游戏引擎，他已经被其他的市场采用，尤其影视行业。使用Unreal Engine 能够开发实时特效技术，从可视化到虚拟主播，到AR/VR和游戏等。而ZBrush是一个数字雕刻工具，结合了2.5D/3D建模以及纹理和绘画功能。与其他传统的建模软件相比，zbrus更类似于传统的雕刻手法。因此，ZBrush适用于制作高分辨率的模型，他能处理20，000，000个多边形的模型非常适合制作细节，常被运用于电影、游戏和动画制作中。在老师的带领下，学生们将会了解并学会使用Unreal和ZBrush来构建一个完整的可交互场景。

■ 第一阶段：模型与材质：制作你的第一个赛博道具

1. 认识unreal，以及其工作流程

2. 材质贴图制作流程介绍

3. 建模基础介绍，使用ZBrush

4. 资源包的使用

Chris Stone作品

Kimmo Kaunela作品

Egor Senyugin作品

■ 第二阶段：动态材质以及光照：制作一个电影级科幻场景

1. 动态材质实例

2. 光照贴图

3. 制作不同的光照效果

4. Sequencer介绍，制作灯光和镜头动画

5. Post processing后期处理

Daniil Shashenkov作品

Gabriel  Enriquez作品

Silke Van Der Smissen作品

■ 第三阶段：渲染与Unreal蓝图交互：unreal互动项目实战

1. 设置渲染参数

2. 蓝图介绍：制作unreal中的实时交互

3. 添加音效

Alexander Brown作品

和的场景截图

David Brumbley作品

Matthew Dismuke作品

任督

交互设计师

新媒体艺术家

曾担任美国clientela，uiux设计总监

帕森斯设计学院设计与科技硕士

帕森斯设计学院pet lab研究助理

毕业于帕森斯设计学院设计与科技硕士，任督是一位经验丰富的高级新媒体设计师。他擅长的项目包括网络/移动应用程序设计， 游戏开发， 以及AR/VR应用开发。他的作品“寻乡”获得中国美元林凤眠金奖并被学院收藏，参与展览中国美元与五藏野美术馆联展。他的音画互动作品“Smart Box”曾在TEDx展出，获得大量好评。他的作品“Echo”获得帕森斯设计学院“Kalil Award”并在纽约“Sustainable fashion”展出。

■ 导师作品

■ 有一定美学基础的在校大学生

■ 想转专业进入技术美术领域的在职设计师

■ 想具备独立项目开发能力的自由艺术家

■ 0基础入门次世代引擎开发

本次课程中老师会带领大家学习使用Unreal Engine来自由创建虚拟环境，提供程序编写者高效率的模块和可扩展的开发构架用来创建，测试；利用3D设计工具 ZBrush 和完成各种类型的游戏制作，颠覆过去传统三维设计工具的工作模式，解放了艺术家们的双手和思维，告别过去那种依靠鼠标和参数来笨拙创作的模式。

■ 跨入技术美术领域赢取高薪工作

老师授课及学习内容旨在培养游戏界技术美术工种，对交互设计和可用性有一定的认识；熟悉计算机图形学，了解游戏行业中技术美术的实现逻辑；至少精通1款3D游戏引擎（Unreal Engine），并了解其长短处，以及效果极限；熟悉完整的游戏美术制作流程，以及各项相关工具的使用。

■ 掌握电影级别的实时交互场景全流程

学完本次课程学员们能够掌握Unreal Engine，ZBrush，substance和sequencer等软件来实现电影级别的实时交互场景全流程。为场景添加互动蓝图，并用鼠标来触发场景道具来触发事件。构建一个完整的可交互场景。

■ 美国Top1设计学院名师授课

本次课程特别邀请到毕业于帕森斯设计学院设计与科技专业的任督老师，他是一位经验丰富的交互设计师，新媒体艺术家，高级新媒体设计师，中国美术学院平面设计学士。擅长网络/移动应用程序设计，游戏开发，以及AR/VR应用开发。在老师的带领下最后学员们最终能够掌握Unreal电影级别场景制作的流程。

■  由纽约艺术家 Victor Morales创作，人物是一系列使用 Unity 虚幻引擎创建的戏剧性动画，角色在模拟环境中融化弯曲。一系列的角色采用了塑料弹性的特性，他们的身体在屏幕边缘延伸。Victor 认为：“电子游戏美学是福也是祸。主流艺术倾向于忽视这些美学。但最终电子游戏引擎将开启新的可能性，无论是电影、绘画、雕塑，还是任何“已确立”的艺术，都未曾想过它的存在。”

 Victor Morales作品

■ Bitmap Banshees由Anita Fontaine，Geoffrey Lillemon与W+K Amsterdam共同创建和导演，  Bitmap Banshees是在反乌托邦阿姆斯特丹内进行的VR体验，一帮骑自行车的女妖已经占领了这座城市，并竭尽全力为您服务。玩家仿佛身处在迷幻的科幻小说中，在虚拟城市里尝试尽可能长时间地生存。

Anita Fontaine，Geoffrey Lillemon与W+K Amsterdam共同创建

■ 开创性的在线游戏在第二个十年中蓬勃发展。玩家会在超现实的森林中以一种安静而低调的方式变成一头鹿，是最近具有影响力的游戏之一，并且联合了设计师Auriea  Harvey和Michaël Samyn。它已经活跃了超过十年，已经吸引了170,000多名玩家。将使用Unreal引擎进行构建，将在所有主要平台（PC / Mac / Linux）上发布，并且还将吸收数位紧密合作者：立陶宛艺术家Lina Kusaite，动画师Laura Raines Smith和音乐家和格里·德·摩尔（Gerry De Mol）。

Auriea Harvey和Michaël Samyn作品

■由Hugo Arcier创作，并在法国国家大剧院的展览中展出，是受2015年11月巴黎袭击事件启发而制作的装置。邀请来访者与游戏控制器互动，从枪声中构造出“纪念”。唯一可见的元素是烟火效果，枪声，枪口闪光，火花，撞击和烟雾。该环境是使用Unreal Engine 4从零开始构建的，并且安装可在一台PC和一个游戏控制器上运行。

Hugo Arcier作品

■是由Irrational Games开发，2K Game于2007年8月21日发行的一款第一人称射击类游戏。玩家扮演主人公 Jack 在飞机失事坠毁后，通过他人的引导他来到一个水下城市极乐城。并由此展开了一段冒险。由Irrational Games采用“Vengeance”引擎开发(改良自Epic的“Unreal Engine 3.0”)。

由Irrational Games开发

■是一系列视频游戏，这些视频游戏由Epic Games创建，由The Coalition开发和管理，并由Xbox Game Studios拥有和发行。该系列产品以其第三人称射击游戏而闻名。系列的前四个版本都使用了Unreal 3引擎。

■是一款根据DC漫画的《蝙蝠侠》所改变的动作冒险潜入类游戏，游戏在Microsoft Windows、Mac OS X、PlayStation 3、Xbox 360和Wii U上发行，使用了Unreal 3引擎。它由Rocksteady Studios开发，并由华纳兄弟互动娱乐和Square Enix（负责日本地区）发行。

由Rocksteady Studios开发

■  掌握室内场景的搭建流程

■  掌握中级以上材质的制作和使用

■  ZBrush，substance基础知识

■  使用免费材质和模型资源

■  构建电影级别实时光效

■  基础蓝图使用，制作交互场景

最终掌握Unreal电影级别场景制作的流程

授课时间

2021年5月19日-7月14日

每周三，晚 20:00-22:15，共8周

课时

每周2课时，共16课时

报名方式

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