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- 这个展览空间的设计获得了2020APDC大奖
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原创 2021-02-18
本文来源于:同济大学设计创意学院
在深圳红立方公共艺术馆,以“传承与创新”为主题的艺术设计常展吸引着四面八方的公众前来观展。不同于许多艺术设计类展览,这个展览不仅包容了从空间环境到展项道具,从环境图形到多媒体交互的融合设计,更强调以青年和亲子家庭为主要受众群体的整体观展互动体验,它在充分体现作品“意”与“美”的同时,注重表达从时代背景到技术背景的内在逻辑。
深圳红立方公共艺术馆“传承与创新”艺术设计常展由我院教师施胤带领的团队共同策展、设计和布展。前不久,这个展览空间的设计获得了2019-2020亚太设计精英邀请赛大奖(APDC Grand Award)。
关于设计师
施 胤
施胤是同济大学设计创意学院教师,专注于以设计思维的方法,通过顶层要素的综合分析与规划,对特定用者面向未来的生活方式环境进行系统及跨界整合的创新策划、创意设计和内容创造。聚焦创新驱动产业转型及城市未来生活的智能可持续设计,围绕品牌需求,以新模式、新内容创造新服务、新体验,从而驱动品牌及运营价值的可持续提升。
主持联合国设计之都促进办、同济大学设计创意学院、同济大学中芬中心、国药集团会议中心、合肥绿地中心商业策划、嘉定汽车城公共文体规划、深圳龙岗FAB数制实验室、龙岗文体中心策划、坂田马蹄山创新城市更新研究等策划咨询及设计项目。2020年,施胤领导的上海同济天地创意设计有限公司获评为——华鼎奖 2019-2020中国建筑装饰行业最具原创设计机构,他本人则获评为——华鼎奖 2019-2020中国建筑装饰行业最具影响力设计师。
关于“传承与创新”艺术设计常展
整个展览由“世范”-世界经典设计艺术展、“天工”-中国设计艺术创新展以及“匠心”-本土非遗创新体验展三个版块组成,分别从三个地域层次展示了500多件国内外经典及优秀设计艺术作品。
常展策划研发了近40组亮点展项,突破传统展陈手法,通过引导式的生动展示形式,激发观展的趣味性与体验感;并以服务设计的基本思维方法系统考量了从“观”到“学”,再到“做”的整体运营设计,使设计艺术的精彩内容得到多层次的展示表达和递进式的有效传导。
“世范”-世界经典设计艺术展展廊
“天工”-中国设计艺术创新展展廊
“匠心”-本土非遗创新体验展展厅
“匠心”-本土非遗创新体验展白眉拳多媒体交互展项
我院多位教师的优秀设计作品引入馆藏
“竹马”自行车(杨文庆)
“材质”艺术装置系列(周洪涛)
“颐和椅”(莫娇)
“珐琅杯垫”(莫娇)
“分形手镯”(郁新安)
数字艺术装置及数字设计座椅(张周捷)
设计总负责
施胤
设计团队
郑素滢、朱冯子康、徐菲叶、高振翔、楼乐菲
编辑 | 榴莲
排版 | 柠檬炸鸡
责编 | 伊文
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