本文来源于：Artron雅昌

四月的春光翩然而至，国内众多美术馆的大展也接连开幕。趁着好春光，不妨约上好友，出门去逛展玩耍吧！

大家在博物馆、美术馆或画廊里徜徉时，肯定会遇见各类展览图册。有些图册的存在比较鸡肋，似乎只是把展览作品复制粘贴到纸上，毫无新意可言。而优秀的展览图册不只是展览的衍生品，更是艺术家和书籍设计师共同的创意火花。它们不仅会给读者带来“身临其境”般的现场感，更有其自身独特的艺术性，让读者能更加深入地了解艺术家的创作理念与个性。

现实中的展览总会有结束日期，而纸上的展览却永不落幕。到底一本优秀的展览图册，该怎样承载展览的内容，传达艺术家的想法？它又会带给读者怎样的阅读体验？以下，小雅君为大家挑选了几本让人爱不释手的展览图册。相信翻完它们，你将会有更多的做书灵感，也不用再为错过展览而遗憾了！

从展到书，深入艺术家的脑洞

《徐冰：思想与方法》

著者：徐冰

书籍编创：孙华、冯予、赵一峰、黄姝、张亚洲

书籍设计：赵一峰、黄姝

出版社：湖南美术出版社

印制：北京雅昌艺术印刷有限公司

本期推荐的第一本书，就是艺术家徐冰刚刚发布的新书《徐冰：思想与方法》。这本书是徐冰对自己艺术生涯全面、深度的梳理和总结。尽管是一本作品集，但它缘起于2018年徐冰在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心做的大型同名个展，历经2年的编创、设计，如今终于出版上市。

“徐冰：思想与方法”个展现场

展览访问量达到2018年全球前50之最

 

展览的策划团队，同时也是画册的编创团队。在新书发布会上，团队成员孙华还感叹：“这本书比展览还要难做！”

为了探寻徐冰的艺术方法和他保持不断思考的动因所在，展览将作品分为三个部分，以呈现艺术家创作思想中的重要转折点。而在展览的同名新书里，编创团队并没有照搬展览内容，而是紧紧抓住艺术家的思想与方法这一核心，以文字叙述的简约感作为本书编辑架构的出发点，力求清晰、有效地传达主题。

书的编排有着电影脚本般的结构，一章围绕一个主题，分为六幕。例如，第一章中以最少的数字，摘取了最具穿透力的语言作为“艺术家语录”，以勾起读者的兴趣。就像电影中埋下的贯穿全片的线索，随着读者深入阅读，一步一步进入艺术家的脑洞，发现艺术家到底在想什么、怎么想。

书本尺寸：215cm*310cm

书中所有图片做统一处理，并以图片的视觉张力的呈现为标准，反推出书的开本。内文使用的是最常用的宋体，但每一笔都经过设计师细致到毫米的微调，以加强视觉稳定感，突出内容的力度；排版使用古典的双排法，这种阅读结构形成了独特的阅读趣味，有着清晰的阅读节奏。

同时，为了让文字和图片一样精彩，本书选纸做了大量尝试，对文字的黑色呈现也要求到了极致，力求书页有着“背透纸叠”的效果，以帮助读者建立阅读的层次感，放大阅读的价值。

《徐冰：思想与方法》现已预售

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坐一艘纸飞船，在宇宙间自由穿梭

《多重宇宙》

主编：艾民、李振华

出版：中国美术学院出版社

印制：上海雅昌艺术印刷有限公司

《多重宇宙》源自上海二十一世纪民生美术馆的开馆大展。原展览由“感知共振”、“体验行动”、“立体园林”、“诗意声响”等多个板块构成，共展出来自中国、法国、美国、日本等12个国家和地区的53位艺术家、7个艺术小组及2个委托创作项目的近百件作品，形式囊括绘画、装置、录像等多个艺术门类。

 

展览现场

“多重”是开馆展的关键词之一，反映到图册上，就是使用了三维立体印刷的封面。硬塑的印刷工艺呈现“宇宙”和“cosmos”字样的双重封面，于平面中凸显一种活泼的动感和多维的立体感。封面正中模切一个小圆，透出扉页上的宇宙星系图，向内纵深的封面，突显了宇宙的多维。

 

多地区、多位艺术家的群展，使得书中的艺术作品中呈现一种宇宙空间中“多重交织”与“平行延展”的共存态势。书的外封与书芯最后一起切成品，无飘口设计，使得整本书像一艘轻捷的未来飞船。

翻开书，环衬、夹衬至前扉页是统一于蓝绿色的折页，模糊重叠的图像是正在建造中的美术馆工地现场，预示着美术馆和其“宇宙”的启动。

书中文字都保持了斜块状的排版节奏，黄绿主题色点缀其中，大面积留白，左文右图，与外封的简约形成了统一的阅读体验。书中的章节页为深蓝色，印有着炫光感的文字，文字与星系图设计在了一起，示意不同章节构成了这整个展览宇宙。

 

怀旧的展览，封尘的档案盒

《欧阳春：凡夫俗子》

编者：香格纳画廊

文字：欧阳春

设计：赖虹宇

出版：上海人民美术出版社

印刷：上海雅昌艺术印刷有限公司

荣誉：2019年度中国“最美的书”

 

本书是艺术家欧阳春个展的同名画册。欧阳春曾多次重返儿时居住的西安理工大学家属大院，历时三年，搜集十二吨知识分子们搬家后遗弃的旧物，如木头门板、床架、旧皮箱等，在此基础上呈现一个浓缩着时代集体记忆的展览 “凡夫俗子”。

