本文来源于：ARTech Club

WHO IS ARTech

ARTech是一支由才华横溢的全球顶级艺术家和科技极客组成的团队，拥有强大的计算机图形图像处理技术和核心算法，将艺术和科技完美结合，为新零售，新娱乐，新地产等行业创造沉浸式，交互式，创新式的体验和解决方案。

近年来，商场+艺术的迭代升级，艺术、时尚、零售等元素都已趋于合流。随着“体验式消费”的热度持续升高，加之数字媒体技术的发展，给商业空间设计和场景营造带来了新的机会。科技本身是“冰冷”的，如何将科技+艺术+公共空间完美融合，创造出酷炫的新媒体艺术装置，让置身其中的顾客享受新鲜有趣的沉浸式体验，成为值得思考的重要问题。

那么

当艺术和科技走进酒店

是否能将沉浸式体验也带入酒店行业？

这一次上海外滩W酒店

携手 ARTech 

打破界限

寻求全新可能

ARTech

特邀全球知名艺术家 

为上海外滩W酒店量身打造

 7个艺术装置 

奢华&潮玩

金属高级质感

老上海风情

下面就让我们跟随艺术家们

一起探究

- 艺术 & 科技 & 空间 -

会碰撞出怎样的全新可能

*点击查看视频

我认为，艺术是属于每一个人的。而公共的空间是一个最好的，能够去培养大众的审美能力的一个场地和场所。

科技可以给艺术赋能，让艺术的形式有更多的可能性。我们想要做的就是将沉浸式、交互式、创新式的体验，融入到不同的场景应用中，为大众带来全新的体验。

——Carmen Wang

 

Carmen Wang

ARTech创始人

Carmen Wang是ARTech创始人，是一位艺术和科技的跨界创新者。 

Carmen Wang相信艺术和科技应该属于每一个人，带着对艺术和科技强烈的热爱，她发起了ARTech探索运动，走访东欧9国，采访了包括奥斯卡获奖得主在内的多位全球顶级新媒体艺术家，她本人也曾多次收到包括TEDx，《造就》，《芒果TV》等知名媒体的邀请发表演说。

作为一名科技女性，她拥有近10年的世界五百强企业从业经历。她曾游历过40多个国家, 就读于西班牙EADA商学院，意大利MIP商学院，印度IIM商学院和美国PPD商学院。

01

W

 张 周 捷 

张周捷

独立设计师、数字艺术家

同济大学设计创意学院

副教授

毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院，为英国建筑师协会访问研究员，自2010年创立张周捷数字实验室以来，一直是数字创作领域的先锋实践者，并于2018年创立了全新的数字家具品牌 Endless Form 为人们创造新的数字化生活图景。

他的作品带有鲜明的独立性、实验性和未来性，探索数字形态的演化及制造。

“W”典型logo的再设计以折纸艺术为灵感，张周捷希望打破传统物体封闭性，打破内与外的界限，期间经过不断改版，才最终确认。这件新媒体艺术装置依靠计算机的语言创作特殊而复杂的结构，并与编程灯光交相呼应，让多维结构的层次更加丰富、立体。

# “W”3个不同版本设计稿

这个版本是比较抽象化的，其实很难用载图图表或者说图形里面去看这个东西状态。它是一种内外结构，内部结构反转到外部结构，外部结构又反转到内部结构，是一种很微妙的关系。

——张周捷

# 最终版本3D渲染效果

虽然这是一个不大的项目体量不大的项目，但是制作工艺要求非常高。人们近距离观看的同时，编程灯光会把内部结构全部照亮，不能看到任何的焊点。在整个过程中面临了三个大难点：

第一，出图要非常精确；

第二，W的每个面都要达到完美的状态；

第三，如何与灯光的结合。

# W不同角度实拍

人的视觉通常传递给大脑的都是二维信息，然而这件数字艺术装置，无论正视、侧视或俯视，都令人直观产生三维乃至多维的视觉感受。 

# 现场实拍图

伴随智能技术发展，年轻一代乃至整个人类未来的文明都将更加“多维度化”，愈加多元细分，万象并存。

装置的多维度结构在一方面寓意了这种发展方向，就像W酒店自身作为都市年轻文化聚集地，它是多维、包容多元的“W”；为酒店行业领航者，W酒店在当下继续一并开拓唯美视觉、三维空间乃至人的五感体验等各个方向，装置将多维结构与灯光效果彼此渗透，它是“W”本身的态度化身。 

# 现场实拍图

02

Synthetic Genome

Stoyan Stoyanov

Stoyan Stoyanov

新媒体视觉艺术家

Elektrick.me创始人

Elektrick.me是一家位于保加利亚索非亚的3D 投影/新媒体工作室。Stoyan一直在开发工作流程，使电影特效和动态图形特效能够满足活动制作的高分辨率多屏幕要求。

Stoyan接受过古典音乐教育，并深入掌握科学技术，如Cinema 4D, Adobe suite, x-particle, Octane和Resolume，这些都帮助他跨越不同团队之间的隔阂，打造世界级的制作内容。

这个名为“合成基因组”的新媒体装置以DNA为创作灵感，人类的基因根据自然环境的变化而不断进化。艺术家使用程序动画模式，创造了一个有相似原理的进化反馈系统。从一个简单的状态——装置的“DNA”开始，然后利用进化的规则合成有机体，或是动态变化过程。 

# 现场实拍图

Our goal was to create something that you can sit and watch for hours, which can be a truly meditative experience.

