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# 行业观察

由于疫情原因，去年国外诸多线下活动被迫中止或延期，不少公司和活动机构纷纷转战线上，创立属于自己平台的虚拟在线版本。

随着疫情的缓解，线下活动有望在下半年逐渐回归，那么它们虚拟的在线平台是否还有存在的意义？亦或是这些虚拟在线活动将成为未来一个全新的趋势？

咨询机构AnyRoad最近发起了一项“2021年线上活动问卷调查“，100多家运营着2万多个年度在线活动的公司参与并作出了回应，其中包括安海斯-布希公司（Anheuser-Busch，简称A-B公司，旗下拥有世界最大的啤酒酿造公司）、雀巢、惠普、康泰纳仕（Condé Nast，知名国际期刊出版集团，拥有Vogue，GQ等出版物）、大众、保乐力加（Pernod Ricard，法国葡萄酒和烈酒生产商）、大众、领英等。

尽管一半的受访者在2020年之前对线上活动的概念完全陌生，但85%的受访者预计这将成为他们未来战略的一部分，68%的受访者希望在未来12个月内增加此类活动的预算。

大多线上活动还没有超越平面、静态的世界。

然而，在体验方面，这些线上活动平台显然还有很大的改进空间，58%的受访者认为他们的活动只能算是“有点成功”，28%的受访者说他们发现很难提供观众认为有吸引力的内容。即使在互联网营销相对成熟的中国，近年来的线上营销形式也似乎总在H5页面传播、线上直播、锦鲤抽奖、等模式。这表明，大多线上活动还没有超越平面、静态的世界。

基于对这些现象的思考和探讨，我们整理了六个虚拟/在线平台活动项目，它们通过虚拟环境的设计与创造，为读者展示出在线大会/活动平台充满活力的未来。

  

 Tomorrowland虚拟音乐节的虚拟场地Pāpiliōnem，一个神奇的岛屿。© Tomorrowland

比利时Tomorrowland电子音乐节是世界上最大的电子音乐节之一，每年7月下旬在比利时的小镇Boom举办。期间，有魔幻的舞台，顶尖的DJ，炫酷的演出特效刺激所有感官的视觉及听觉盛宴，并配合有巨大的建筑、史诗般的阵容和超凡脱俗的氛围。

2019年，有近50万游客参与了为期3天的音乐节。 © Tomorrowland

和其他大型音乐节一样，Tomorrowland 2020被迫取消。随后，主创团队立即开始着手雄心勃勃的虚拟音乐节计划，他们邀请了60多位艺术家在绿幕中拍摄了全新的Set，地点分别是在圣保罗、悉尼、洛杉矶和Boom；并与DogStudio创意机构等其他更多团队合作，创建了一个名为Pāpiliōnem的沉浸式虚拟世界。

8大主题舞台展示了全新的技术概念，呈现了一个媲美真实明日世界舞台的虚拟空间。© Tomorrowland 

它有8个不同的舞台，都是Tomorrowland自己的团队和为超级碗（Super Bowl）设计虚拟场景的公司等伙伴一起从零开始进行的3D设计：“每个舞台占地16平方公里，有32000株植物和树木。舞台景观都是按照音乐节场地的元素定制的，核心舞台处于森林环境中，而主舞台则是天然露天剧场。Tomorrowland Around the World中的多边形使用量是现代电脑游戏的10倍，超过了大多数游戏引擎和硬件的极限。”

 

每个舞台配备了750盏不同类型的虚拟灯，全部由人工绘制，还有32000颗树，280000个虚拟人物。© Tomorrowland

Tomorrowland团队的所有员工都参加了欢呼声的录制。© Tomorrowland

虚拟音乐节举办期间，有超过100万人付费观看“直播”，他们还向Apple Music的订阅用户发布了部分Set的录音音频。

Tomorrowland Around the World举办期间，有超过100万人付费观看“直播”。© Tomorrowland

Tomorrowland还向Apple Music的订阅用户发布了部分Set的录音音频。 © Tomorrowland

Tomorrowland表示，虚拟音乐节不仅仅会出现在2020年，即使明年线下音乐节回归了也会有虚拟版本：“我们认为这对线下音乐节来说是件好事，为更多人提供了体验音乐节的机会。很多人因为签证、年龄、门票、健康状况而不能来比利时，但数字音乐节对每一个人开放。“