 

 展览之一作品《赎罪日》，材料：实物装配

为了呈现展览的年代感，画册封面使用了多达5层的不同纸张，对其进行叠压和对裱。天青色、茶色、黑色等颜色的层叠，剥落感的丝网印文字、打磨的毛边以及拆开书瞬间扬起的细屑，使得整个外封在视觉和触觉的多处细节中，都呼应了欧阳春作品的直观特质。

内文作品的编辑也同样打乱了时间线，以物件和空间的象征意义、材质、颜色以及情感的呼应进行排序，体现了历史的痕迹与寻觅的过程。

图片 ©香格纳画廊

画册内页使用的可回收的新闻纸，装订时还对其进行了不规则的折页和裁切，方方正正的书本尺寸，让这本画册就像一个错落叠置的档案盒，给人一种不稳定、脆弱易散的观感，直指展览主旨中，知识分子的天真与脚下的现实矛盾交织的状态。

 

 在纸本上探索边界与空间

《王璜生：边界/空间》

出版：河北教育出版社

印制：雅昌文化集团

荣誉：2019年美国印制大奖优秀奖

 

2017年，北京民生美术馆举办了“王璜生：边界／空间”的展览。王璜生的艺术创作经历了从传统水墨向当代艺术转换的探索历程，他在笔墨线条的概念中努力摆脱着的自我边界，不断重新定义空间。

展览现场悬挂、放置着多幅墨色的线画和有关线的光影装置，观众游走于其中，可以感受到王璜生对边界/空间的探索。

展览现场

展览的同名画册延续了艺术家对边界与空间的探寻和质问。画册封面使用了星域 Matter浅灰的特殊材质，呈现出细纱般的纤细质地，温和而又不失饱满的灰色，完美还原展览现场观众感受到的混沌空间感。

书的装订为裸背装，后封与书壳固定，露出呈黑灰线条效果的裸脊，使得书体可在书壳中灵活翻动，让本书别有一番自己的空间；书脊处超出原本边界的文字信息，与内页看似紧凑的内页排版与极为狭隙的页边距，共同呈现了对边界和空间的探索。

 

蛇皮编织袋中的命运狩猎场

《蛇杖III：左开道岔》

Baton Serpent III: Spur Track to the Left

编著：黄永砅、上海当代艺术博物馆

出版社：上海人民美术出版社

印制：上海雅昌艺术印刷有限公司

荣誉：2017年北美印制奖优秀奖

 

《蛇杖III：左开道岔》为艺术家黄永砅的大型个展应运而生，收录了艺术家集神话、寓言和历史社会事件为一体的艺术项目。

展览现场

展览聚集了艺术家在过去20年中创作的25件作品。根据展馆独特的空间特征，艺术家黄永砅在其中营造了一个百科全书般的旅程，揭示和探究了关于“选择的欲望，对权力的向往，与其实际后果或命运之间的紧张关系。”

以此，套书被设计成藏于由绿色纸底蛇皮袋制成的书匣中，结实而边界清晰硬利的书匣，蛇皮袋编织的横竖纹路，连同正面的黑色竖向装饰线条，共同筑就了艺术家在其展览中试图构造的狩猎场。

套书包含展览画册《蛇杖III：左开道岔》、纪录片一般的摄影图册《布展现场》和经折装形式的画册《剩余物》，围绕着展览作品的草图、照片、文字草案等文献一一呈现。套书三册在外封上保持了一致，封面、封底均由原色进口灰板制成，裸脊装，封面文字烫绿。

第三册的《剩余物》打开后，会发现折线形式装订的内页，尽可能地重现了展览现场中气势恢弘的大型装置作品。

最后，三册书按顺序配入书匣，更进一步揭示展览主题“蛇杖III”，让这套展览图册做到了展览现场所具有的“层次丰富，大有乾坤”的气势观感。

“黑色取像盒”中的百个女人

《辛迪·舍曼》

Cindy Sherman

出版：复星艺术中心

印制：雅昌文化集团

荣誉：2019年美国印制大奖优异奖

 

《辛迪·舍曼》收录了美国殿堂级摄影艺术家辛迪·舍曼于中国首展的作品。书中依时间线索，呈现了艺术家不同历史时期、不同系列的摄影代表作品，以及曾使用过的拍摄道具、相关文献和影像资料等，回溯了辛迪·舍曼的艺术创作生涯，以此勾勒艺术家的艺术实践与思想嬗变。

 

展览现场

这本展览图录外封由黑色布面包裹精装，封面文字烫哑银，凸显作品的复古色彩。中间模切凹裱贴片的PVC图片，是一张艺术家最具代表性的彩色摄影作品，让整本书成为一张被精美装裱的作品，似乎是等待着被挂上白墙。而整本书的外形也像一个原始的黑色箱形相机，隐喻了辛迪·舍曼对摄影艺术的重要启发性。

画册翻开，即悬挂于展厅中的巨幅摄影作品。对于摄影作品而言，图像的输出是重中之重。书中辛迪黑白系列作品用雅昌自主研发的“雅映”技术印制，使其作品的张力与视觉冲击力得到了充分展现，给人以身临展览现场之感。

撰文：陈素娟

编辑：tutu

书籍图片：雅昌影像部

印刷顾问：刘万华 （雅昌装订部经理）

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