本文来源于：TODAY DESIGN

3D、动态、酸性、迷幻、Emoji......设计趋势一直都是行业内从不过时的热议话题。对于设计未来发展的可能性，每个人都有自己的独特认知，也有人开始质疑这个行业是否过于依赖这种所谓时髦、时尚的潮流。

99design整理2021平面设计趋势——抽象迷幻设计

设计：Eliza Osmo（上）、aleT（左）、Logistik Land（右）

“最近‘潮流’这个词会给人消极的认知，”伦敦设计机构Studio Lowrie的创意总监Mike White表示，许多设计师不希望被认为是“追求潮流的”。

对于“潮流”的定义，艺术总监兼设计师Lauren Harewood给出了她的个人准则：“基本上就是那些常出现在我的Instagram动态上，甚至频繁到令我感到厌烦的程度的设计。”而阿联酋的平面设计师Shamma Buhazza则认为人们可以从更积极的角度去看待“潮流”，将其视为“大众所接受的流行事物”。

那么设计师对“潮流”这个概念产生反感的原因是什么呢？大家是否担心喜欢一种趋势后，会导致对自己的设计实践、创作个性或独特卖点的低估？亦或是人们更爱追求小众，只想在事物变得广受喜爱之前喜欢它？

99design整理2021平面设计趋势——抽象迷幻设计

设计：MANTSA®

如今，各种内容在Instagram、微博等社交平台上光速传播，人们所接收的设计资讯并不均衡，甚至有许多内容都是专为适应媒体平台的信息流而创作的。就如同一组表情包的流行时长日渐缩短，一种设计趋势的流行如今也是来去如风，像是太阳系里的一颗超新星——在一阵翻江倒海式的大扩张后，随之而来的便是立刻的崩塌。

Behance整理2021平面设计趋势——3D设计

设计：Leo Natsume

Behance整理2021平面设计趋势——3D字体设计

设计：SAWDUST

Shamma认为这可能是一个值得关注的问题：“我并不是认定跟随潮流是一件坏事，但我觉得若是看太多杂乱的事物，或者说什么内容都吸收也许会适得其反。”在作品的呈现上也可以看到“趋势”“潮流”的存在，例如在一个纯黑的背景上罗列作品。“以这种方式呈现作品并没有错，”Shamma补充道，“但我的脑海中仍在不断地浮现出其他的设计作品呈现方式。”

Typo/Graphic Posters网站作品页面，可根据不同颜色和作品类别筛选字体排印设计。

网站：www.typographicposters.com

正如伦敦设计机构Studio Lowrie的Mike所言，新潮的设计在Instagram等社交媒体上快速传播，所带来的另一个负面影响是它会混淆人们设计项目中的资料搜集和调研。“设计师们甚至不清楚他们的参考点是从哪里来的，因为他们并没有去做真正的研究，而是像在看一堆由很有趣的创意方向和设计组成的拼凑物。”Mike说道。通过这种方法设计出来的作品，可以说是对他人的思考和创意一种“低配版”的二次诠释，而非自己的原创性见解。

此外，设计作品的雷同也可以被归结到如今成为“行业标准”的工具上。随着Adobe软件在涉及行业中占据了几近垄断的地位，人们大多都在使用相同的工具系统，在相似的限制条件下，创作出特定的设计风格。随着内容分享的便利化，只要网上出现了一个免费教程，比如《教你如何做旋转管状的黑白动感字体排版》，此后你就可以毫不意外地看到各种各样类似于OMSE为Printworks创作的视觉识别那样风格的，千篇一律的品牌形象设计不断出现。

OMSE为Printworks创作的视觉识别

其他类似视觉设计

这就引出了一个问题：创作不属于潮流风格的设计作品的可能性是否存在？在Mike看来，这个问题暂时是无法有答案的，除非某位设计师能做出完全抽象的，以至于脱离任何一种趋势影响的作品。然而考虑到现下设计作品和设计趋势的普遍性，这一做法似乎并不可行。但同时，Mike也表示：“你可以选择一个全新的创意出发点，并完全按照自己的方向发展，然后有一天或许就成了一种趋势。”

归根结底，设计并不是什么经久不变的圣经神典，它是不断发展的，也没有一个固定的方法论。或许不断更替的设计趋势就是对这一本质的印证，同时也是在这个数字互联、躁动不安的世界中所无法避免的。

Behance整理2021平面设计趋势——几何图形设计

设计：Palkansh Khandelwal（上）、Aleksei Vasileika（下）

当然，不断接触和了解这些设计洪流也有其益处。“应用一种设计趋势有时也能让作品给人更为易懂和亲切的感觉，”Shamma解释道，“因为这是人们最近经常看到的东西，会让他们感觉更为熟悉。”而熟悉感所带来的认同感和亲和力，会赋能于设计作品，并协助其中信息的沟通和传达。

