本文来源于：多巴胺艺术科技

“在如今计算无处不在的时代，原本被称为‘虚拟’的实时数据领域越来越经由各种数字商品被植入具体的物理和社会场景中。”

—— 西蒙·佩妮 

(Simon Penny）

俞同舟 

Tongzhou Yu

一位跨现实叙事者和情境主义者

中国美术学院创新设计学院媒介与交互研究所副所长、专任教师、助教，跨现实叙事者和情境主义者，相继在上海应用技术大学、中国美术学院、巴黎高等装饰艺术学院和英国皇家艺术学院接受系统的教育，获得了电气工程及其自动化的工科学士，综合设计的艺术硕士，以及数字导演的文学硕士 ，形成了艺术与科技相结合的创作美学。

2016年至2020年间，他的增强现实、混合现实、影像装置、球幕电影等作品相继在武汉、杭州、上海、伦敦、耶拿、巴塞罗那等多地参与展览及电影节播映，现阶段创作着力于运用增强现实、影像装置的技术手段构造沉浸式超媒体叙事环境，探索未来媒介的无缝连接极限，探讨后人类的人权问题。

▲ 2020：方舱奥德赛，区块链艺术作品，

展览于《疫·人间·网》武汉国际会展中心

下一个十年，将迈入混合智能时代。任何物体、信息、场景，如果能被“AI+”，就可以通过电脑来计算和储存，再运用算力加速，最终实现万物的智能互联与深度融合创新。而目前的艺术及科技内容在商业语境开始渐渐表现“同化”，多巴胺在打造线下场景业态时，一直希望突破空间和媒介的边界，创造不同的叙事体验和商业模式，与俞老师也将通过项目合作实践落地，运用混合现实构建一个多维互动，跨媒介的具有经营性的主题场所。

▲ 现实–虚拟连续统一体:媒介共存的动态网络，自制

▲ “现实-虚拟连续统一体”中各个现实节点的解释

来自俞同舟官网阐释yuuuuu.net

”我是一个马克思主义者（无论身份还是理论关注上），自从在伦敦学习并大量实践了TS的创作方法后，我在20世纪中叶具有马克思主义理论基因的情境主义国际（SI）的艺术实验‘漂移’（dérive）中找到共鸣，认为这是解决当下人类的数字生活完全坍缩的解决方案（正如你现在坐在办公室，看着我的文字，接下来的午餐只需要打开外卖软件，而与我的沟通也只需要打开通讯软件，你甚至再也不需要离开这把椅子！生活空间是点状的），最终形成称为‘现实-虚拟统一连续体’的TS方案（Paul Milgram在Augmented Reality A Class of Displays on the Reality-Virtuality Continuum中提出），在这个语境下的TS贯穿了现实、增强现实、增强虚拟、虚拟现实、虚拟，我便称之为跨现实叙事（Transreality Storytelling），在我的作品中，观众总是被鼓励进行‘漂移’，物理世界中的移动被映射在虚拟空间当中，并且必须行动。”

▲ 妖怪号谋杀案物理装置，超媒体沉浸式戏剧作品，

展览于西岸美术馆

国内当下对于媒介与空间之间的叙事性研究“看似都在探讨空间与媒介的关系，但又恰恰忽视空间本身的媒介性。一方面，这是由于长久以来大众传播关于媒介的认识偏狭。它轻而易举地将媒介限定为一种信息内容的物质载体，从而限制了我们对媒介形式的想象力(黄旦，2018);另一方面更是由于新媒介技术从来没像今天这样渗透进现实都市的空间实践之中。”

列斐伏尔认为“一方面，空间是生产模式的产物，产生于社会运动的过程中;另一方面，空间又是社会活动演变发生的场所，它可以孕育新的因素从而改变社会进程，塑造现实社会的样貌。” 媒介空间，是在传播学的视域，强调以媒介为表达途径的社会空间关系组合。

--- 部分节选自俞同舟 -《跨媒介空间叙述》

▲ Moths

Graphic design，俞同舟

问起俞同舟艺术创作与研究方向，

他告诉多巴胺：

“2017年是个转折点，那时在巴黎一辆巴士上，我正浏览着手机，有个法国老太太站在我旁边说：“年轻人啊，看看你身前窗户外的美丽景色吧！那才是真正的生活。”当时突然醍醐灌顶，一方面，为什么窗户与屏幕应该不同？两者都装载着一个世界，有没有办法可以“爆破屏幕”（引用下Kristina Cranfeld的一门课名）？另一方面，从我开始真正有记忆，屏幕、网络、智能设备已经是我生活的重要部分，甚至我不认为我能够脱离网络设备进行生活生产，在这个意义下我就是一个Cyborg，手机是我的义肢，为什么我举起手还需要被人限制？接下来，我所有的创作都围绕着这两个问题。”

▲ “数据会知道屏幕吗”Does the data know the screen，

跨媒体影像装置，展览于杭州“出口”展览（UFO艺术项目）

作品中交织了跨媒介叙事与数字人类两个方面，将数字人类的表演作为扩张器，撑开日常经验中只是作为界面的屏幕所蕴藏的隐喻空间，向观众暗示一个卡在现实世界和虚拟世界之间缝隙里的语义场，提出一个显而易见的问题：“数据会知道屏幕吗？

跨媒介叙事

ARG、数字化沉浸式戏剧

“专注于在多种媒介中，单个故事的解构重组。”

跨媒介叙事最早在《融合媒介》中提出，被定义为“一个过程，故事的各个组成部分被系统地分散在多个媒介中，以创造统一和协调的体验，其中，每种媒介为故事做出自己的独特贡献。”简单来说，就是尽可能地把单个故事拆散，并将各个部分合理地（符合注意力经济与技术连贯可能地）分发到不同媒介当中。

