本文来源于：中国舞台美术学会

10月18日-28日，第三届“第比利斯国际舞美双年展”（Tbilisi Biennale of Stage Design 2020）举办了线上直播。来自中国的七位设计师——胡佐、秦文宝、刘鹏、倪放、谭泽恩、熊春红、张武，参加了这次展览的国家展部分，此次展览主题设定为：“戏剧和瘟疫一样，都是一种危机……”。

中国艺术家是首次受邀参展。参展艺术家们一致认为，现场性是戏剧的重要特征，如何突出现场的重要性，把戏剧演出中设计师的智慧、最动人的时刻带到展厅，是舞台美术展览的首要问题。虽然新冠疫情让我们无法亲临展场，使得我们的日常交流发生巨大的改变，但是网络互动也可以成为一种新的现场形式。

此次展览的中国策展人谭泽恩将中国的展览主题设定为：“戏剧和瘟疫一样，都是一种危机……”
组织此次展览时，正值中国爆发COVID-19疫情的特殊时期，数千人的死亡带来惶恐、震荡也引起反思。我们重温安托南阿尔托的“戏剧与瘟疫”一章，逐以其中一句“戏剧和瘟疫一样，都是一种危机……”作为我们的展览主题。
                                                                                                                              ——2020年02月20日 谭泽恩

今天，学会微信平台为大家揭秘7位参展设计师的展览作品。

谭泽恩

舞台设计

中国传媒大学艺术学部副教授、研究生导师

1992-2003就读于中央戏剧学院本科、研究生。2003至今任教于中国传媒大学戏剧影视学院。自1997年以来，担任近百个戏剧影视作品的舞美设计、视觉指导和联合创作工作。

作品曾获得国际、国内系列奖项，包括五个一工程奖、华表奖、金鹰奖、荷花奖以及WSD2017国际舞美展“演出设计银奖”等国际大奖，被评为2017中国舞美年度人物。

作品曾经参加2009WSD国际舞美展（首尔），2011、2015、2019北京舞台美术邀请展（国家大剧院），2014-2016中国先锋戏剧青年设计师邀请展（北京、乌镇、隆里），2015第三届全国舞美展，2017WSD国际舞美展（台北）。作品模型曾被国家大剧院，中国国家博物馆等艺术机构收藏。

担任PQ15布拉格演出设计与空间四年展中国馆设计（布拉格），2017中国先锋戏剧青年设计师邀请展策展人（隆里）。2019布拉格（国际）演出设计与空间四年展中国国家策展人（布拉格）。

近年作品：

《严寅亮与颐和园》、《狂人日记》、《影喻》、《美好的一天》、《25.3公里》、《大师》、《寐》、《李尔王》、《花木兰》、《海上明珠》

直播主题：移动的展厅

作品阐述：

我将展览模型与拍摄设备组合成一个做圆周运动的移动跟拍装置（如图），对应这个舞剧设计中“圆”的造型理念。

依照舞剧《花木兰》的“女性、战争、和平”主题，我将这个装置放置在北京远郊一处有着几千年历史的阪泉古战场原址，通过zoom cloud meetings，将这个装置的拍摄内容实时传送给展厅和线上观众。