我们的目标是创造一个你可以坐着欣赏几个小时的内容，甚至可以成为一次冥想体验。

——Stoyan

# 渲染效果图

艺术家使用了几个控制器，实时改变内容，利用延时来改变，修正视觉效果。所有的数据都是通过一个反馈网络进行操作的，然后它会合并到以前的版本上。通过这个数据处理过程，一个新的图像被创建，反映不断进化的人类本性，创造了一个对环境的反馈系统，是一种虚幻的体验。

# 动态效果 部分截取

整体上，25根LED柱子沿墙排列，每根柱子都有不同的长度来打破一致性，也填补了电梯等待区的空白。在必要时，可以更换显示内容，作为普通LED屏幕来投影酒店的活动内容，兼具实用性。 

# 现场实拍图

作为酒店业的领头羊，W酒店一直在追求华丽的视觉、开放的空间和令顾客享受的感官体验。这个装置的灯光效果相互交融、相互融合、相互补充，正是W态度的体现。 

# 现场实拍图

03

W.A.R.P

Stoyan Stoyanov

W.A.R.P是一个使用极简和现代的设计语言来探索物理和数字领域之间联系的新媒体艺术装置。使用投影映射技术，创造有趣和迷人的动画。通过酒吧玻璃窗后面的投影装置播放不同的内容，让客人沉浸在不同的夜晚，带来不同的心情。

# 现场实拍图

这个装置的灵感来自调制鸡尾酒的艺术。同时结合W Shanghai内部装饰风格，艺术家使用了不同的金属，大理石等奢华元素，通过简单形状的排列组合和色彩变化，创造出了极简，精致，层次丰富的动画内容，完美契合W Shanghai的时尚奢华感。

# 灵感来源与渲染效果图

We decided to start from simple form, a square. Then, by using different procedural operations, we started to create subpisions, valves, curves and explosions, in order to create a set of pieces which we can mix and match to create a greater complexity.

我们决定从正方形这个简单的形状开始。然后，通过使用不同的运算程序，我们开始用这个形状再创作，形成新的细分、瓣膜、曲线和爆炸效果，创建一组我们可以混合和匹配的片段来形成一个更为复杂的动态效果。

——Stoyan

# 动态效果 部分截取

永动变形的动画内容很容易使人着迷，不知不觉陷入超现实感中。

正如艺术家Stoyan所希望的一样，当你去喝一杯时，你能感觉到你正坐在一个相互连接的环境中，而不是与周围完全陌生且无关联的。 

# 现场实拍图

04

Woo J

Theophile Signard

Theophile Signard

创意总监，插画设计师

数字媒体艺术家

Theophile Signard是一位经验丰富的创意总监和插画师，在设计行业有三十多年的从业经验。在中国生活十年，熟悉上海当地文化。

Theophile是数字交互概念创造、数字营销、数字媒体和交互装置相人际互动方面的专家。他精通艺术和设计，擅长专业的客户关系管理，是一个积极主动、卓有成效的团队领导者。

DJ Booth的灵感就来源于其外形，一块被切割过的金矿。光靠它独一无二的造型就足以吸引顾客的眼球。 

# 现场实拍图

DJ Booth外部采用了金色镜面不锈钢，实际包含3层结构，一共由120块金属板材拼接而成。

 

# 现场实拍图

结构是最大的难点，艺术家通过计算机算法，将整个造型切分为120片形状各异的切面。通过建模给每块板材的安装顺序进行编号，在工厂需要反复试验确认，现场才能快速进行1:1还原搭建。

# 3D模型建造过程

# 现场搭建过程

DJ Booth在完美融合了周围环境的同时，在吧台和前台之间形成了自然的分隔，引导客人通过走廊到达吧台。 

# 现场实拍图

05

W Tricycle

Theophile Signard

这辆银色的气球车的灵感来源于上海老式三轮车以及用条形气球扎成的各式各样的形状。艺术家将老上海三轮车的形态作为当代艺术表现的载体，用镜面不锈钢这一现代摩登的材料来表现，既有上海当地传统元素，又有质感和趣味性。

 

# 设计灵感来源

# 3D模型渲染效果

这台三轮车因为闪闪发光的气球外形，让人感觉随时可以漂浮起来，但实际重量超过1吨而且曲面的镜面不锈钢必须要由工人师傅们造型过后纯手工打磨锻造，工程量可见一斑。 

# 工厂施工过程图

 

