本文来源于：平遥国际雕塑节

“静态的视觉世界太无趣了，我希望能够让它们动起来”
                                                                                                                                         ——Anthony  Howe

1、关于动态雕塑

装置研究实验室

20世纪初是个革命性的时代，一群艺术家在自由的环境里创造了各自的艺术乐园，形成了20世纪整体多样而前卫的面貌。随着科技发展和创作观念的改变，西方传统雕塑的固有姿态被打破，逐步独立形成了“动态艺术"(Kinetic Art)的派系，动态雕塑便是其中重要的角色。

考尔德在罗克斯伯里工作室

早在古代东南亚地区，其实就发现了来自公元前3000年的由骨头、木头、竹子和贝壳制成的风铃残骸。

直到1931年，杜尚到访亚历山大·考尔德(Alexander Calder)工作室时见到了一些“新发明”，让其不凡的艺术造诣与创作个性将雕塑艺术在动态结构和情感内涵上所潜藏的特质挖掘了出来，“动态雕塑”的名字才正式诞生。

杜尚将法语中的“运动”和“原动力”结合，得到“动态雕塑”这一说法——将雕塑与动态结合并导入“时间”要素的雕塑。它突出的特点就是将艺术与科学、艺术和技术结合在一起，让时间的维度进入到雕塑领域，从而增加了雕塑的吸引力，也调动了观众的欣赏热情。正是这样的创新，让考尔德被列为20世纪雕塑届最重要的革新者之一。

考尔德代表性的作品之一——《花瓣的弧度》（Arc of Petals）。如果在花瓣的弧度下驻足聆听，你能听到金属片碰撞的声音，那声音会让人联想到阳光下花瓣打着旋儿飘落，光影随风舞动的模样。

《花瓣的弧度》系列

从考尔德的动态雕塑作品可以看出，他研究“动态构成”的意图，发现了动感与构成的完美结合点。利用机械性装置与完美的平衡，开创了雕塑界的新风格。

铁丝一瞬间消解了雕塑惯有的稳定感，所有的环扣都没被焊接，却构成了微妙的平衡。在三维中，这些铁丝像立体空间的轮廓线条，又像是雕塑结构的骨架，精简而抽象。

考尔德雕塑展“Multum in ravo”，纽约多米尼克·列维画廊，2015年

传统堆积雕塑要求观众围绕其观赏，而且只能通过线条、形态等手段暗示动作。而考尔德的雕塑直接包含了行为本身，并能在观众静止不动的前提下让雕塑变换姿态。因空气的流动或者观赏者的摆弄摇曳旋转、发出声响，展示出树的浑厚却不失灵性，风的飘渺却不失清新，视觉新奇而富有生命力。

亚历山大·考尔德立体图集

(Meet the Artist: Alexander Calder)

不只是动态雕塑，关于考尔德的书籍也采用了立体书页、金属拉片等玩趣的形式来展现，还可以动手简单操作，起到很好的艺术启蒙作用，利用各种巧思赋予静态构造灵气，创造出迥异的动态设计。

2、动力学雕塑的“永动机”

目前，世界上动态雕塑分为两大类，一类是通过皮带或电力等作为动力，带动雕塑运转；另一类是通过生态的风、太阳能等方式作为雕塑的动力。

美国动力雕塑艺术家大卫·罗伊（David C. Roy）所创作的《维度》便是另一种动力，雕塑材料主要采用了来自波罗的海的桦木板。除了采用木质结构外，还用到了绳子作为连接，旋转起来时充满了几何美学的惊艳之美。

大卫·罗伊 《维度》，2015

弧线、色彩、球体、手动、风动、机械性装置与平衡，形成了雕塑的新风格。这些长时间运行的雕塑在开始运作开始非常缓慢，平稳加速后会达到峰值，然后平稳减速、休息、反转，并重复周期。动态木雕仅需上一次发条，便可持续运转达40小时之久。 

放眼国内，随着艺术博览的开展和思想、氛围的研磨，当代艺术的媒介、表现手法都有了更多的突破。北京当代先锋艺术空间Common Place在2020年8月举办了青年艺术家经傲的个展“梭音”——用织布机上的梭子、不同质地的珠子、竹子以及鱼线作为主体，去除冗沉繁琐，更加清新空灵地演绎动态艺术的精髓。

青年艺术家经傲的动态雕塑装置——《梭音》

这是一件由空间所引发的装置灵感——在Common Place特有的工厂空间，还原布料本身的特性被激发出来，使人想起织布机之上的梭子，而梭子的声音与空间之间所产生的回声并不嘈杂，声音可以随机且自然的扩散开来，更多的是对即得结果的探讨，是一种思考方式、思考过程的具象体现。

《梭音》作品局部图

《梭音》这一装置艺术作品，不单单止于外在形式，更是注重每个观者的内在感悟，它并非是完全复制的重复流程，通过每一个梭子被随机的排列在一条线，随着马达的速率，不同质地的珠子会导致撞击的声音，会随机出现一些意料不到的效果。

3、多领域的动态雕塑

当代社会生活中，动态雕塑通过媒体或各种活动形式逐渐走入公众的视野。为了契合奥运环保理念，2016年里约奥运会便颠覆了火炬装置的静态化以全新的姿态增添趣味。当年央视直播开场用一分钟的特写镜头，展现美国雕塑家安东尼·豪（Anthony Howe）为此次盛会特别创作的动态雕塑作品，以历届最小的圣火盆装置惊艳了世界，同时让创作艺术家也一战成名。

2016年里约奥运会圣火装置

安东尼·豪的作品多以风力或热力驱动。当奥运圣火燃烧时，火焰会加热附近的空气，使其膨胀变轻变成上升气流，整个光环摆动，数百金属片也随着温柔地旋转。

运送圣火时始终保持火苗向上

冷热循环气流使四散的扇叶不断将火光反射出去，形成了一个以圣火为中心，不断循环发光的“太阳”。外界的气流变化使雕塑装置拥有动力，向观者演绎着时间的流逝。

他的创作之路一边贯彻着独特的生物美学，一边在电脑上建模初步模拟轨迹。最后经过反复的尝试让机械与风达到了完美的交互，让人工与自然实现了协调共生。

“催眠Hypnosis”系列作品

在2019年秋季巴黎高级定制时装秀上，安东尼·豪还与荷兰设计师Iris van Herpen合作打造了“催眠Hypnosis”系列作品，将空气，陆地和海洋交织在一起——这是对大自然的挂毯的催眠可视化，是生物圈的交织循环。整个系列运用透明胶片的组合，模特走动时，胶片像波浪般“流动”，表现了催眠的虚无感。

“催眠Hypnosis”系列作品

动态雕塑的发展，意味着未来将出现更多了不起的设计师和作品——它们都有一个共通点：通过气流、颜色、声音、灯光或是外加的人力，便开始了自身的表演。原本的静止不复存在，作品活灵活现起来，把一种有序的运动和现实空间之间的界限揉在一起——这，便是动态雕塑。