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- “唱跳歌手的作品是舞台。”
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2021-04-12
蔡徐坤在2019年参加了《偶像练习生》,以出色的表现C位出道,经过了几年的成长后用自己的人格魅力和舞台实力让大家摘下了对他只有颜值没实力的有色眼镜。2020年《情人》的大火让越来越多人认可了他的创作实力。而他的舞台也就像他自己说的那样,不仅仅是一次表演,更是一个用心打造的作品。
跨界是后现代艺术创作的典型特征之一,近年来各平台各卫视的舞台美术设计已经集体进入了科技时代,借助各类新媒体的影像、 音响及声光电技术跨界合作。
在芒果卫视的《情人》舞台中,蔡徐坤就与视觉艺术家张方禹进行了跨界合作。将各种高功率的灯具光束以单一方向逻辑性地排列成一束束光结构,通过闪烁的频率变换,分散聚合在表演者身上,让表演者沉浸其间感受简单纯粹的光线交错之美。为观众打造出迷幻的视觉体验。
在他的舞台设计中会和一些视觉艺术家合作,结合歌词内容通过舞美设计渲染舞台气氛,打造出歌曲语境下的虚幻场景,对原本的歌曲进行二次创造,为观众呈现极致的感官效果。在腾讯音乐娱乐盛典的《标签》舞台中,他利用了交互投影装置,异形投影在舞台上生成了裸眼3D的狮子形象。
在江苏卫视的跨年直播的《It's you》舞台中,配合着歌词“住进了深海”,一只巨型蓝鲸从舞台上方的水滴中破壁而出。利用了AR增强技术和全息投影造成裸眼3D的视觉效果。
在媒介融合大时代的今天,这种跨界的艺术实践更是达到前所未有的深度和广度。在新媒体艺术领域,这类的跨界合作也不再是新鲜事了。
■ 高科技与人类之间的关系
2047 APOLOGUE是由中国著名画家张艺谋创作的概念表演。展览的艺术和设计愿景试图将历史性的手工艺品,工业和音乐传统与当前和遥远的未来联系起来,并将它们与描述推动人类发展的技术力量的叙事线索相融合。随着变化的步伐加快了我们与技术的关系,未来的正面和负面影响都在考虑之列。向中国的民间艺术展示了机器人舞者和激光灯等不同的高科技手段,从而为古代传统注入了新的活力。这次展览的目的是让人们重新思考高科技与人类之间的关系。
■ 人与运动的统一
Adrien M & Claire B 担任艺术指导和设计的舞蹈表演《空气的运动》。舞蹈编排、图像和音乐编织在一起,赋予身体不可察觉的能力:使无形的空气运动变得可见。这个表演是一个呼吸的旅程,天鹅绒般的声音引导人们在清醒的梦中穿行。投影将空气染上了可见的色彩,空气伴随着舞者的运动不断飘摇。投影也可以创造急促的气氛,让舞者捕捉空气的变化。
在这里,技术是次要的,首要的是人与运动的统一,是空气的流淌。它产生了一种吸力。通过空气的运动来移动、打开边界,来揭开脚踝和手腕的桎梏。让飞翔的梦想战胜坠落的焦虑。空气可以是任何形态,是烟雾缭绕,是纸片飞起,也可以是暴风骤雨,是轻柔飘纱。空气的运动通过投影和舞者表现了出来,呼吸之间,三者的结合使之更具有张力和感染力。
■ 空间和时间的失感区域
Dökk Biela noc 2017是Digilogu过去十年中最杰出的突破性互动舞蹈表演,由意大利技术和艺术工作室融合制作的演出从美国到韩国,在舞台上的每一处观众都为之着迷,并于2019年在德国获得了数字设计奖“德国设计奖”。
Dökk在冰岛语中的意思是“黑暗”,它是一种舞蹈表演,使用通过特殊软件设计的实时数据进行。视听表演是意大利最具创新性的科学与艺术工作室制作,也被称为现场媒体歌剧。编舞兼舞蹈家埃琳娜·安诺维(Elena Annovi)进行表演,配合惊人的实时计算与3D投影同时可视化。它以类似于原子或电磁碎片的形状在透明屏幕上反射,增强视觉和听觉互动表现。Dökk之所以与众不同,是因为数据在不断变化。Dökk的灵感来自生活的不可预测性,也代表着人们之间无形的联系。
Dökk从生活的不可预测性中汲取灵感,将光与声之间无形联系结合起来,带来了光明。Dökk包含许多隐藏的信息和隐喻,但在设计阶段,正是相互依存才是推动我们发展的最大动力,舞台上的一切都是相互依存的。这样,我们创建了一种情绪分析算法。凭借舞蹈演员埃琳娜·安诺维(Elena Annovi)的表演得到加强,这种超现实主义的作品出现在光与暗之间的平衡中,为潜意识之旅提供了旅程。表演期间,Annovi感觉自己像在空中跳舞。舞台变成了失去对空间和时间感知的区域。
■ 将声音还原在三维空间中
作品使用Blacktrax实时跟踪技术,以及使用Touchdesigner 编程实时视觉mapping,使灯光与台上的两位芭蕾舞演员产生绝妙的化学反应。光线随着两位芭蕾舞演员的舞蹈动作互动、变换、旋转、消失。
BlackTrax了解表演者和映射对象的位置、移动、速度和旋转。掌握这些信息,可编写互动性规则和行为,从而实现人、对象和内容之间的行为反应的自动化交互。设备动态追踪系统根据表演者佩戴的信标器,进行全方位定制追踪。BlackTrax能准确且实时追踪无论是物体还是人的音频源的位置、运动和旋转,音频处理系统整合这些位置数据后,把定位的声音还原在我们真实的三维空间中。这能让视觉和听觉得到更好的融合,给观众一种身临其境的声音体验。
在流行跨界的今天,利用新媒体的舞台美术早已不仅仅只是一门独立的艺术了。舞台美术的设计都是为迎合表演为基础,是以表演内容为核心,配合内容进行设计,从而使得表演者的表演或展览更有渲染力。随着科学技术的不断发展,灯光以及音效技术的进步在各行业的应用越来越日趋广泛,这些运用在新媒体艺术行业的“黑科技”也将观众观赏的气氛烘托得更具有沉浸感。
■ 用时间证明我对音乐的忠诚
蔡徐坤从选秀冠军出道之后经历了大红大黑,面对大众的不认可他一门心思扎在音乐里,“用时间证明我对音乐的忠诚。”他选择了用自己的作品来说话。于是三年后,他的一首《情人》红遍大街小巷,终于让人们发现原来这个年轻偶像对音乐的热爱和实力。大家在看蔡徐坤的舞台时不仅仅看到了炫目的舞台效果,精彩的歌舞演绎,背后支撑起这一切的更是他坚持的舞台美学,和对音乐的热爱。
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