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- 光影,呈现中国之美!——如何打造创新型旅游演艺?
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2020-11-10
人人都是生活的导演。外出旅行,观看大型演艺秀时,你的时间“被安排”了,但你的导演能力(演艺编排、故事情节、声光电效果、情景互动等)却有可能被默默地打开。
如果你是导演,你会怎么来打造旅游演艺呢?
近日,在2020中国旅游演艺大会,与会者深入探讨了如何打造创新型旅游演艺?猜猜与你的理念是否一致?
上图是12年前,2008年北京奥运会文艺开幕式演出。
这也是真正意义上第一次向世界讲述中国故事,通过中华上下五千年的历史画卷铺展,我们看到了四大发明、八卦太极、戏曲礼乐、泼墨山水。
虽然那时科技能力有限,为了达到惊艳的视觉创意效果,团队只能依靠体量和数量的聚合,依靠众多的人力来实现,但当时创新设计的数码灯、LED画卷、360°环形投影的点火瞬间,为中国意象内容的表达提供了最为坚实的支撑。
而下图,是十年后的平昌冬奥“北京八分钟”文艺演出。同样是呈现中国故事,随着技术和审美的发展,我们可以在演出中运用中国的前沿科技创意描绘了更多的中国色彩。
从碳纤维熊猫木偶、智能机器人到透明冰屏,极寒环境下的无线控制技术,我们不再单纯依赖人海战术,创新技术和中国审美让我们在演艺效果的实现上有了更多的可能性,走的更远。
在项目创作的过程中,越来越发现,中国的旅游演艺,只有源于中国博大精深的文化,理解中国人的审美情趣,才能真正的取得成功。可以清晰的意识到,必须用我们独特的美学把中国的风景、文化、历史之美展现于世人面前。
而同时,将市场的需求最大程度转化为有文化底蕴、有审美情趣、有市场活力的前瞻性产品,在中国文旅市场迭代升级也很有必要。
那么,具体如何打造创新型旅游演艺呢?如何来呈现中国文化呢?我们通过案例来逐一了解。
《归来三峡》,项目体现中国古诗词独有的意境之美!
在《归来三峡》的前期调度会上,总导演张艺谋说,现在很多旅游演出都面临节目老化问题,旅游演出要以一个‘换代’的姿态,要寻求另一个全新维度的创作方向。
此次《归来三峡》就是与过往传统山水实景风格的割裂,作为全球内河水上工程体量最大、技术最复杂的完全自主创新项目,《归来三峡》以三峡的山水为背景,以中国诗词为载体,以高科技为表现手段,展现了全新意象空间的山水实景演出。
在视觉上,项目摒弃繁复的色块与线条,寻求中国传统山水画的线条白描及留白,与唐宋诗词展现意境相辅相成,展现中国传统山水美学。
在技术上,项目以唐代建筑作为景片设计的造型参考,用2.2毫米粗细钢丝编织而成的舞美景片,63片大小、造型、结构各不相同,组成变化的视觉矩阵,团队称之为悬浮的“幽灵建筑”。为实现更加自然流畅的变换效果,提供了更多层次的表演介质。
视觉影像也摒弃以往的写实投影素材,以线条的排列组合勾勒赋形,简约不简单。通过投影灯光的变换,根据不同诗词篇章意境重新排列组合,以白帝城的天然风光为背景,最终呈现出极具中国水墨山水的美感和唐宋诗歌之风的“诗城奉节”,再现“行到三峡必有诗”的盛景。
《如梦晋阳》是国内首个以“晋阳文化”为题材的文旅演艺项目。
项目汲取晋阳古城的悠久文化底蕴作为故事主线与视觉符号,运用大型舞台机械、巨型喷泉矩阵、灯光、投影、激光、威亚、无人机矩阵、焰火等技术手段将晋阳古城的盛世壮景再现于晋水之畔。
