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- 2020年最值得看的户外艺术装置~
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2020-12-09
本文来源于:观复导向
哪怕是最令人难忘的风景和城市,也能被户外装置艺术品提升至一个新的视野。从这些或是大师名作、或是全球网红、本土艺术家的作品身上,你会重新看到人与世界相处的各种可能性。
包裹凯旋门
早在1962年,著名的大地艺术家克里斯托和妻子珍妮·克劳德就开始了一个宏大项目的设想:用布料从上到下将巴黎著名的凯旋门包裹起来。
多年来,两位艺术家们一次又一次地重温这个想法,创作了几十幅工程草图,直到2009年珍妮·克劳德去世也没有实现。但在将近60年后的2020年,克里斯托将完成这一年轻时代惊世骇俗的想法,用269000平方英尺的银蓝色可回收聚丙烯织物以及22965英尺的红绳把这座162英尺高、150英尺宽的凯旋门包裹起来。
克里斯托夫妇的包裹艺术既不能长久保存,也无法被博物馆或任何私人收藏,观众参观他们作品从来都是免费的,但正是这样一种短暂存在的艺术创作,令人们可以用全新的外表重新发现这个闻名全球的遗产建筑。
花痴
日本国宝级的艺术家草间弥生,是一位极擅运用单一元素的艺术家,比如反复出现的波点和某类弧线。
由于她的成长过程中长年与农场和苗圃为伴,在这位90岁高龄的当代艺术家作品中,自然世界中的元素成为了反复出现的主题。
她2020年的新作《花痴》和《跳舞的南瓜》也充分地体现了自然世界的无限永恒以及与人类秩序的羁绊,尤其著名的互动作品《花痴》,参观者可以在墙上粘贴鲜花来共同创作。
漂浮的颜色
当代艺术家珍妮特·艾克曼大部分作品,都会根据场地的天气、光线、风速、风向而发生变化——她使用工程纤维编织成彩色网状物质的绝佳创意,获得了2014 年史密森尼美国发明奖。
这种将古老的编织工艺与现代计算机设计软件结合在一起的艺术装置,既能大到覆盖整个建筑物甚至城市街区,也能彰显出随着光线、风速、风向而发生变化的大自然中的细微之物,令观看者被反复提醒、重新察觉生活中习以为常以至于视而不见的事物。
海市蜃楼
自2014年以来,多伦多的国际设计赛“冬日站”(Winter Station)已经成为当地人和艺术家度过冬季的重要活动。2020年的获奖作品包括令人眼前一亮的作品“海市蜃楼”。
这件由西班牙马德里的克里斯蒂娜·维加和帕勃罗·洛萨·丰坦哥尔多创作的作品,用一种极为梦幻和浪漫的方式模仿了太阳升起和落下的状态,受到人们的热烈追捧。
女孩肖像拼图
美国早期著名的调查记者内莉·布莱,曾因在纽约布莱克威尔岛(现为罗斯福岛)的妇女避难所做卧底而一举成名。此后,她在《纽约世界》上所做的报道,成功揭露了病人在那里所遭受的暴行和虐待。1887年,她的报告文学以书籍《疯人院的十天》的形式被出版。
130年后的今天,这一事件被艺术家阿曼达·马修斯以女孩肖像拼图为主体的雕塑作品,重新表达出来——仍旧是在罗斯福岛上,5件7英尺高的女性面孔将呈现出“女性被破坏和修复之间的复杂性”。
奇异的玻璃缠结
西雅图艺术家戴尔·奇胡利,以其设计复杂的玻璃缠结装置而名声大噪,这种缠结状态的玻璃曾在众多世界一流的博物馆以及冰岛、意大利、澳大利亚和巴西等世界各地的重要文化场所展出过。
2020年他的大型玻璃装置作品放置在了一座建于1930年代并被55英亩的花园包围的庄园——奇克伍德庄园,这些作品散落在庄园的各个角落,让观者总能感到出其不意,以及颜色和造型夸张的玻璃器和自然的高强度视觉对撞。
石头迷
艺术家丹尼斯·奥格形容自己是一个无可救药的“石头迷”,只要看看他的作品,就很容易理解为什么了。奥格将自己的全部职业生涯都奉献给了砖石艺术。
他将石头收集起来,并将它们组装成大型结构,在这些结构中,他故意在每一块石头上留下空间,以允许光线的穿射,根据太阳角度的变化,创造出一个光明和黑暗的并置效果,从而探讨“建筑形式与大胆的当代视觉之间的关系”。
文章来源:Smith Sonian杂志
撰文:观复苏够以
监制:观复文化
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