资讯
展览资讯 大型展会 灯光节 大型盛典 赛事 中标捷报 产品快讯 热门话题 艺术节 活动 演出 新闻 数艺报道 俱乐部签约
观点
大咖专访 观点洞察 书籍推荐 吐槽 设计观点 企业访谈 问答 趋势创新 论文 职场方法 薪资报价 数艺专访
幕后
幕后故事 团队访谈 经验分享 解密 评测 数艺访谈
干货
设计方案 策划方案 素材资源 教程 文案资源 PPT下载 入门宝典 作品合集 产品手册 电子书 项目对接
  • 0
  • 0
  • 0

分享

「当代达芬奇」的共生之见 | Olafur Eliasson

原创 2021-03-20

本文来源于:CTlab数字体验设计

著名的丹麦-冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)这15年来一直活跃在当代艺术的一线,「光」与「空间」是他的代名词。

但作为艺术家,他一直在试图突破艺术的边界,将数学、物理和工程元素运用于创作,因此在欧洲被誉为「当代达芬奇」。

△ In Real Life, 2019, 铝、彩色玻璃、灯泡. 图片: 致谢艺术家工作室.

01

造梦空间

我认为 ‘艺术是关于什么的’以及‘艺术是如何制作的’ 这两者之间一定是同调的。
                                                                                                                       —— Olafur Eliasson


「 我在柏林有一个工作室。」

这是Eliasson在TED Talk讲台上的开场白。紧接着,他放出了一组工作室的照片。

在这个闻名于传播优秀思想的讲台上,Eliasson选择了优先介绍他的工作室而非他的那些非凡作品,足以说明工作室在他的心目中的重要地位。

△ Studio Olafur Eliasson 外观

这是一座红砖四层小楼,与其说是工作室,它更像是一个工厂,而Eliasson本人则喜欢将它称为「实验室」。

在这里,驻扎着他的三个造梦团队——负责研究的学术团队、负责作图和模型的建筑团队和负责制作的手艺人团队,他们通过思想的碰撞和各种实验测试,打造出美轮美奂的异度空间。

△ Studio Olafur Eliasson 内部

02

幻梦空间

谁是创作者?谁是观者?谁是消费者?谁又能为谁所看见的事物负责呢?
                                                                                                                        —— Olafur Eliasson


Eliasson创作时一个重要的出发点就是把「讲述的权力」归还给观众、和他们一起创作作品。

在2020年初的苏黎世美术馆,Eliasson和他的团队展示了他们的新作——《共生之见》(Symbiotic Seeing)。人们可以看见雾气在头顶流转,各式各样的漩涡不断生成又消散,如同潮汐一般。

△ Symbiotic Seeing, 2020.


当观众陆续进入昏暗的展厅,安装在屋顶的管道便开始释放出雾气,雾气会随着观众的体温和动作不断变化,并在彩色激光的照亮下形成一个虚拟的天花。

△ Symbiotic Seeing, 2020. 图片: 致谢艺术家工作室.

如水体一般的雾气象征着环境与气候,而那些由观众所催生的变幻则象征着人类活动所带来的影响。通过将每一位观众的存在与行为容纳进作品,Eliasson试图用感性的艺术语言来探讨一个严肃的话题——人类作为大自然的一部分该如何与其共生呢?

△ 点击观看 Symbiotic Seeing 视频


03

如梦世界


现在,到了为这个星球付诸行动的时候了。
                                                                                                                        —— Olafur Eliasson


同时,在世界另一头的日本,Eliasson正试图实现一个可持续的展览——《有时候河流就是桥》(Sometimes the River is the Bridge)。

这次,同名的高光作品出现在一个被黑色包围的中庭,空间的正中是一汪泛着粼粼波光的水池,上方则悬浮着一个映照着水光的巨大环形幕布。

△ Sometimes the River is the Bridge, 2020. 图片致谢艺术家工作室.

浅浅的水池中安置了一个小马达,震动时会让水面布满波纹,当十二盏聚光灯从不同的角度打在水面,波光就会反射到悬浮于头顶的环形屏幕上,形成了十二个不同的动态纹案。同时,观众也可以触摸水面,用水和光绘制他们的作品。

Sometimes the River is the Bridge, 2020. 图片致谢艺术家工作室.

展览之所以以《有时候河流就是桥》这件作品命名,是因为它是整个展览的隐喻。

由于疫情影响,展览从3月份推迟到6月份,Eliasson的团队也无法到场,只能远程与美术馆交流,除此之外,他们还严格控制作品的运输所带来的环境影响,转便捷的空运为陆运和水运,期望探索出一个后来人可效仿的航运模式。

在这一系列的困难和挑战中,许多如河流一般无形的事物参与进来,成为了解决问题的关键,从另一个角度看来,它们就是通往未来的坚实桥梁。

△ 点击观看 Sometimes the River is the Bridge 视频

对于Eliasson来说,这个世界上的每一个个体、每一个发言、每一个行为都是有其意义的,这些点滴会对更大的社群产生影响。他将这些生涩的概念融入艺术作品及其生产过程,幻化出了由观众主导的互动体验。

当创作者与观众的界限被模糊,大家便会意识到自己可以通过行动做出改变,从而进一步思考个体在群体中的责任。或许有一天,这个世界能像埃利亚松所期待的那样,虽然存在着不同的声音却能相互聆听,成为一个真正和而不同且相互包容的共享空间


 本文系CT.LAB原创内容 

 未经允许请勿转载 

 图文来自网络 

 转载声明 

 公众号需转载请联系后台授权 

阅读原文

* 文章为作者独立观点,不代表数艺网立场转载须知

本文内容由数艺网收录采集自微信公众号CTlab新媒体艺术 ,并经数艺网进行了排版优化。转载此文章请在文章开头和结尾标注“作者”、“来源:数艺网” 并附上本页链接: 如您不希望被数艺网所收录,感觉到侵犯到了您的权益,请及时告知数艺网,我们表示诚挚的歉意,并及时处理或删除。

「当代达芬奇」 Eliasson 「光」与「空间」

26838 举报
  0
登录| 注册 后参与评论