空间，无界？——雷米·艾融个展

开幕时间

（2021年5月1日上午10:30）

展览名称：空间，无界？——雷米·艾融个展

艺 术 家：雷米·艾融（法国）

策 展 人：金元浦 刘忠军 蔡一鸢

学术主持：郭润文

展览时间：2021年5月1日-7月31日

展览地址：杭州高德置地广场HUB 6F (JAM SPACE奈艺术中心)

主承办单位：杭州JAM SPACE奈艺术中心

协办单位：法国造型艺术家协会    

              法国巴黎弗朗西斯巴赫利耶画廊

              北京798艺栈ICI LABAS

暮春醉五月，好景知时节。五一黄金周期间，杭州JAM SPACE奈艺术中心将携手法国著名艺术家雷米·艾融，围绕着法国文化主题开展的“空间，无界？——雷米·艾融个展”，于2021年5月1日在杭州高德置地广场HUB开幕，进行为期三个月的展出。本次展览由中国人民大学文学院教授、博士生导师金元浦、巴赫利耶画廊策展人刘忠军、广州奈美术馆馆长蔡一鸢共同策展，广州美术学院油画系教授郭润文担纲学术主持。

杭州奈艺术中心(简称“JAM SPACE”)位于有“站立西湖”之美誉的杭州高德置地广场HUB顶层6F，与全球最大的屋顶水景——“印象小西湖”完美相融，以多元、开放的新型业态，打造集艺术与设计、艺术与社交生活于一体化的都市艺术复合空间，探索一种现代艺术与社群生活相融的当代艺术表现。

雷米·艾融（ Remy Aron）出生在法国苏雷斯尼，毕业于巴黎美术学院，多年来致力于架上绘画的探索、创作，在法国艺术界享有很高的声誉。他的作品主要有静物、风景和人体构成，从1974年起在法国和世界各地展出。他的作品“无形的窗口”引发出了研究和命题，在业界被称为出色的“光影的建筑”。其画风带有强烈而单纯的色彩，粗犷的用笔，形成了一种特殊的美感。

本次展览展出了雷米不同时期创作的50余幅作品，主要以静物、风景构成题材为主，作品主要呈现艺术家对光和空间的思考，在画面上呈现出怪诞、超现实和立体主义样式，但究其根本却并非描绘事物本身，而是将描绘的事物在光线、时间、心境、笔触的融合下提炼成一种抽象的现实。对于颜色和色调的运用，雷米更关注的是色调，而不是颜色的变化。他对绘画的感觉更多是在用明暗来表现，瞩意于光和无光之间事物本身的存在意义。

厨房一角 布面油画 81x59cm

此外，雷米也始终坚持对景写生，本次展览还包括一部分描绘中国自然山川与村落的写生作品。在他的创作下，这些全新意境的中国景色，蕴含着艺术家对这块土地的时间与空间、动感与凝滞、光感与消失的动人描述。这些写生作品也是法国造型艺术家协会组织法国艺术家到中国温州、苏州、乐山、遵义、昆明等地写生创作的作品。

现实的厚度 时间的凝固

有人曾把雷米的作品定义为空间主义，对艺术家而言，对空间一致性的追求是他重要的基点。对空间的感觉是19世纪绘画发展史的一个重要趋向，它发现了当下的现实是有厚度的，而且还是有深度的，这是一种有不同景深的发现。如何去表达这一景深正是雷米多年来所探研的重要课题。对于这一观点，法国著名艺术评论家伊夫·柯布里也曾评论道：“雷米·艾融的作品用沉默和距离感实现了一种永恒。但它并不是时代之外的产物，只是一种当代时间的凝固。他的作品几乎是逾越时间的，因为与当代艺术的张扬和空洞相比，他的艺术拥有凝固时间的灵魂。”能得如此高度的赞赏，他的艺术创作也是经历过无数的自我肯定与否定沉淀下来的，我们从他的自述里能体会到他的孤寂与坚韧。

雷米在工作室

“对我个人来讲，艺术创作是一场没完没了的战争，我自己无时无刻不面对着各种各样的矛盾，在我创作的过程中也会有一些非常激情澎湃的时期，有时候也会进入一段非常低迷的消沉的时期。我绘画的过程，其实是我参与其中的一个过程，就像是在挖矿，有时候你找到了一条线索你就会跟着它往下挖去，然后有时候挖着挖着，你相信它后面就是光明，但是它又断了。我就是在这种探索的状况下不断地去向前推进。

我是全身心投入到这些颜色，这些构图，这些空间里面去的一场冒险。经常我从绘画里走出来的时候遍体鳞伤，是完全被打败的状态，一败涂地的状态，我们不是到画室里面去生产一个产品。画室实际上是一个斗兽场，一个生死决斗的场所。”——雷米·艾融

街道 布面油画 99x81cm

雷米的作品透露出他本身的气质，作品的完整和精确充分体现出其整齐与稳定，微妙的色调几乎让人窒息，那是艺术与人生本该具有的真实关系。一如他的收藏家黄严颉所感慨：我努力从这白色调调里，找到艺术家的情绪，饱满且没有任何杂念，才能绘制出的高级感。这件作品放到哪里都会成为空间中最美的灵魂，并让你相信：生活可以极简单，极朴素，极沉静，也可以一抬头看到那热烈的红色，想到生命是如此鲜活而没有脱离既定轨道。

静物 布面油画 92x73cm

作为法国造型艺术家协会（AFAP）主席，雷米同样心系着艺术教育的传播，他认为人类并不只是需要物质和舒适的生活，还需要一些真正精神上的食粮。而艺术的功能正是精神领域和物质领域之间的桥梁，他希望大众能通过学习，达到对艺术的欣赏。因此，此次除了作品展出，杭州JAM SPACE奈艺术中心也将公共教育与展览集合，针对不同受众群的需求及接受度，通过导览、分享讲座、云沙龙、体验互动活动等多种形式，让观众对艺术及艺术家有更深刻的了解，在艺术家朴素的取材与动感的笔触之间，愉悦通向雷米艺术的意象之路，并能在JAM SPACE这个没有边界的艺术场域延伸和扩展。

在此，我们一同期待JAM SPACE在杭州呈现的独特法式夏天！

早鸟票 · 在售

早鸟票10元/人

【使用日期】

2021年4月20日-5月10日

（扫描二维码即可购买“早鸟票”）

【开放时间】

周一到周日10:00-22:00

（20:00后停止入场）

【票务详情】

原票价：35元/人

（2021年7月1日-7月31日）

优惠票：15元/人

（2021年5月11日-6月30日）

免票

儿童身高1.4米（含）以下免费

（免票儿童需一位成人陪同）

【温馨提示】

1.现场签到成功，工作人员将安排入场；

2.儿童、老年人及残疾人须在监护人陪同下参观；

3.入场需全程佩戴口罩。

THE END 

关于JAM SPACE 奈艺术中心

JAM SPACE奈艺术中心旨在研究艺术商业间的平衡关系，以多元、开放的新型业态，打造集艺术与设计、艺术与社交生活于一体化的都市艺术复合空间，探索一种现代艺术与社群生活相融的当代艺术表现。目前在杭州和广州同时拥有两大场馆，并位于两地CBD核心区的商业综合体内。