Mike也认为一种趋势越是流行和不断传播，就越能让更多人接触到它，而后反过来凝聚这些个体或群体，给他们带来一种相互联系的感觉。在向设计师们展示更多内容，并帮助他们找到自己的最佳状态这一过程，同时也在鼓励他们在创意实践中进行探索，并推动他们不断去实验、去尝试新的事物。

行业中设计作品的数量之庞大驱动着高速的变化发展，在此状态下，那些在流行趋势中找到自己立足点的人，以及那些试图与设计趋势对抗的人也渐渐找到了相互之间的平衡点。人们在分享自己作品的同时，也在不断地接触新鲜的技术和新颖的想法。

99design整理2021平面设计趋势——复古未来主义设计

设计：kuziola（上）、atombloom（下）

但在某些特定项目中，设计趋势可能会有更重要的参考价值。艺术总监兼设计师Lauren指出当设计师在参与商品等设计项目时，设计趋势是会有挺大助力的，“你会知道哪类设计是好卖的，以及当下人们更需要和更想要的是什么。”

然而，当项目的即时性不强时，问题就出现了。“如果是为一个大型品牌推广活动做设计，情况可能会有点棘手。”Lauren补充道，“现在应用的最新趋势真的会在未来5年中持续流行吗？”

就如Shamma所描述的那样，一味追随潮流可能会导致作品缺少了“永恒性”这一元素，简而言之，就是创作出来的设计不能在多年以后仍让观者感觉新鲜有趣。而这一点遇上渴望追随大众的客户时，便显得尤为困难。“当客户想尝试着进入潮流中时，往往为时已晚。”Lauren回忆道，“这一趋势或许已经历了六七次热潮，开始稍显过时和疲态了。”

Behance整理2021平面设计趋势——混乱排版设计

设计：Victor Kovalenko

不过从设计师的角度看来，这种不断变化、不断有新事物发生的行业现状也是他们喜爱这个行业的原因。无论是更新更容易使用的工具，亦或是新技术的发展，都鼓励着人们不断进行全新的创作，去挑战人们习以为常的设计风格和创作方式，而不是只停留于当下的设计趋势。

在创意总监Mike看来，目前的设计大趋势更多是为了吸引部分目标受众的眼球。“从某种程度上来说，我感觉平面设计现在好像变得更像插画或是艺术了。”Mike说道，“归根结底，人们所讨论的是这个作品是否好看。”

他认为在过去十年里形成的这种设计风潮，对于注重利益回报的客户来说，是不够好的。最终的设计方案不应该由设计师来决定，而应该综合考虑营销团队所提供的、能够证明商业支出合理性的信息来提出设计决策。比如，人们可以对目标受众的参与度、喜好、点击量、分享和保存次数等方面进行数据化的研究和分析，再以此为基础做出设计决策。

99design整理2021平面设计趋势——融合艺术作品的设计

设计：Ossobüko_（上）、Deanne Designs（下）

不过如此说来，“设计趋势”的意义和好坏到底该如何判断？设计界的不同观点貌似会让人们对这一问题产生误解和困惑。但正如阿联酋平面设计师Shamma所言，跟随设计趋势是否降低了设计本身的价值，这实际上取决于具体设计项目的背景。

以最近CIA（美国中情局）的品牌视觉重塑为例子，Shamma指出新版的设计有一种狂欢风格的美学，或许更适合用作柏林一家电子音乐俱乐部的LOGO。“这就是一个强行使用一种设计趋势，而没有了解其美学背后所关联文化背景的例子。”

因此，当CIA推出品牌视觉更新时，网络上出现了许多反对和批评的声音。在这一案例中所呈现的，对于设计缺乏语境理解的情况，便是未准确界定设计趋势重要程度的表现。

新版CIA品牌视觉

Mike指出，有些设计师会直接上Instagram上滚动浏览，直到找到自己喜欢的作品或风格，然后直接复制，而不是试图去了解项目本身，并用视觉语言去传达他们自己的新理解。设计师们需要意识到这个问题并学会平衡，因为趋势的作用总体来说依然十分重要。“趋势定义了我们的文化以及文化语境中正在发生的事件，而定义文化就是理解文化的一种方式。”

毕竟，如今在平面设计界中备受推崇的瑞士风格现代主义海报在刚出现时也是革命性的。它不也是一种时兴且长久流传下来的风潮吗？或许所谓“风格”和“风潮”，就是一件能够留存下来的新颖设计作品，或者一种独特而突出的设计趋势。

Behance整理2021平面设计趋势——emoji设计

设计：Wunderbar! Branding（上）、suim ha（下）

“这就是新趋势不断演变所令人真正兴奋的地方，它推动了平面设计的多元性拓展，”Mike补充道：“而随着设计领域的拓展，越来越多新机会也会不断浮现。”设计大概没有一个放之四海而皆准的方法，新一代设计师的涌入经常会颠覆过往规则。

资料来源 | www.itsnicethat.com

编译排版 | Roni

校对 | Xintong