妖怪号谋杀案

妖怪号谋杀案是一个超媒体沉浸式戏剧作品，使用APP叙事、CGI假新闻、增强现实、光雕空间以及混合现实，将观众内化为角色，完成真实现实与虚拟现实的无缝连接，形成多媒介环境下的叙事系统。

故事中，将人工智能类比为妖怪（人类对工具欲望的诉求），探讨在后人类框架下，人工智能意识觉醒的时代里所发生的文化歧视问题。这个作品形式上是对未来超媒体化的生活环境的设计定位，内容上是围绕诸如超人类主义、智能义肢、机器人权等问题，对于后人类本体论的辩证。

▲ 体验“妖怪号谋杀案”时，观众站在作品外，展场中（维度0，真实现实）由世界观架构为始，架设一种“可能性未来”，通过事件来触发观众所处的时空与架空世界的链接。

剧情与体验

如果机器人杀了人，那会发生什么?这是一个人与妖怪共存的世界，人是红脸，红脸是上天赐予人类的智慧，人类仿照着红脸，创造蓝脸赠予妖怪，代表和人类平等的人权。人与妖怪太平共存着，直到有一天，一个红色的脸被发现在地铁车厢中......事件发生后，政府调用起所有的电视频道，人类总统发表演讲宣称这次的谋杀案中，一个妖怪具有巨大的犯罪嫌疑，因为在这个只留下了一个红脸的车厢里，曾有乘客看到最后一个和他在一起的是一个蓝色脸的妖怪。总统说，“我们现在还无法找到这个妖怪，有理由相信是整个妖怪群体在保护他，因为我们现在已经听到一些消息，关于妖怪群体正在策划取代我们人类。”政府启动了一个全新的法案:妖怪必须乖乖呆在家里，一经发现任何妖怪出现在公共场合，格杀勿论。这个法律的发布受到了整个人类群体的欢迎，那些妖怪阴谋论者更是备受鼓舞......

▲ 数字影像

作为参与观众的你是一个警察，被赋予了调查这个案件的权利。进入后，将会得到一个“线索”，听从移动设备的指引，你会进入到案发现场的车厢之中，看到车窗外站台上正在发生的事情:妖怪恐惧着、逃跑着，被红脸的警察射杀着，不远处站着的人无一不表现出对妖怪的仇恨，甚至是孩子......你会在尸体的旁边找到一个全息车票，拿着车票，当列车从“真实”站到达“虚拟”站之后，一个虚拟检票机会出现在你的身后，用车票出站后，一扇通往虚拟世界的门打开了，无数的人和妖怪正在摘下他们的脸，漫地是红脸和蓝脸，他们无一不是望着远处的巴别塔......但你不属于这里，你被虚拟赶回了现实，你会看到地上的一行字:小心间隙，现实与虚拟间的间隙......

▲ 妖怪号谋杀案，超媒体沉浸式戏剧作品，

展览于伦敦Dyson Gallery画廊

价值观与设计伦理

 

在公共场所发生的谋杀案是一个敏感话题，它会引发观众对于恐怖事件和公共安全的担忧。两组人物之间的区别在于面部的颜色，这可能会导致对种族歧视的联想。因此，这些人物被设计成一个抽象的形象，可移动的面孔作为可变的身份，可以区别于人类，是人类身份定义的抽象表达。我厌倦了在这个持续的现实-虚拟-滑动时期的人工智能、神秘谷、虚拟生活、数字身份等一系列抽象问题。这项研究提出了一个简单的问题:尤凯线谋杀案的原因和真相是什么?

▲物理搭建

应用场景

作品同时提供离线版和在线版，前者是可以在公共区域(如LT博物馆)或地下站免费展示的装置，后者是收费应用程序，将部分用于安装，并提供完整的游戏化应用程序版本。

混合现实剧场理论总结

观众站在作品外，展场中(维度0，真实现实)由世界观(1)架构为始，架设一种“可能性未来”，通过事件(2)来触发观众所处的时空与架空世界的链接(维度1，观众通过阅读与观看，初次接触架空世界)，并由一名从架空世界走出的引导者(3)来赋予观众一个角色，以此使得观众的身份重塑，同时抛出问题，这个问题在整个作品里行使MacGuffin的功能(维度2，以观众作为角色参与入 架 空 世 界 )。当 这 些 预 备 工 作 完 成 后 ，观 众 不 再是从展场进入这个作品的观众，而是成为了整个架空世界的参与者，此时此刻，整个影像装置(4)剧场开启(维度3，通过光雕投影营造沉浸式空间，将观众的现实感完全剥离，浸入到架空世界)。引导者提供火把(5)，赋予观众一种参与进架空世界的能力(维度4，以图像识别与物体识别增强现实技术将真实物品置入虚拟世界)。观众使用所找到的关键物品打开传送门，进一步完全走进虚拟空间，找到问题的答案(维度5，以空间识别技术完全消除现实与虚拟间的缝隙)。

▲ Mind the gap between reality & viruality

小心不要掉进现实与虚拟的间隙

叙事始终是体验的核心，使用讲故事的方式，设计能够引发情绪反应，使各种领域可以被学习和理解，这是一种有效的沟通方法，对于如何表达想法，感受和经验至关重要。我们探索运用混合现实的手段，赋能场景，融入业态，实现更多维的体验与价值变现。

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撰文/ 俞同舟、玺蓓  图文编辑/ 玺蓓

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