战争已远去，了无痕迹，极具生活质感的热闹的日常景象，似长卷展开，因为透明材质的通透与反光，这个运动的长卷叠加在舞台设计模型中。

我也期待剧场的艺术景观与生活的现实景观的叠加，给后疫情时代的艺术展览提供新的观点。

参展提交作品

《花木兰》剧照

《花木兰》设计阐述：

在《MULAN》的设计中，我努力捕捉信息时代的视觉特征。

我试图寻找，一，数字图形技术的分层概念、二，看待事物不同的维度，三，剧场吊杆系统的图形特征，这三者之间的关联和对应。

《MULAN》的核心造型元素，是花木兰藏在身边的，专属于女性的一枚圆形的铜镜。

我将铜镜进行切片处理，从不同的维度把铜镜分割成外轮廓、结构、纹饰、材质、裂纹、镜中照见之物……等等不同的碎片，重新拼贴、组织空间节奏。

这些切片以分层的方式，排列整合在镜框式舞台的吊杆系统中，安排到不同的舞台场景。

同时我还把所有造型统一在“圆”的形状与结构中。

地面的圈套圈的环形转台，既在圆形上予以呼应，也是对剧情和人物关系的提炼。

熊春红

国家一级舞美设计

中国舞台美术学会理事

广东省舞台美术研究会常务副会长

广州歌舞剧院创作室舞美设计

1997年毕业于上海戏剧学院舞台美术系舞台设计专业。大学本科学历、文学学士学位、国家一级舞美设计。

1997年至今一直从事舞台美术及艺术空间设计、创作。个人设计作品涉及话剧、舞剧、戏曲、儿童剧、音乐剧、大型主题文艺晚会，艺术空间设计等领域。

个人设计作品曾入围国家舞台精品工程、文化剧目奖、中国舞台美术学会“学会奖”，多次获广东省艺术节舞台设计一等奖。

个人设计作品曾入选中国舞台美术学会第三届全国舞美展优秀青年设计师个展单元,入选2017WSD（世界舞台美术作品展），入选第二届隆里国际新媒体艺术节——中国青年先锋设计师提名展，入选2019PQ（国际演出空间设计展——中国国家馆参展艺术家），设计作品曾收录于《广东艺术》、《舞台美术家》、《中国第三届舞台美术展作品》、《2017WSD作品集》等专业刊物书籍。

直播主题：存在即是合理，即使有哪儿不对

作品阐述：

存在即是合理，即使有哪儿不对。

参展提交作品

歌舞剧《昌都往事》

编剧：莫非

导演：莫非

舞美设计：熊春红

灯光设计：刘凤恕

作曲：陈挥之

演出单位：昌都歌舞剧院

演出地点：昌都剧院

剧情简介：

故事发生在1950年的西藏.昌都，桑吉与曲梅从小即为奴隶，他们相互依靠在大时代的变革中，在雄伟的雪山下，失散、重逢、相恋、彼此守护……

张武

近年来致力于中国当代戏剧舞台美术创作的舞台设计师，毕业于中央戏剧学院并获硕士学位，现中国戏曲学院舞台美术系副教授。

主要作品曾获2010获第九届中国艺术节文华大奖、2012年文化部精品工程奖、第十届中国艺术节文华大奖及舞台美术文华单项奖、2014年中宣部五个一工程奖、2018华语戏剧盛典最佳舞台美术奖。

发表论文《舞台美术设计作品的展示》、《舞台美术地域性审美》、《让舞台美术具有纪念碑性》、《视觉引导戏剧发展》、《创作方法决定作品样式》、《舞台美术100问》、《变化着的布拉格四年展，不该静止的我们》。

专著《引导视觉》。

直播主题：2020年10月21日看向圆外；

2020月10月22日看向圆内

作品阐述：

一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形。2020年10月21日看向圆外。2020月10月22日看向圆内。

参展提交作品

《平凡世界》

《兰陵王》

《茶馆》

话剧《平凡的世界》

陕西人民艺术剧院

2017年12月首演

舞台设计：张武

原著：路遥

编剧：孟冰

导演：宫晓东

灯光设计：邢辛

剧情简介：

《平凡的世界》根据路遥同名长篇小说改编，全景式地展现了七八十年代陕北地区普通人在大时代历史进程中平凡而又曲折的人生道路。

小说《平凡的世界》1986年12月首次出版，1991年3月，获中国第三届茅盾文学奖。

作品通过复杂的矛盾纠葛，以孙少安和孙少平两兄弟为中心，刻画了当时社会各阶层众多普通人的形象；劳动与爱情、挫折与追求、痛苦与欢乐、日常生活与巨大社会冲突纷繁地交织在一起，深刻地展示了普通人在大时代历史进程中所走过的艰难曲折的道路。