2020年，Indie Arena Booth的虚拟在线展会集结了来自53个国家的196款独立游戏。© Indie Arena Booth

虚拟平台对网络游戏行业来说可能算不上什么新鲜事物。去年，科隆国际游戏展（Gamescom2020）的独立游戏开发者展区（Indie Arena Booth，以下简称IAB）就建造了这样一个 “娱乐性”的虚拟贸易平台，可谓是开创了游戏界的先例。

 

Indie Arena Booth （简称：IAB）是一个对世界各地的独立游戏开发者开放的平台。© Super Crowd Entertainment

从2013年开始，IAB在科隆国际游戏展上为独立游戏开发者搭建展览空间。2020年，iAB online首次以线上展会的形式欢迎全球各地的玩家进场。

线上展会功能多样，而且操作简单明了。在短短的四天内，访问量超过2万。© 科隆国际游戏展

通过不同的颜色区分展商类别，设置搜索、筛选等功能，可以加快观众找到心仪的展位的速度，丰富的画面使得游览过程无疲劳之感。© 科隆国际游戏展

作为一个基于浏览器进行参与的大型多人在线游戏，IAB让参观者在一个由岛屿和楼梯组成的卡通迷宫中穿行，里面有185个游戏项目等待他们探索和发现。

尽管不能像在线下展会那样地随心所欲，但虚拟展位搭建也会根据展商的形象和风格，充分满足了客户个性化的需求。© 科隆国际游戏展

每个游戏都有单独的展位。走近屏幕时，会自动播放预告片，而点击街机的话，会引导到可以下载的游戏演示，甚至能够直接跳转到Steam商店一键购买，参与点评。

玩家可以在展会页面预设自己的角色形象，可以组队旅行，也可以独自冒险，在虚拟展厅中尽情畅游！© 科隆国际游戏展

社交也可以在虚拟展位上实现，多人在线浏览功能，还原真实社交场景，使每个玩家都能在线与来自全球的参与者聊天、加好友，甚至举办云party、拓展人际关系。

 

以竞技场为中心的艺术节虚拟空间

随着全球各地的活动争先恐后地以有意义的方式搬到网上，Space Popular一直在忙碌。该工作室以创造跨越物理和虚拟领域的空间、物品和活动而闻名，现在已经负责帮助一些客户构建完全虚拟的旅程。

Space Popular工作室的联合创始人Lara Lesmes和Fredrik Hellberg。© Space Popular

去年，Space Popular为arquia/Próxima双年展艺术节设计了在线平台虚拟空间Punto deinflexión。

arquia/Próxima是一个聚焦葡萄牙和西班牙新锐设计师的双年展艺术节，重点关注在线虚拟平台中的空间设计创新。作为全球首个建筑学VR会议厅，这个在线虚拟平台替代了“无聊”的Zoom演讲。

这个虚拟的建筑项目也是有史以来第一个在虚拟空间中举行的建筑会议。© Space Popular

 

考虑到该艺术节本身有一些聚会性质的活动，除常规的会议外，参加者也会去城市里的酒吧和餐厅以延伸讨论 —— 将讨论带进社区，形成更多的活力，于是设计师在设计会议空间的时候，选择了参考巴塞罗那城市空间，而不是某个会议室作为灵感的来源。整个空间由9个虚拟房间组成，这些房间经过定制设计，可以满足不同的目的和功能。

四个虚拟会场街区俯瞰图© Space Popular 

中央竞技场采用圆形剧场布局，可以举办各种活动，例如圆桌讨论，演讲和颁奖典礼。 © Space Popular

Becas展示获得奖学金的竞赛项目。 © Space Popular

Documental 展厅，放映了Fundacion Arquia委托Javier Peña拍摄的本届艺术节的纪录片。 © Space Popular

设计中，每个房间的形状都是Ensanche城市街区的形状，但尺度上只有原始尺寸的一半，在每一个区块的外面设计一条街道，街道上装饰着该地区常见的建筑类型的抽象版本，而体块内部的设计更多的是考虑到数字文化下的设计语言，而不是现实空间的设计语言。

