本文来源于：OF COURSE想当然

达利：无尽之谜

极富盛名的法国光影盛宴“光之采石场”（Carrières de Lumières ）将于2021年1月重新对公众开放。两场数字沉浸式展览“达利：无尽之谜”和“高迪：虚构的建筑师”将在光影投射这种近乎休眠的氛围中似乎化身成了艺术家思想的镜像，展示出艺术家创作的不同侧面。

投影将传统的艺术形式以新的形式带进原始的场域中，将这种惊人的视觉想象力和精湛的技术交融在一起，让参观者沉浸在一个或盘旋、或宁静、或不安的世界里。投影这种本身就充满魔力的艺术形式，当它“动”起来，就成为了城市光影交互的未来——从商业空间、影视娱乐行业到品牌合作，从艺术家的创作媒介到让公共场域焕发生机，到最前沿的投影技术与“无界面”交互——这个行业正在焕发这勃勃生机！

01

人们为什么喜欢空间的投影？

来自雪城大学的学者在2014年发表了一份对比3D与2D投影的研究报告，从心理学方法，从空间存在感、满意度与认知记忆测试三个方面进行测量，发现3D Mapping作为增强现实的一种形式，对存在、体验和记忆是否有显著的心理影响——它会改变我们的感知体验，而且体验和记忆的差异可能相当大——3D Mapping产生的空间信息体验更加令人满意，使观众有更强烈的存在感，并使在空间中呈现的信息更加令人难忘。

空间存在感测试结果

■ 在满意度、注意力分配、空间情境空间存在中的自我位置和特定场域兴趣5个方面，3D Mapping的所带来的心理效应明显高于2D投影，尽在视觉空间想象方面，两者的效果相同。

3D Mapping使信息更具有空间性，融入进观看者所存在的主体空间中，这种空间上的完形使观众更加能记住他们所看见的信息，包括非常复杂的纹样。

02

商业空间中的投影

■ 一个巨大的Fabergé鸡蛋占据了Harrods百货商店中的四个橱窗。顾客可以选择自己喜欢的图案并将其投影到鸡蛋上，从而创建自定义的观看体验。

由于3D Mapping的沉浸性与在场性，在商业上有了越来越多的跨界应用。制作精美的商业投影，吸引来了庞大的顾客流，艺术又一次为商业灌注活力。

■ 该投影的灵感来源于《美女与野兽》，展示地点为东京迪士尼乐园，将童话用投影技术变为现实。

Art Takes Time, Sila Sveta, 2019

为庆祝《Vogue俄罗斯》20周年而创作的视频《Art Takes Time》解释并展示了艺术家Sila Sveta在Tretyakov画廊的大型装置作品。由于摄影是《Vogue》作为时尚行业领导者的核心角色，而摄影本质上是捕捉光线，因此这个项目在将光线作为主要媒介的同时，还融入了俄罗斯前卫运动的影响。

光线弯曲并塑造了空间，使台阶移动，并在墙面上生成了三维的纹理，在展览中创造了运动，向几十年来俄罗斯前卫运动的所产生的影响致敬，即使在今天它还是那么的当代。

03

用投影为影视与娱乐赋能

Alice迷你剧集

■ 这个投影影像是为了推广Syfy Network的迷你剧集《Alice》，该片于2009年12月首播。白天，有50名打扮成白兔角色的人在整个城市上演了暴民表演，而每天晚上它会出现在一个新的位置，包括在联合广场的维珍大型商店外部。

Sweater video for the band Willow, Filip Sterckx, 2012

谁说投影艺术只适用于墙体？这段由导演Filip Sterckx为Willow乐队拍摄的视频是一次“心灵之旅”，因为很难相信它是在只有两面墙和一台跑步机的条件下制作的。

这件作品用投影技术制作了一些非常有趣的特效，真正突出并展示了这种技术的可能性。看着演员与灯光互动——走下楼梯、伸手去碰不存在的门把手、坐地铁、在海底漫游、跳进未知的洞穴......享受这次旅行吧!

03

与品牌合作

 运动品牌

Nike Air Max launch event

Reebok

Vans

面部投影与时尚品牌

Kat Von D Beauty

■ 丝芙兰为了推广美妆品牌Kat Von D Beauty，在现场进行了数字化妆表演，并发布了一系列的美妆产品。投影首次实施面部跟踪和投影贴图功能，可以精确地跟随Kat Von D的脸和脖子以及绘制图像 。

汽车工业

■ 2014年4月8日在俄罗斯的巴维克音乐厅，Sila Sveta为俄罗斯首发的全新保时捷Macan制作了这场表演。音乐和现场舞蹈表演为该投影影像增强了现场的氛围。

■ 宝马的Joy 3D活动获得了亚洲首个交互式3D建筑投影的称号。影像被投影在新加坡新达城繁忙的办公楼，旨在将工作的象征转变为欢乐的象征，同时宣传该品牌的汽车。

04

投影与艺术

Graffiti Mapped, collaborated artists, 2015

■ Graffiti Mapped是街头艺术家Sofles、动画师Grant Osborne、获奖音乐人Opiuo和科技专家TDC为墨尔本白夜节制作的合作作品。艺术家和科技大师们一起创作了一幅大型（5层楼高）的壁画，通过Mapping和声音把一个女人的形象展现在人们面前。

Graffiti Mapped通过3D视频映射、传统街头艺术和涂鸦技术以及动态设计的结合，探索涂鸦、街头艺术和科技之间的内在联系。

美国的概念艺术家珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）是一位使用投影作为媒介的艺术家。社会的公共层面是霍尔泽工作中不可或缺的一部分。她的大型装置包括广告牌，在建筑物上的投影以及LED电子显示屏等，打开了录像艺术的闭路循环，将影像的出口置于社会空间中，创造出了一种崭新的“公共性”与“娱乐性”，超越了以屏幕为媒介的录像艺术或录像装置所能提供的观展体验。

Jenny Holzer, Siena Italy, 2009

芝加哥投影, 2008

■ 她的投影作品包括“芝加哥投影”“国家安全局档案-氮气”等。在“芝加哥投影”中，她将波兰诗人Wislawa Szymborska的诗歌投影在城市周围的建筑、歌剧院和河畔广场等地方。

05

投影与技术

source: National Geographic Encounter

东京大学石川千努实验室研发了一套名为DynaFlash v2的设备。它们结合了1000 FPS的超高速投影、高速3D感测，将3D映射驱动到复杂、变形的运动对象上。

Portable Lumipen

他们还开发了一套名为Portable Lumipen的可携带的交互投影系统，被投影的任何物体都成为了界面，可以增强各种不同的应用，例如娱乐，界面，甚至可以与无人机相结合。

关于光的艺术，永远不会离我们太远。投影技术在科技创新的过程中，必定会与越来越多的学科擦出更多的火花，更加交互性、实验性的投影艺术也会越来越常见。

如果你对交互投影感兴趣，OF COURSE推出了《交互投影直播班》，旨在帮助学生了解基本的光雕投影方法、交互设计原理和不同软件的使用，并将获得构建沉浸式、交互式/生成式光雕投影的基本知识与应用。