- 2
- 0
- 1
分享
- 创意分享 | 独具特色的的舞台设计
-
2020-12-17
本文来源于:鑫宇龙悦传媒科技
由Drake和Migos共同Headline的这轮巡演,Willo Perron一手包办了表演的原始概念以及set design。
表演现场最令人印象深刻的莫过于巨型的数字LED舞台地面,在这块屏幕上播放的是Perron为Drake演唱的每首歌特别制作的3D影像——从契合专辑主题的蝎子到流动的岩浆、从地面升起的巨大3D手掌、致敬Michael Jackson“Billie Jean”MV的亮动方块等等。
相比传统的演出舞台,这种居于中心的设计允许观众得以从四面环绕舞台,大大增添了前排观众人数。出色的视觉表现也大为增强了沉浸体验,贴近舞台的前排观众有机会得到更多互动,而后排观众则有更好的视觉观感。
Kanye West 2016年的这轮巡演是工程学在演出舞台中运用的典范,将Kanye式的美学与观众互动展现到了当时的极致水准。
主舞台呈长方形,两侧通过滑轨系统悬挂在上方的巨大钢铁支架上。支架几乎覆盖了整个体育场上空,令舞台的漂浮移动范围得以扩展到全场。主舞台的边缘和下方都覆盖了灯光,在特定时刻变换光线制造色彩效果。
2018年Coachella这场以“Beyoncé Homecoming”为主题的压轴大戏,无疑已是一场被永久载入史册的卓越表演。这项工作被交给了伦敦的STUFISH团队,他们之前也是MTV VMA、Lady Gaga赌城驻唱等表演的幕后建造者。
1968年,休斯顿慈善家Judge Roy Hofheinz的AstroWorld游乐园开始向公众开放;50年后,Travis Scott将他梦想中的ASTROWORLD搬进了纽约的麦迪逊广场花园——这是他最新一轮巡演中最盛大的一站。
在这场铺张的盛大派对中,灯光和焰火秀也被以最艳丽、甚至刻意艳俗的形式呈现。成百上千组激光足够将整座体育场照亮。一切都以Travis幻想中最耀眼的样子被打造。
纵横乐坛几十年的U2仍然保有着世界上最大乐队之一的地位,在他们将体育场式宏大风格发挥到极致的体系中,舞台设计占据着重要的部分。
演出以场地中央一堵巨大的冰墙融化开场,这当然不是实景。U2搭上虚拟现实的东风,所有歌迷可以通过手机内置的app观赏到这个场面。
无论是视觉、灯光、还是设计、搭建,也只有这些顶级明星有资源和预算实现他们心目中的那些昂贵想法。也只有在这些领域最顶尖人才的帮助下,音乐明星们得以不断突破,让歌迷体验到最具沉浸感和最佳互动的现场。
END
-
阅读原文
* 文章为作者独立观点,不代表数艺网立场转载须知
- 本文内容由数艺网收录采集自微信公众号鑫宇龙悦传媒科技 ,并经数艺网进行了排版优化。转载此文章请在文章开头和结尾标注“作者”、“来源:数艺网” 并附上本页链接: 如您不希望被数艺网所收录,感觉到侵犯到了您的权益,请及时告知数艺网,我们表示诚挚的歉意,并及时处理或删除。