平台还为参与者提供不同的虚拟形象。 © Space Popular

“为什么在虚拟世界中会有椅子？因为它们有助于发出信号，表明你正在通过坐下来进行社交互动。”联合创始人Fredrik Hellberg解释到，“椅子是虚拟世界中最好的标志之一，可以说 ‘我要听你的；我不会离开’。”

 

 

TDV打破了数字和现实世界体验之间的界限，是混合现实音乐活动的未来新曙光。© Tobacco Dock Virtual

无法回避的事实是，虚拟派对已经逐渐开始被人们所接受。疫情以来被迫关闭的live house和夜店，让蹦迪爱好者们选择戴上耳机，让舞池呈现在电脑屏幕上。

建于1812年的Tobacco Dock最初是英国进出货物的主要枢纽之一，现已改造成为多功能的活动租借场地，提供16,000平方米以上的57个宽敞空间，有许多的电音派对都在这里举办。© Tobacco Dock 

TDv几乎把整个实体场地进行了复刻。© Tobacco Dock Virtual

LWE，伦敦烟草码头（Tobacco Dock，大型多功能活动场地）背后的团队，已经投身于VR狂欢，他们与活动平台Sansar合作开发的Tobacco Dock Virtual（以下简称TDV），可以说是整个场地到线上精确复刻版，致力于成为“英国首个混合俱乐部空间”，并举办既可线下亲身体验（很快实现）、也可屏幕连线，或者两种方式相结合的活动。

伦敦烟草码头实体场地原貌。© Tobacco Dock 

TDv在细节上再现了伦敦的标志性场所，从宽阔的楼梯到空旷的舞池。 © Tobacco Dock Virtual

“我们将在每个场馆内设置屏幕，可以让我们创造现实窗口，这就意味着你可以实时查看Tobacco Dock的屏幕，看到在虚拟世界中走过的实时替身。”公司董事Paul Jack在接受Mixmag采访时说，“在这个虚拟世界里，当你以在线分身参与活动时，将能够看到现实中的真人实时路过的场景。”

© Tobacco Dock Virtual

本月初，LWE已经在TDV上举办一个虚拟混合现实音乐活动，观众可以在所有合作流媒体平台（Beatport,Facebook,Youtube,Twitch等）上免费观看。活动将从当地时间晚上8点持续到凌晨2点，超过40名艺术家在不同的舞台上进行表演。

TDV正在引领整个音乐行业的创新。© Tobacco Dock Virtual

Paul Jack表示：“ TDV是LWE长期活动概念发展的下一步，我们看到虚拟世界与现实世界并驾齐驱。我们旅程的下一步将为在完全沉浸式的数字和物理空间中的混合现实活动铺平道路，为展示音乐提供一个巨大的新平台。”

  

ComplexLand的推出释放出了一种信号，即游戏和潮流的结合将愈发紧密。© Complex Original

热衷潮流文化的人对ComplexCon一定不陌生，这个集时尚、艺术、音乐和美食于一身的潮流嘉年华，自2017年起每年都会在美国加州举办。去年由于疫情影响被迫宣布停办并推迟到2021年，但作为替代方案，他们在线推出了一个游戏化的线上虚拟世界ComplexLand，为期五天（12/07-12/11）的活动时间里，用户可以直接通过PC端或移动端进行访问。

ComplexLand诞生的初衷，是为了让那些品牌忠实拥护者和消费者能在疫情的限制下仍然有体验ComplexCon的机会。© Complex Original

之前参加线下活动的人可以获得一览或购买限量版运动鞋的机会，在这个虚拟平台上亦不例外。在给自己设定了虚拟形象之后，玩家就能进入由众多电子商店和数字展位组成的虚拟社区进行漫游，期待逮住限量版发售的时刻。

用户可通过Google或Facebook账户一键登录ComplexLand，并在入口处与NPC交谈或通过下拉菜单打造虚拟化身的穿搭。© Complex Original

玩家可以步行或通过屏幕右下角连续显示的游戏者地图游览整个社区。© Complex Original

除了购物之外，玩家还能订餐、寻宝、观看表演，就像是在体验一款单人电子游戏：包含Versace、Adidas和Feature等50家电商商店可供玩家购买；纽约和洛杉矶的玩家可以通过虚拟餐车从当地餐馆订购餐食；而探索散落在地图上的各种雕像和ComplexLand人物的话，还会发现复活节彩蛋、特别提示信息、独特的内容和活动信息。