# 现场实拍细节图

当金属扭曲成一辆三轮车，穿梭在大厅里，既现代化，又有老上海的精致，就像W Shanghai所追求的摩登现代，而又不失传统元素。 

# 现场实拍图

06

W Pot

Jan Dorning

张周捷Jan Doring

跨学科艺术家，工业设计师

Jan曾在巴塞罗那、慕尼黑、米兰等欧洲多地学习生活。在上海期间，曾与同济大学研究实验室合作，研究增强现实、人工智能及Robit人机交互项目，并加入了艺术团体Shaving In the Dark。作为创作者，Jan对互动、生成艺术到科幻等不同主题的当代文化和科技发展有着浓厚的兴趣。

这些金属酒坛子的灵感正是来源于中国传统的酿酒文化。整体装置是由xx个酒坛子形成的矩阵。同样使用镜面不锈钢材质，古朴传统的瓷器被赋予了新的时尚感。

# 不同版本（3D模型渲染）设计方案

W hotel already had some references to local cultures. There's a lot of beautiful things in Shanghai, traditional cultures and people know them well, but we wanted to to take this and integrated in an unexpected way that it looks modern. In that way also serves us as parts that support the W hotel image.

W酒店已经有一些当地文化的元素在里面了，上海有很多非常优美的传统文化，人们也都很熟悉，但是我们想把这些元素并且用一种令人意想不到的，摩登的方式诠释出来。这也支撑了上海外滩W酒店本身的品牌形象。

——Jan

 

# 现场效果 & 细节图

同样采用不锈钢镜面的材质，酒坛子在制作过程中的难点无疑也是焊接和打磨，每个切割面直接都不能留下焊接的痕迹，是对制作很高的挑战。

# 制作过程 - 打磨

酒坛子的新造型多了几分棱角，可以从各个角度折射正上方悬挂着的各种形态霓虹灯，与整个W Shanghai的装饰风格融为一体。酒越酿越陈，越陈越香，这些酒坛子象征着经过时间沉淀的传统文化，也可以完美融入现代化的奢侈酒店，绽放新的生机。 

# 现场实拍图

07

Concierge Book

Theophile Signard

这件两米高的金色装置灵感来源正是传统酒店宾客们入住时登记用的礼宾书，寓意着上海历史文化的厚重，更记录下今后每一位顾客在W酒店留下的体验感受。 

# 3D模型渲染图

这本书看似极简的造型风格却有着极高的制作难度。镜面效果来源于不锈钢整片镀钛。接近4个平方米的整面板材，ARTech团队在寻找合适尺寸的加工厂一步就遇到了难题。而后在镀钛过程中还必须要保证零瑕疵，一次成型。

后期安装更容不得任何磕碰和失误，一点点小瑕疵都需要报废重来。木头和镀钛不锈钢两种完全不同材质的拼接又让安装难度上了一层楼。 

# 现场实拍图

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《华尔街日报》认为，随着千禧一代更少在购买汽车和房子等固定资产上花钱，他们更愿意将可支配收入花在「体验」上——麦肯锡将这种偏好称为「买得起的放纵（affordable indulgences）」。

 

在酒店行业，客人除对酒店的硬件设施有较高的要求外， 对服务的感受也变得更为细致，在消费过程中得到新奇、知识、艺术等体验成为住宿的目标。

 

艺术在历史上总被看为是贵族阶级的战利品，因为它总是显现出单一的、固定的、不可复制的物理形态，有着适合一对一的交换优势。被收藏仿佛是体现其价值的唯一途径。

 

当代艺术以来，虽然我们看到越来越多迥异的创作风格， 艺术家们耻于迎合大众的审美，沉醉于展示自我的世界， 依旧难懂，也因此依旧小众。

 

进入互联网时代，新技术的成果决定了新媒体艺术的特征——互动性、体验性、传播性、公共性、趣味性、虚拟性、市场性等，也就使得新媒体艺术作品与观众之间的距离得到缩减，甚至创作者与观众的界限也被模糊。

 

新媒体艺术

在视觉上

呈现出的惊艳感和新奇感

在体验上

显示出的互动性和丰富性

在观念上

呈现出的开放性和多维度

使商业与艺术的结合更加简单起来

 

ARTech正是捕捉到艺术+科技可以带来的无限可能性，与上海外滩W酒店一起进行了策展型酒店的跨界冒险。 

或许有人会觉得这是艺术对流行，对资本的迎合，是艺术的低俗化；又或许有人会觉得这些闪着奇异的光，冷冰冰的钢铁与期待中酒店的温馨氛围格格不入。在新媒体艺术还没有完全商业化，也没有完全被大众接受的时候，这样的冒险注定会面临一定的风险。 

但我们始终希望去做这样的开拓者，期待去挖掘新媒体艺术潜藏的“突破”力量，更期待越来越多的艺术家对“突破”力量的理性实践。 

正如ARTech创始人Carmen Wang所说：

我们想做的

是引领，而不是迎合！

打破边界

超越极限

激发潜能