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- "沉浸"Weekly|将短暂的感知与物理世界融为一体
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原创 2020-12-14
本文来源于:谱造司
"当你在听我的声音装置的时候,你变得非常注意你所在的空间以及你自己。"
——苏珊•菲利普斯
装置艺术作品在当代艺术作品中占有相当一部分的比重,声音装置作品作为装置作品中的一类,自上世纪八十年代起,声音装置就开始作为一种新的媒介成为一些艺术家所热衷的艺术创作方式,近年优秀的声音装置作品也越来越频繁地进入我们的视线中。
谱造司作为一个视听艺术厂牌,将开启一个"沉浸"Weekly(声音装置/交互设计...)有趣且优秀的艺术作品分享专栏。
声音与空间
Octfalls_黑川良一
在艺术装置中,声音有助于主动地限制一个地方,重新吸收时间和空间之间的双重对立。声音的主要特性之一是雕刻空间。只有通过空间中存在的个体的声音才能感知空间本身。
我们想要描述一种矛盾
Mendelssohn Effektorium - Virtual orchestra for Mendelssohn-Bartholdy Museum Leipzig
在确定的空间内,我们遇到了观众与艺术品之间的互动。但是,使用声音的设备与不使用声音的设备之间的主要区别是什么?
当存在声音时,装置中存在声音元素可能会使现场的观众感觉更持久。
空间也可以看作是一种乐器
clinamen, by Céleste Boursier-Mougenot at NGV International, Melbourne Australia
声音装置是三维空间的扩展,并建立与周围空间的对话。一件具有雕塑品质的作品,一起与开放空间构成。由于声音的反射以及由限制结构产生的共振,可以帮助获得更切实的空间体验。
Tangible Orchestra
声音具有暂时性,这种暂时性的发展将迫使公众在场等待,聆听并意识到声音与空间之间产生的逐渐或迅速的变化。通常,此类作品的结构应具有相对时间因素,这意味着,如果我们凝视瞬间或几分钟,艺术品的美感应该能够体现出来。
场所精神
现在让我们谈谈声音装置的位置和背景的重要性。装置的常见位置是艺术空间,即画廊或博物馆。但是,我们可以考虑将声音放置在与艺术无关的公共空间中的可能性,而这些音乐会改变我们在这些地方的心情。诸如Max Neuhaus之类的某些艺术家曾在公园等公共场所工作,并在树木中布置了扬声器,目的是改变路过的人们的心情,从而通过声音建立对这个地方的新感知。
MSHR装置视图
图片由纽约艺术与设计博物馆提供 | 摄影:jenna bascom
Max Neuhaus, Times Square,
装置中的声音组织
最后,我想详细解释一下,这是音乐家或艺术家为实现装置的声音元素而必须采取的基本因素。这将决定公众与作品之间建立互动的类型。
有些艺术家不一定是音乐家,我们必须考虑到他们需要及时组织声音,如果不是以音乐的方式,至少是以艺术的方式。此外,重要的是要意识到,声音装置可以简单地包含在空间中传播的声音,最好是从不同点传播出去的声音,从而最好地突出其声音质量,并认为听众在其中的移动会增强声音的感知效果。
许多做声音装置的艺术家都使用短音轨,该音轨通过众所周知的循环技巧不断重复。这种简单的,有时很无聊的技术具有线性特征,因此,不存在意外因素。另一方面,音轨可能会随着时间的发展而逐渐变长,但是,当音轨具有线性特性时,我们冒着将观众只留在安装现场几分钟的风险,这会错过可能造成戏剧性的影响结果或结论。最后,有些艺术家试图在声音组织中走得更远,他们对声音的概念更加有机。这些艺术家选择使用开放形式。重要的是要说在这些类型的作品中,观众的参与通常是必不可少的。此外,公开作品与公众之间存在各种互动:有些作品是个人创造结果的,而另一些作品是我们在互动中找到平衡的。
By 段落
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E-mail:info@puzaosi.com
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