玩家可以在游戏中购买商品。© Complex Original

虚拟餐车与当地餐厅进行连接，为玩家提供在线订餐服务。© Complex Original

正如英国《时尚芭莎》前主编Lucy Yeomans曾表示，“游戏和时尚是协同的，它们都是为了进入一个虚幻的世界，呈现一种个性，并使用部件（无论是游戏中的虚拟道具药水还是真实世界的香奈儿外套）来使你变得无形或者无敌。”在Yeomans看来，二者的共同点是模型，即每个玩家都需要一个虚拟世界化身。

游戏在时尚界的渗透，已经从单纯的联名活动向更深层的游戏内购转变，时尚界对于游戏的重视程度正在提高。© Complex Original

而ComplexLand的野心则是想要改变消费者在购物的同时体验音乐的方式，这种做法不仅成本效益更高，同时消费者不必为购买喜爱的品牌而排队，尤其是围绕购物所建立的游戏体验不必担心商业化收益。

  

SXSW Online XR再现了其活动举办地及经典场所，供与会者交流，享受现场音乐，并观看竞赛影片。 © SXSW Online XR

一年一度的美国SXSW大会也继续转战线上——携手国际知名艺术家以及社交XR活动策划工作室VRrOOm，设计并制作了此次活动的在线版“SXSW Online XR”，并放在VRChat平台上举办，活动内容包括直播论坛、见面会、特别活动、线上360°全景电影展映、2D电影展等，观众可以在PC、PC VR和Quest端体验参与。

 

SXSW是一个综合电影、互动媒体、音乐节和会议为一体的年度活动，它同时也是世界上同类型音乐节中最大规模的活动。© SXSW

为期五天的活动中，放映、会谈和表演项目有所减少，聚会和娱乐反倒成了当下特殊时期的真正焦点。于是SXSW Online XR也在将VRChat中还原虚拟的活动场地，包括派拉蒙影院、奥斯汀当代艺术馆、Mohawk酒吧，以及演出中心Empire ControlRoom&Garage、Cedar Street Courtyard等等。

 

有名的国会大道。© SXSW

国会大道夜景。© SXSW

“SXSW真的想在虚拟世界中创造一个空间，以一种壮观的方式将奥斯汀（SXSW举办城市）带入生活，"XR和电影策划制作人Blake Kammerdiener说，“因此，我们与Louis Cacciuttolo的团队以及艺术家Vincent Masson一起创造了这个奇幻的虚拟空间，以致敬奥斯汀这些我们今年没法使用的场地。”

 

派拉蒙剧院 © SXSW

“我们得重新设计奥斯汀的主要场馆，这些场馆是所有SXSW观众都非常熟悉的，” VRrOOm创始人Louis Cacciuttolo解释道，“但要以一种非常美好的、有艺术感、且游戏化的方式，因为这就是社交VR带来的独特体验——互动性 。”

Red River入口 © SXSW

Red River文化区夜景 © SXSW

“与会者可以聚集在一起，探索这些世界，并观看专门为VR世界和SXSW在线视频频道创建的内容，”Kammerdiener表示，"到派拉蒙剧院，与你的朋友在红地毯上拍一张照片，或者到Red River去参加一个派对。记得去看看虚拟的Theon Cross演奏的大号，或者到Contemporay的屋顶酒吧去看一场现场演出。"

 Contemporay的屋顶酒吧。© SXSW

SXSW Online XR还展示了VRChat世界之外的各种作品，包括Double Eye工作室的《寻找潘多拉X》，皇家莎士比亚公司和Marshmallow Laser Feast.的《梦》等特别现场戏剧表演。

对于很多公司和机构而言，旗下大型活动转为线上更像是一种缓兵之计或无奈之举；而由于隔离、锁国、闭关等疫情防控措施，也让人们更渴望线下聚会和参与。

从长远来看，随着VR、AR、XR技术的不断发展和深化，虚拟线上平台和活动将会越来越多，无论是作为线下的延伸、补充和联动，实现在全球范围内的扩展，亦或是品牌在内容营销或公关方面与其顾客所积极拥抱的新沟通媒介，这已经是一个不可逆转的新潮流趋势。

编译、撰文 \ Fiona

校对 \ Daisy

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