本文来源于：多巴胺艺术科技

即使无法跳出本体论的漩涡，我们仍要面对互联网高速发展所搭建起观众与艺术展示空间新“桥梁”的现实。信息传输技术的迅猛发展改写了百年来的美术馆格局，同样也将打破艺术以及场域的界定，由数据和移动端构成的艺术形式也将进入艺术本体的范围中。从“更好的展示”成为独立的具有全新批评体系的艺术形式。实体装置与被数字媒介还原并再创造的过程中势必也会产生此种形式的全新艺术门类，并正式进入其本体范畴。

--- 许毅博

10月，鲁迅美术学院当代艺术系，艺术与科技教学负责人许毅博，带领研三学生前往大庆思特科技公司交流学习，也进行了艺术科技实验创作，同时让学生在毕业前更好的去思考创作方向及了解市场应用等。

▲ 指导老师及学生团队

《PANDORA Cube》作品载体是一个白立方体，创作团队使用了最新的立体投影技术，创作出主题影像视频，用多个投影仪投出立体影像。

大大延展了空间的实用性。同样的空间可以承载更多的影像信息。灵活多变，减少同类型产品的成本。适用于展示陈列、标志性物体、网红打卡、投放广告、舞台应用等等。在同系列竞品中有视觉效果强烈、主题可变、拆卸灵活等优势。

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创作过程

创作初期，因为考虑是短期课题，团队希望利用最简洁的形体来进行，所以最终选定立方体，就像所有的建模软件的初始，基本形体即为立方体。所有后期繁复的形体视觉效果都有这样的六面体来作为底层支撑。

▲制作白立方

根据空间测量白立方最佳尺寸，用白色雪弗板搭建出实体

▲ 运用3d软件

搭建白立方体现场效果图

▲ 选定影像主题，制作影像

▲ 用投影软件测试投影效果

找到投影仪最佳摆放位置

▲ 许毅博老师实地讲解立体投影的操作与注意点

Mapping投射现场，学生小组通过现场影像映射来总结过程中出现的实际问题：

1. 投影设备上的低光如何屏蔽。

2. 投影设备投射角度如何与现场观众视域形成射线避免过度形变。

3. 如何最大限度保证投射源包裹物理形体，减少横向视觉畸变。

▲ 测试效果

最后呈现的效果：整个Mapping作品的制作过程中视觉完全采用了分型算法建模的方式来输出，第一次尝试将所有形体的变化，产生所谓的“模型错误”全部保留下来，利用分型的无穷叠变来呈现无法穷尽的分型美感。

▲ Mapping制作流程

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成果展示

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应用思考

值得探讨的是在沉浸式空间中进行思考创作的意义。伴随虚拟媒介的开发与广泛应用，艺术表达的形态从观众与作品的“平行对视”走向更深入的共生与交融，影像作品的呈现也更具侵略性。

沉浸式作品在未来可以扩展的空间也是值得探讨的话题，当观众进入到沉浸式空间中的那一刻，在上帝视角看来，观众正是这件装置作品中的一个元素，观众的进入以及观众进入后所呈现的气氛才完整弥合了作品的完整度。

▲多巴胺合作艺术家：Ouchhh

另一个趋势便是低维度空间的三维影像视觉营造。这是一个非常值得探讨的发展趋势，目前大致分成两个方面。

一个方面是户外，我们看到很多楼体的投影Mapping（通过投影仪或现实设备进行的影像物体匹配方式），灯光秀等等全部依赖被投射影像与建筑物表面的视觉匹配，建筑物表面的维度相较于自身高度与宽度通常是近乎扁平的，由此，视频在其表面对真实空间模拟，放大或压缩就成为了主要表现方式。

▲Wave, d'strict, 曲面LED屏, 韩国

▲ 建筑外立面mapping投影/灯光秀

同时，我们可以进行一下对比，在鲁伯特·桑德斯2017年导演的《攻壳机动队》中，繁华的街头巷尾高楼林立，利用全系投影，建筑物投影等方式营造了极具荒诞意味的后工业赛博世界，空中呈现的巨型人面三维广告，极具未来感的霓虹宣传条幅等等，这些看似未来的媒介击中了传统户外雕塑装置媒介单一的困境。

▲ 《攻壳机动队》

另一方面是室内Mapping，通常我们可以看到三面墙角落里的Mapping，几何形体表面Mapping（这种几何形体，或者几何物也出现在户外空间中，投射原理一致）等方式。同时D3公司通过物体追踪技术在投射体表面进行数字定位，将投射的影像无延迟的与被投射物体的运动状态进行同步匹配，从而达到环绕式运动投射的全新可能性。

而最近流行起来的沉浸式美术馆，博物馆更成为了商业体范本，大型的礼堂，酒店，餐厅，酒吧，越来越多的抛弃掉了传统墙面，地面，摆件，油画，雕塑等装修与装饰，而完全采用投影仪或LED屏幕来塑造空间的视觉质感，这种可以随意更换的“影像装饰”更具有灵活度与实用性，当然从商业成本上进行衡量更加具有符合这个时代的优势性。

▲ mapping与展览、餐厅、文旅结合

本雅明的著名论断：现时代的艺术，以追求展示价值为核心。

当代艺术，追求展示的价值。商业空间在今天，无论演变到什么形态，其本质也在于展示。艺术“展示”的是某种思维、观念。商场“展示”的，最开始是商品本身，如今则更多的是在“展示”某种文化场景、使用场景、生活场景。因此，在“展示”这个层面上，艺术与商业空间具有了一种天然的对等性。或者更进一步说，所有能被展示的都是艺术。

▲ 北京skp-s

▲ TX淮海卖场

随着消费理念和需求的不断升级，购物中心越来越趋于个性化、服务化、场景化、主题化。商业场景迭代，需要创新带来的新鲜感不断注入。“艺术+”以广阔的变现能力和多元的空间场景营造，给受众完全不同的消费体验，因而又吸引更多的受众参与到其中，形成了良性互动，不断丰富商业模式。

艺术跨界已然这一目标的突破口。

特别鸣谢：大庆数字艺术中心

课程主题：跨学科实验与商业化实践

课程属性：当代艺术与科技

实践团队：鲁迅美术学院当代艺术系研究生三年级

指导教师：许毅博

Cooperation Opportunities

资源合作机会

如有意与Dopamine多巴胺进行合作，

联系 info@do-pa-mine.com。

撰文/许毅博、 玺蓓   图文编辑/ 许毅博、玺蓓

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图片来源于©️许毅博与网络

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