为达到真正的水面秀演,创意设计的面积高达182m×82m的喷泉矩阵与创下国内最大面积全水下可升降舞台交错融合,真正形成演员在水中起舞的和美画卷。
大视觉上,以水火元素作为核心概念,通过皮影、晋祠等传统晋文化元素和投影水幕等现在舞台科技,形成弘大蓬勃的视听效果,将晋阳古城的文化历史精髓完美再现,并展现出的昂扬热烈的晋人风骨。
在室外《天汉传奇》贡献无数的酷炫视觉,是金戈铁马的恢弘大气:
3000平米巨型全息水幕,湖心直径20米、机坑深达13米的圆型无边led屏,以真实的大型表演用船为表演平台承载演员等等都是本次演出亮点。
在室内,《汉颂》更多的是汉文化的无死角浸入:
360°建筑空间与舞台空间高度融合的定制化观演关系,配合以模块式大型机械升降舞台群组、高空威亚阵列装置、超清影像环幕,特别是高空悬吊式“逆时空”表演、索道阵列速降、人与影像的情境交互表演等专门为《汉颂》开发的室内全景式表演模式,与诗、乐、剧、舞、礼等表演的结合,更为这场演出增添亮点。
单体旅游演艺的成功之后,项目继续思考,如何将点状的演艺的成功向线性延续,甚至打造360°全方位的沉浸式夜游。
文化为根、审美为魂、科技助力,也是夜游体验上的新尝试。
拈花湾园区演出,体验市井生活“生活禅”
在拈花湾园区规划和演出的整体升级中,在文化定位上选取突破高深佛理的教化,体现蕴藏于市井生活之间的“生活禅”作为主题,从16年禅行1.0版本的一苇渡江、亮塔仪式、五灯湖喷泉,到19年2.0版本微笑广场《秀·江南》演出升级的,直至今年的3.0全新的内容呈现,一直不断探索新的表达与体验方式。
在视觉表达上和体验上,项目将声光电、全息数字投影、MR增强现实科技、动态雕塑、水下舞台装置、雾森等高科技手段与真人禅衣行者、行走的江南女子、评弹、昆曲、洞箫等真人演出的真空式融合,再加上萌态小雕像、巨型光偶、石阶小径、僧侣沙弥等艺术光雕,处处有景,步步生情。
拈花湾禅行是一次从视觉体验到意识形态的美学体验历程。
项目做到了将东方禅意美学与唐风宋韵的景观建筑相结合,将整个园区都变成舞台,融合观赏、互动、体验、巡游、参与等于一体,移步换景,用更贴近游客的方式演绎了禅意的生活和禅宗的法脉源流和精神内涵,营造了一个强认知、强感受、强体验沉浸式、环游式的体验氛围。我们相信这种360度的全感官体验夜游必将引领未来夜游产品发展导向。
展现魏晋风骨的金陵小镇亦是如此,以一把穿越古今的麈尾扇为引导,从文学、书画、服饰、妆容、纹理、音乐六个层面展示六朝闲适恬淡的生活美学。从文化出发,用科技赋能,走进你的视野,浸润你的内心。
正如近期热议的《演员请就位2》,剧本、情节是一定的,但如何能呈现出不一样的现场效果就是每个演员和导演综合实力的考验。
对旅游演艺而言,文化、历史是沉睡的,如何导演、如何呈现却是灵活多样的。灯光、雾森、升降机、焰火、无人机、投影灯都是工具,在合理搭配的前提下,所要呈现的故事情节、人物性格就及其重要;“信念感”不是自我催眠,更多的是设身处地与之感同身受,进而合二为一。
另外,创新的目的是借用科技的力量,打造令游客有所感触的演艺。差异化的“炫技”可能会有一次高潮反馈,持久的运营还需要更多情感的连接和文化的传播。一言以蔽之,文化为根,科技赋能,讲好城市故事,呈现大国之美!
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