话剧《兰陵王》

中国国家话剧院

2017年7月首演

舞台设计：张武

编剧：罗怀臻

导演：王晓鹰

灯光设计：邢辛

剧情简介：

全剧从北齐名将兰陵王的传奇故事发展出全新的情节，将兰陵王设置成一个因目睹父王被害而用女儿态掩藏真性情的柔弱王子，齐后为唤回兰陵王的男儿血性，交予他先王遗物——神兽大面，戴上大面的兰陵王神奇般地平添雄伟气概，在战场上所向无敌，却也同时走到冷酷无情、暴虐可怖的人性另一个极端。最终，齐后用母性的牺牲帮助兰陵王告别迷途，回归本我。全剧用艺术象征的方式，讲述了一个关于“灵魂与面具”的寓言，体现对悲剧命运的观照，引发观众对于人性、本心的思考和探讨。

话剧《茶馆》

原著：老舍

舞台设计：张武

戏剧构作：塞巴斯蒂安·凯撒

导演：孟京辉

地点：乌镇大剧院

首演：18-10-2018

剧情简介：

《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧。剧作以茶馆为载体，茶馆的老板王利发，茶馆中的主顾秦仲义、常四爷、刘麻子等人为骨架，展现了中国近半个世纪的社会风云变化并生动的刻画了社会中的芸芸众生，承载着厚重的时代和历史意义，是中国当代戏剧创作的经典作品。

秦文宝

近年来致力于中国当代戏剧舞台美术创作的舞台设计师，毕业于中央戏剧学院并获硕士学位，现中国戏曲学院舞台美术系副教授。

主要作品曾获2010获第九届中国艺术节文华大奖、2012年文化部精品工程奖、第十届中国艺术节文华大奖及舞台美术文华单项奖、2014年中宣部五个一工程奖、2018华语戏剧盛典最佳舞台美术奖。

发表论文《舞台美术设计作品的展示》、《舞台美术地域性审美》、《让舞台美术具有纪念碑性》、《视觉引导戏剧发展》、《创作方法决定作品样式》、《舞台美术100问》、《变化着的布拉格四年展，不该静止的我们》。

专著《引导视觉》。

直播主题：中国传统戏曲服装手工制作工艺

作品阐述：

剧目服装采用中国传统戏曲服装制作工艺手工制作，老艺人的生活与工作精神如同一首诗，激励我们……

参展提交作品

越剧《青藤狂歌》

演出单位：浙江绍兴大剧院

演出时间：2017年07月17日

演出地点：绍兴大剧院

编剧：余青峰

导演：韩剑英

舞台设计：倪放

灯光设计：聂建国

服装设计：秦文宝 

作品阐述：

中国画一贯以墨为主色，所以主角徐渭的服装也以黑白为主基调，用不同的墨色和笔触效果表现这位“狂人”从青年到老年不同时期的生存状态。这也是剧中情绪从平和到激荡、到癫狂的层层递进，成功塑造了徐渭才华横溢、桀骜不逊的性格特点。剧中其他人物造型上强调整体风格，通过泼墨刺绣细节设计，展现墨韵之美。笔墨艺术即是形式语言，也是审美内容。体现了设计师以笔墨艺术创作舞台服装的独特艺术风格，令人印象深刻。

胡佐

上海戏剧学院舞台美术系副主任、教授、硕导，国家艺术基金评委，教育部学位中心评审专家，上海舞台美术学会副会长。

长期从事舞台美术设计创作与教学，先后在境内外领衔设计了二百多部作品。曾获第十四届中国文化艺术政府奖文华舞台美术奖；第十四届、十六届文华大奖；第八届中国话剧金狮奖舞台美术奖。以及国家舞台艺术精品工程、中国戏剧节“优秀剧目奖”等多项国家级奖项。

直播主题：在工作室创作《李时珍》的展示与体验

作品阐述：

2020年，我们遭遇了前所未有的新冠疫情，危难之际，我们比任何时候都更期盼能出现创造奇迹的医学家。

剧目《李时珍》的主人公是中国古代杰出的医学奇才，被后世尊为“药圣”。

我将带领学生们对该剧目进行一次全新的创作体验，从阅读剧本入手开展设计创作，分析剧本、画草图、做模型、三维动画演示。同时，将通过zoom cloud meetings，把舞台设计团队在工作室内专注的创作过程和氛围向线上观众实时展示，以此带领观众去探寻李时珍甘于奉献、救死扶伤的光辉足迹。

