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- 将体验式艺术打造成产业,沉浸式体验的时代来了!
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2021-04-14
本文转载自微信公众号:全球数字媒体艺术创新网络
作为世界最顶尖的画廊之一,佩斯画廊一直在做业界最前沿的探索。
2020年8月,佩斯画廊宣布成立沉浸式体验项目Superblue,这是与佩斯完全不同的全新企业,也是其旗下新技术板块PaceX的初级研发阶段。艺术家们不再依靠售卖作品来获得收益,而是通过售卖门票的方式获取分红。
本月底即将开业的首座体验式艺术中心,位于迈阿密Rubell博物馆对面的Allapattah社区,面积近3000平方米,将长期用于展示互动的艺术装置作品,致力于为观众们带来彻彻底底的沉浸体验。
如果传统画廊对你来说太过安静、乏味,Superblue Miami的首展《Every Wall Is a Door》展出James Turrell、teamLab和Es Devlin的大型装置作品,将全方位刺激你的感官体验。
Forest of us
艺术家:Es Devlin
Es Devlin的新作《Forest of us》是一个多面的沉浸式环境,参观者在镜像环境下将穿越一个类似人类呼吸系统的迷宫。
参观者在迷宫的道路上穿行,其镜面墙壁反射着每一个转弯。从迷宫的走廊内部只能看到部分结构。
只有当参观者从其内部出来并且走入位于水域中的海角时,迷宫的整体和解剖形状才会突然跃进参观者的眼中。
参观者只有自己去探索、去发现才能窥得全貌,神秘且富有趣味性。
Between Life and Non-Life
艺术家:teamLab
这组相互关联的艺术作品汇集了teamLab的新项目和近期项目,将带领观众探索生命和非生命状态之间的模糊性,以及人类和自然界之间的关系。
Massless Clouds Between Sculpture and Life
这个雕塑是一个巨大的团块,犹如超越了质量的概念一般,既不顶天也不立地,静静地漂浮在空间的正当中。
这个漂浮的雕塑与空间和观赏者之间的界限模糊不清,而观赏者则可以将身体浸入其中。
雕塑即使被人们用手拨开破坏了一点形状,也依然能像生命一样自己修复。
但当团块被破坏到超过它自我修复范围的上限时,它也会像生命一样,因为来不及修复而渐渐崩溃。
Universe of Water Particles, Transcending Boundaries
访客被数字化的水粒子连续体包围,这些水粒子在teamLab称为“超主观空间”中呈扁平状。
参观者在体验过程中会感觉到水在其身体周围流动时会发生改变,并且身体在阻碍水的流动,水的流动也会影响到“鲜花和人”,导致花朵散落。
Proliferating Immense Life - A Whole Year per Year
通过一个小时,会依据季节变换而盛开不同的花朵,且不断变化。花会萌芽生长,含苞待放,花开凋零,枯萎死亡,不停地重复着轮回。
当参观者在装置中移动时,他们会根据自己与周围环境的互动来影响花朵的丰盛和衰败。
Life Survives by the Power of Life
这是一件全新的8K单通道显示器作品,在三维空间中演绎日本的生命之字 "生",以表达笔触的深度、速度和力量。
Ganzfeld
艺术家:James Turrell
詹姆斯·特瑞尔的《Ganzfeld》自问世以来,于之后的数十年间不断激发着其他艺术家的灵感,成为体验性艺术的先驱。
《Ganzfeld》研究了光和空间对视觉机制,以及对有意和无意的观看模式产生的影响。
该大型装置的名称来自德语中的单词“完整视野”,将参观者沉浸于一个单色光的房间,使人们在灯光完全转换之前,就感知到所处空间的维度;
在没有一个可供聚焦视线的对象的情况下,参观者会体验到自身对深度感知的变化,和一种迷失方向的感觉。
通过探索光、体积和比例来展现这位具有远见的艺术家对感官现象的研究,《Ganzfeld》大胆挑战了人们的认知机制。
绕过Es Devlin的镜像迷宫,探索teamLab的超凡数字环境,然后进入James Turrell被光包围的世界。
正如Superblue官网上写的那样:“由艺术家创造,由你来完成。”这才是沉浸式艺术体验的美妙之处。
(版权声明:本文素材来源于艺术家官网,“全球数字媒体艺术创新网络”整理编辑,如有任何疑问,请联系我们)
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