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用新媒体艺术造一个世界,你愿意和我一起做梦吗?

原创 2021-02-27

本文来源于:圣菱艺术

嶙峋怪石漂浮于虚空,瀑布兀自流淌,几处闲云,两三只野鹤,一派仙境景象。颇有古意的画面上有一个状似印章的二维码,扫码即可进入“幻境”,通过手机召唤神兽。一条游龙绕瀑布而上,倏尔又游向天际,又见一只九尾狐施施然从一处洞口踱步而出,一旁的枯树下一只思无邪的小鹿误入画中世界……

作品充满着典雅气质,太湖石通体如玉,与手机程序相结合,又透露出了创作者的巧思与有趣来。这就是新媒体艺术家林俊廷的作品《新石头记》,作品陈列于上海陆家嘴禧玥酒店。艺术家通过作品,打通古与今的限制,让观者不知身处何处,如入平行时空。

“对我来说新媒体艺术的技法就是那些技术,编写的程序就是我的颜料。”林俊廷说。在他的眼中,画中有皴擦,墨有干湿浓淡,这是古人绘画的技巧,这与他如今做的事本质上一样的,他用数字技术与创造力打造了一个又一个独特梦境。

01

叛逆是艺术的开始

2000《记录零秒》Timeless Recording

新媒体艺术在Z世代眼中并不陌生,如今展览也更是层出不穷,然而在林俊廷的回忆中:“在我上学的时候,老师对我的作品评价很两极,有些人认为这样的作品非常前卫,有些人则认为这不是艺术。”

时间回到二十多年前,大学时期的林俊廷就显示出了他的与众不同,早在大二的时候他就毅然决定开始投身录像、剪辑、在自己的作品中增加互动性,这在那个年代绝非易事,且不说老师、同学的不理解,单是专业的机器对于一个学生而言就既昂贵又遥远,但他认定这才是自己想要追求的方向:“以前的作品更多是单向的诉说,而我想要创造出多维度的交流。”

时代往前走,半点不由人,守旧的人站在原地不肯往前,他们身前不是过去,身后没有未来。而真正的洞见者,只消一点蛛丝马迹,就可以勾勒出未来。林俊廷是那个时代的“异类”,他所做的东西教科书上没有、艺术史中也没有,在摸索中寻找一个答案,在他的回忆中,他在创想作品的时候,得到的回答往往是否定的:“这不可能,之前没有人这么做过……”最后他用毕业作品《记录零秒》交出了一份漂亮的答卷。

在《记录零秒》中,林俊廷创作了他心中的天使,抽象、具有神性。而这一形象落在旁人的眼中则像是一只兔子。这只兔子就像指引爱丽丝到奇境的那只,直把人带领到林俊廷打造的梦境:眼前是一个老式打卡机,打卡,然后进入神秘空间,空间中12个抽象的天使在一边静默不语,你与天使擦肩而过,步入一个时光隧道中,隧道的尽头是一面镜子,身处其中时间与空间都消失了,过去、现在、未来,镜子两端的你一正一负,触摸彼此相互抵消,一切归于虚无。这时你低头看自己的卡片竟然记录着未来的时间(两天后)……

02

你看到那只蝴蝶了吗?

《光流的凝点》

林俊廷新媒体艺术个展2012

©青鳥新媒體藝術BluePhoenix New Media Arts


在艺术家的个展《光流的凝点》中,穿着雨鞋的天使又一次出现,通过9件作品,把雨、梦、人生串联在一起,让观者潜入艺术家的意识之中。看过《记录零秒》与《光流的凝点》会惊诧于艺术家将自我内心的挖掘以如此超现实的方式表现出来。然而再看他别的作品则又是全然不同的感受。

他曾获美国洛克斐勒基金会ACC亚洲文化协会国巨科技艺术奖,是第一位在纽约Location One科技艺术中心驻村创作的中国台湾艺术家,当时在纽约创作的《蝶域》更获Location One科技艺术中心永久收藏。“最初我很焦虑,想不出作品,我甚至躺在展厅中想要抓住未来的“记忆”。”林俊廷笑道,“这样就不用想作品了”。

2003《蝶域》Psyche Zone

然而一次与太太的闲聊,太太的一句“庄周梦蝶”让他瞬间“找回”了“未来作品的记忆”,并“还原”了未来的作品《蝶域》——似梦似幻的蝴蝶,在空中飞舞,在地板栖息,当人伸手去抓却又消失不见。墙上的画框放着中文书写的庄周梦蝶,若人靠近想要阅读纸张却又变成一朵金色的玫瑰花,一会玫瑰边上就会出现蝴蝶的幻影。即使是美国人,即使是不了解庄周梦蝶语境的观者也能在展览中真切的感受到那种犹如魔术般的奇妙体验。走出展厅,身上竟然沾染了本该只是幻象的金色粉末。

身处异乡更激发了他内心的文化认同,从这一件作品开始,林俊廷开始重新审视自己的创作,他将传统文化与新媒体技术相结合,AR、VR……都成了他创作的颜料、笔墨,书写全新的艺术故事。2002年,他成立了青鸟新媒体艺术——一个以光和影造梦的创意实验室,以当代新媒体艺术转译中国文化与美学,不断跨界创作发展新的概念与呈现方式。

03

让博物馆活起来

2011年最火的艺术大事件莫过于《富春山居图》“剩山图”与“无用师卷”合璧,林俊廷与台北故宫博物院合作“山水觉─黄公望与富春山居图新媒体艺术特展”,该展览是目前亚洲唯一一个荣获美国博物馆协会(AAM)“谬思奖”MUSE诠释互动金奖(2012)的展览、英国艺术报(The Art Newspaper)则将其评选为当年度全球人气最高的展览第三名。

“一个展览是一个完整的故事、一部电影。”林俊廷说。展览分为“山水化境、画史传奇、写山水诀、听画、山水对画”在山水化境中,他用新媒体的手法呈现了富春江四季的景色,观者可以通过地面流殇互动,恍惚间彷若成为了画中人,若你大胆打招呼,垂钓的渔夫,砍柴的樵夫,喝酒、弹琴、读书等人,都会对你作出回应。“我想要打破博物馆原有的样子。”林俊廷说,传统的展览高声喧哗是禁忌,伸手触摸作品更是“大不敬”,而他却反其道而行之,让观众藉由这样的方式,与近七百年前的古人穿越时空对话。

他的作品看起来雅致、深刻、有趣、灵动,但是细究起来总还保留着一点“叛逆”。他总是在古今之间游走,在时间、空间、规则中创造新的可能性。“接下来我们还会和故宫博物院合作。”林俊廷透露道。这一次合作他深入故纸堆中,从整理文献开始,创作、推翻、再创作,力求突破。虽然目前具体的细节还在完善中,但可以预见这又将是一次梦幻联动。他也真正做到了让博物馆“活起来”。

让“高高在上”的博物馆、遥不可及的文物,成为触手可及、可互动的作品;让观者可以走进作品,成为作品的一部分;让一件作品超越单一的表达,成为探索人与自然、自身与世界之间的关系的载体……这或许才是新媒体艺术真正迷人之所在。


THE    END

编辑:董琪

排版:钱雯

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新媒体艺术 林俊廷 光和影

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