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- 艺术与科技完美融合？这些“脑洞大开”的全新玩法，足够震撼！
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原创 2020-12-26
本文来源于：ACG国际艺术教育
艺术，就是打开你的脑洞。
随着科技的发展与社会的进步，我们的身边充斥着各种各样的资源与科技，为我们带来美好与震撼。
云计算、大数据和人工智能等原本新颖的领域逐渐运用到我们的日常生活中。
这不，前些日子，一名法国美女画家Anna Zhilyaeva 使用虚拟现实设备VR作画的视频引来众人惊叹。
听起来是个比较抽象的概念，抽象到你不知如何用它作画，却又很具体，具体到你将置身于画中，各种浪漫气氛环绕在你左右；在一个属于自己的空间里描绘着自己思想和感受，创造出具有生命力的画作。
点击视频来解压~
Anna Zhilyaeva还曾经受邀在卢浮宫现场绘制了《自由引导人民》，当观众以为这只是一幅普通的临摹作品时Anna一步跨越画框走进名作的画中世界。当观众带着好奇心再仔细观看时，才发现画中人物层层相叠同在一个画框却不在一个平面。
使用科技手段，实现艺术创作，也成为了当今发挥更强的创造力、使人对作品有更直观感受的重要手段。
科技与艺术的结合，都有哪些方式？下面这些“脑洞大开”的全新玩法，足够震撼！
#日本护士自学编程用AI将自拍变古典画，
猫都成精了#
今年3月底开始，朋友圈掀起一股“文艺复兴”浪潮，一夜之间大家都秀起了自己的油画自画像，仔细一看，原来是名为AI gahaku（AI画伯）的网站正在悄悄走红。
它是一位日本看护师小姐姐Sato Neet（さとさんが），在业余时间自己研究编程，捣鼓出来的网站。完成只需三步：上传自己的照片；从十种古典油画风格选取心仪的那款；生成自己的油画自画像。
十几种不同的风格和如此有趣的设定使它在国内外都掀起一阵热潮，短短几天，网站的独立用户访问量就达到了100万人！
“AI画伯”能够让你快速感受到艺术油画的魅力，但实质使用的是“程序算法”，它用的是GAN（全名为Generative Adversarial Networks，即“生成对抗网络”）。它的横空出世，也让我们重新审视当今科技与艺术的定位与价值！
还有人像尝试了自家的猫，怎么有点诡异呢哈哈哈！
#光影科技中的“缪斯”#
如今，VR技术与艺术展览相结合已经非常普遍，科技赋予艺术生命！《你，我的缪斯》沉浸式光影艺术馆相继引爆韩国首尔、北京、成都等地，成为年轻人不可错过的打卡圣地！
《你，我的缪斯》以神话中的艺术之神——缪斯为主题。“缪斯”作为艺术家的灵感来源，在他们的笔下藏匿于不断变化的每一瞬。展览带领观众进入梵高、雷诺阿、卡耶博特、克里姆特、马蒂斯5位艺术家的作品中，感受19、20世纪画匠的黄金时代。
观展时，除了“邂逅”五位西方艺术大师外，还能在光影与画作中触碰艺术。这些有声音、会呼吸、能动的画作，就像缪斯在你的身边。
展览空间的视觉设计非常吸引眼球，让观众可以感受到现代科技与艺术的完美结合。
从平面到立体，从简单的视觉欣赏到三维的多观感受，从静止无声的形式感到多元化的媒体触碰，较之传统的观展方式更为活泼。
#光波互动装置怎么玩#
波兰新媒体艺术团队在 Meskie Granie 2019 音乐节上为其创作了一件交互式光雕塑装置——“The Lightwaves（光之波）”。
整件装置占地300㎡，由15个鼓、1个氦气球和200米长的LED灯带组成。
体验者可通过击打“鼓”与作品互动，而整个交互的过程会被LED可视化呈现。光波会向漂浮在上空的一个3米高的氦气球体传播，其强度取决于击鼓的速度和力度。
观众可以积极地参与其中，而不仅仅停留在欣赏音乐的层面。
科技是艺术的第一生产力，科技艺术的创作往往离不开多种科技手段与艺术创意的融合技术形态的多元发展，同样也会使得艺术作品也呈现出丰富多样的多元化状态！
#一个简单奥秘引发的艺术#
共振一直是在自然界大规模存在的，看不见的频率振动每天都在空气中发生，不管你有没有注意到，相同的频率即会出现共振。
虽然共振效应具有很大的破坏性，高楼桥梁都避之不及，自然界中一定要经过严格的风洞测试避免共振的发生。但是尽管如此，如果控制好频率和强度，共振竟可以为我们带来科技艺术。
物理学家和音乐家Chladni利用金属薄片不同倍数的共振效应，让盐粒在平面上产生各种波美妙的形图案。
#魔法牛皮纸到底有多神#
如果有一张纸，可以秒变钢琴？可以随意变脸？可以任意创作？你会在上面做什么呢？
MagicPAPER是一款新媒体光影艺术交互装置，核心是在保留传统牛皮纸的舒适质感的基础之上，将普通的马克笔与AirBar、Kinect、Leap Motion、WebCam等手势感应器相结合，通过检测牛皮纸上的手指和笔的手势并将其投影到八个交互式应用程序中来展示它的互动式效果。
团队设计了3种主要交互方式，第一种是用户可预先绘画，画作可与桌面投影交互；第二种是用户直接触摸桌面投影进行交互；第三种是用户可直接隔空交互。结合不同的主题特点，团队对以上交互进行组合设计，力求呈现有趣的交互艺术。
#XXIV不明物体#
奇怪的外形，重复且轻缓的运动，这些看起来熟悉又陌生的不明物体，外形类似于科幻小说中的“深海生物”，像是从人类视野未达到的另外一个时空穿越而来……
其实它们是俄罗斯艺术家Julia Nizamutdinova创作的一系列动态雕塑作品。她通过机器生物、用人工材料合成的肉体，细胞培养和细胞模型结合进行艺术创作，向我们展现了未来时代新物种的形态。
“XXIV”是罗马数字“24”的意思，它代表了作品触角的数量，就像一只拥有生命的海洋生物悬浮在空中，不断地将自己的触角伸向外界获得能量。
新科技和新思想引领着艺术的发展，也将艺术引向不同的方方面面。
全新的科技艺术也在启发新一批的年轻人和艺术家，让科技与艺术发展共同得以继续前进。
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