李时珍虽已走入了历史，但其精神永远激励我们，只要坚持不懈、勇于创新，就一定能战胜病毒，赢得未来！

参展提交作品

黄梅戏《李时珍》

编剧：余青峰，

导演：韩剑英，

舞美设计：胡 佐，

湖北省黄梅戏剧院演出，2016年。

作品阐述：

该剧描述了中国古代杰出医学家李时珍的传奇经历。舞台设计以伴随主人公一生的行医手稿为意象，空间布局犹如层层叠起的旧稿纸，上面绘满了中医人体经络以及主人公密密麻麻的行医心得。随着戏剧情境的发展，书稿一页页打开，幻化为用作药材的各种奇花异草的空间意象，不断地记录和展现李时珍云游四海、治病救人的每一个足迹。

刘鹏

近年来活跃在中国内地戏曲舞台上的青年舞美设计师，舞台作品涵盖国内30多个戏曲剧种，创作风格迥异。主要代表作品有京剧《锁麟囊》《深水港》、吕剧《大河开凌》《一号村台》、扬剧《鉴真》等。对于中国传统戏曲表现方式与舞台样式进行了持续多年的考察与研究，深爱戏曲、深爱戏曲舞台创作，致力于用自然的手法挑战舞台的限度，用传统的、民族的方式完成对现代舞台观念的阐释。

直播主题：

滤镜之下：在生活的第二现场幻想/舞美设计师的

日常/从北京出发开出220公里

作品阐述：

滤镜之下：在生活的第二现场幻想/舞美设计师的日常/从北京出发开出220公里。

《铁球的压力，一切都是梦境》

这里是近期创作的8部舞台作品的一个混生空间。

分别属于8个不同演出空间的作品，在这个时空里交织在一起。这个时空是对曾经存在过的舞台第二现场的还原，也是对生活第一现场的再幻想。

用舞台作品的局部去反映现当下逐渐魔幻化的现实世界，让现实成为梦境而不失其真实，这也是每次创作的起点。

在这个由众多无序交织在一起的空间集成中，一切都是梦境……

——2020年10月16日 刘鹏

参展提交作品

扬剧《鉴真》

吕剧《长白寒儒》

柳子戏《惊蝉记》

藏剧《藏香情》

京剧《深水港》

话剧《培尔金特》

传统京剧《锁麟囊》

吕剧《民心安处是吾乡》

扬剧《鉴真》

编剧：谢伯梁

导演：韩剑英

舞美设：计刘鹏

灯光设计：聂建国

演出：扬州市扬剧研究所

吕剧《大河开凌》

编剧：陈鹏、王新生

导演：李利宏

舞美设计：刘鹏

灯光设计：邢辛

演出山东省吕剧院

吕剧《长白寒儒》

编剧：王新生

导演：刘军章

舞美设计：刘鹏

灯光设计：卢绪峰

演出邹平市吕剧团

柳子戏《惊蝉记》

编剧：赵子慧

导演：李永志

舞美设计：刘鹏

灯光设计：卢绪峰

演出山东省柳子剧院

藏剧《藏香情》

编剧：普尔琼

导演：李永志

舞美设计：刘鹏

灯光设计：朱丹

演出西藏自治区藏剧团

京剧《深水港》

编剧：代路

导演：王绍军

舞美设计：刘鹏

灯光设计：杨庆锦

演出青岛市京剧院

话剧《培尔金特》

编剧：易卜生

导演：黄迎

舞美设计：刘鹏

灯光设计：张又又

演出中国戏曲学院

传统京剧《锁频囊》

编剧：翁偶虹

导演：周龙

舞美设计：刘鹏

灯光设计：周正平

吕剧《民心安处是吾乡》

编剧：陈鹏

导演：李利宏

舞美设计：刘鹏

灯光设计：聂建国

演出莱西市吕剧团

作品名称《动物凶猛》

在这里选取近期设计创作的8部舞台作品的一个混生装置，分别属于8个不同演出空间的作品，在这里交织在一起，是设计师本身在生活的第二现场幻想，是设计师尝试着用舞台作品的局部成分去反映现当下逐渐魔幻化现实世界，变现实为幻想而不失其真实，也是我这里一切设计的出发点，在这个交织装置中，也尝试让大家感受到一个最当下的中国。

倪放

国家二级舞美设计，任职于浙江小百花越剧院，中国舞台美术学会理事。

作品曾经参加WSD2009世界舞台美术设计展，2012、2013中国舞台美术与技术邀请展，2014中国舞美创意SHOW，2015中国第三届舞台美术展十佳优秀青年设计师展，2016CISD中国先锋戏剧青年设计师提名乌镇九人展，2017CISD中国先锋戏剧青年设计师提名展，WSD2017世界舞台美术设计展，2019北京舞台美术设计邀请展，2019第十四届布拉格国际演出空间设计四年展。

直播主题：古戏台的录像&古戏台的现场

作品阐述：

我的实时上传内容由两个画面拼接而成。左边画面是2019年在古戏台的演出录像，右边是古戏台此时此刻的现场真实呈现。

中国戏曲最早形态——“南戏”诞生在我的故乡温州，温州的大小村落祠堂里都会有古戏台。旧时古戏台是百姓们受教化，增情感的精神家园。中国戏曲得以在此生根，繁荣。我选择传承中国文化的古戏台作为这次上传信息的载体。

这次作品，一个很大的特点就是它的随机性，以及它的不可控性。作品左边的画面我是有预设的，而右边的画面古戏台此时此刻正在发生什么，它会以什么姿态出现？我无法掌控。（头脑里曾有过的精密预设，也被现实无情粉碎）来到现场，古戏台正在进行修复，现场一片狼藉。感觉有一个更大的创作者躲在背后，推着我往前走，无疑我成了“他”作品中的一颗棋。

两个画面，同一场景，同一机位。视角是从古戏台顶部后方俯视舞台直至观众席。不代表演员，不代表观众，是第三个理性的存在。左边画面：古戏台演员走台，观众等待，演出乐音缭绕，观众熙攘，孩子奔跑，一切都跟我们想象中的合拍，是我们愿意看到的美好。右边则是现在雕刻师傅和木工师傅对古戏台进行修复的场景：材料满地，凌乱不堪，工具的敲击声，还有随时进入画面跟师傅大声聊天的村民。入夜后，这边好戏开场，热闹非凡。另一边是收工后无边无际的落寞和寂寥。我无力也无需编导他们，能做的只是忠实的记录。

三百年历史的古戏台的修复现场成为我作品的一部分，这是我始料未及的，对于诸如此类创作和生活中突如其来的种种“馈赠”，时常令我们觉得无力和沮丧。但倘若我们学会接受并换一种思路来适应它，谁能说它不是一种最好的指引呢？就像谁也不能否定“修复”这个词所隐含的“回归”和“希望”之意！

2020的新冠疫情席卷全球，在病毒面前，人类显得那样无助。如果灾难和创伤无法避免，我们在接受和适应后还能做的就是“修复”，如历经三百年风霜的古戏台斗拱雕花在工艺师的手中慢慢苏醒。

参展提交作品

《临川四梦》之《邯郸梦》

《临川四梦》之《牡丹亭》

《临川四梦》之《南柯记》

《临川四梦》之《紫钗记》

昆剧《临川四梦》

演出单位：上海昆剧团

首演时间：2016年7月16日

首演地点：国家大剧院

编剧：汤显祖

导演：谢平安 郭宇 张铭荣 沈斌 沈矿 倪广金

舞美设计：倪放

灯光设计：周正平

服装设计：秦文宝 王瓈莺 冯丽丽 戴修玲

《临川四梦》设计阐述：

将汤显祖的《临川四梦》——《牡丹亭》、《邯郸梦》、《紫钗记》、《南柯梦》用同一个舞美空间来呈现，达到“四梦一景”的神奇效果。

用条屏的方式构造舞美空间，一幅幅和四梦内容相对应的清代古版画，固定在古板书的白色边框内，运用结构的变化使整个空间达到灵活多用的效果。并为每一个梦分别配上一首汤显祖“四梦”中的经典曲牌。用汤显祖的曲牌和文字，串联起四个梦。让四个梦在相同的气息里融汇贯通，如同作者的血液在文字间流动。悄无声息而又无处不在。营造出一个昆曲表演古朴、雅致的空间。

“双年展”现场花絮

中国馆

学生馆

责编：卫荣