本文来源于：演艺科技传媒

第十七届中国国际农产品交易会（以下简称“农交会”）于2019年11月15日~18日在江西南昌绿地国际博览中心举办。本届“农交会”开幕演出秉持“做强农业品牌，助力乡村振兴”的主题，将农业生产、乡村振兴与独具特色的各民族文化高度融合，配合成熟的声光电技术，呈现了一场以中国传统农耕文明与新时代风貌为基调的华丽演出。作为开幕演出的灯光设计，笔者主要阐述演出的舞台设计、灯光设计及灯光效果呈现。

1 舞台设计

开幕演出位于绿地国际博览中心，以主体建筑为舞台背景。为了在空旷的场地中体现出开幕仪式的宏伟规模，舞台尺寸尽量做到高大、宽阔。

整个舞台宽40 m、深27 m。舞台设计切合“农业”主题，融入江西的省鸟“白鹭”、滕王阁、庐山雾凇景观等元素，并用稻穗元素装饰舞台造型。以井冈山主峰轮廓设计主大屏造型，左右为两个半圆型LED大屏，将舞美形象抽象为三道类似山穹的弧形造型。舞台结合独具特色的梯田景观，由远及近形成渐进的三个高度，丰富舞台层次（图1）。舞台各个区域都有机械升降装置，使舞台造型、人物出场更富变化和趣味，形成一幅流动的江西山水人文唯美画卷。

图1 舞台设计效果图

2 灯光设计的要求及思路

本次演出规模宏大，又要考量配合电视录制的需要。因此，在灯光设计时，既借鉴了实景演出、戏剧、舞蹈等演出形式的灯光表现手法，又要兼顾电视录制对灯光的特殊要求。

2.1、户外演出的灯光特点及解决方法

户外演出舞台不同于室内演出，灯光设计有更多的难点需要注意。除了做好舞台本身的灯光设计，还要兼顾与周围环境的协调。

（1）由于场地规模大，灯具与舞台之间的投射距离很远，对于灯具的亮度及光质的要求也就更高。演出共使用100台1 400 W电脑切割灯作为舞台面光，分别设置在舞台前方及侧面，保证舞台照度充足、匀称。舞台平均照度达到1 200 lx，不仅保证现场观看的效果，也为电视录制提供了合适的光比。拍摄演员近景、特写时，面光从左右高处约

45°方向投射而来，使人面部形象立体、生动、丰满，减弱面部阴影对画面的影响。1 400 W电脑切割灯光源显色指数在实际使用中能达到90以上，R9指数也能达到90以上。摄像机对拍摄场景的色彩还原较为准确，特别是对人脸肤色的还原红润，能较好地表现人物的精神状态。

（2）户外演出场地没有现成的灯光吊挂系统，只能临时搭建（图2）。使用的灯具种类多、数量大，对于线路、设备等布局都必须考虑合理性和安全性的问题。由于舞台跨度较大，超过桁架最大的跨越宽度，这样就失去舞台正上方的布灯空间。对于灯光的投射角度、距离、光斑的控制都造成一定影响。在设计灯位时，需要考虑如何巧妙地化解这些问题。

图2 舞台搭建的现场

由于没有吊挂系统，很多桁架的造型设计，就要考虑现场施工的难度和方法。户外演出场地规模较大，业内常用桁架做灯光造型，而其本身自重就很大，又受到吊挂角度的限制，因此要注意采用拼装或者简化等方法完成构想。

此外，大量用电设备都吊挂在雷亚架上，设备运行时会有感应电流。为了演出安全，要求所有雷亚架使用导线接入大地，消除设备与地面的电位差，避免人员误触产生安全问题。

（3）户外雨水天气的不确定性，对设备的防水性甚至灯具的吊装角度都会产生一定影响。一般的防雨罩只能对垂直吊挂的灯具有一定的防雨效果，有时为了舞台造型，灯具会以一定角度倾斜吊挂，这时就要注意优先选择防水性能佳的灯光设备，注意保护灯具免受雨水淋湿。

（4）户外演出的舞台无法像剧场一样转换场景，因此，需要利用灯光来衬托舞美、营造不同的舞台空间、烘托节目气氛。

2.2、电视录制的技术要求

人眼比摄像机的宽容度高很多，同时，摄像机会捕捉到人物的特写镜头。因此，灯光色彩的运用不宜过于浓烈，否则，摄像机拍摄时会因色彩过于饱和而溢出。此外，还要及时关注监视器，色光尽量避免照射到主持人或主要演员脸上，影响画面美感。有些灯光光源直射摄像机时会产生明显的呲光，应及时调整。注意人物与舞美场景、大屏等光源的光比，保证画面层次丰富、饱满、通透、色彩表现佳。

3 灯光结构与灯位设计

本次演出采用凹型的三面灯光架的搭建结构，将舞台环抱于雷亚架中，如图3所示。这样的好处是基础结构的搭建比较规整，方便灯位的设计和把控，更增强了灯架的抗风能力，提高整个系统的安全性、稳定性。在现场可与舞美同时施工，避免交叉作业浪费时间。户外演出中，时间是影响节目最终呈现质量的重要因素，应尽量将不可控部分降到最低。

面光架设置在舞台前方20 m处，左右各一个，相距13 m（图3）。面光投射到舞台的光轴与舞台中轴线水平角约45°，可以保证人物面部造型饱满、阴影适中。

图3 面光架的设置

舞台背架高16 m，比舞美置景高出近一倍。这样设计的目的是尽量拔高舞台主视觉的高度，让舞台充满视觉画面构图，也体现出户外演出规模的宏伟壮观。演出的舞美形象是三道类似山穹的弧形桁架造型，灯光设计使用光束灯、156电脑效果灯和摇头染色电脑灯重叠排列，形成相似造型的三种不同效果，增加灯光的层次感（图4）。

图4 灯具的弧形吊挂效果

舞台两侧舞美造型较矮，且多为麦穗效果修饰，采用桁架拼成渐进的四道麦穗造型，尺寸从大到小，呈递进排列。桁架上悬挂光束灯及156电脑效果灯，使得舞台灯光造型既有麦穗等贴近农业主题元素的设计，又呈现出一种由远及近的前进式的动感效果（图5），形成舞台灯光的独特语言，同时填满两侧舞美造型较低而形成的画面空白。

图5 舞台两侧的灯具吊挂效果

整个舞台结构的边沿都设计了整排光束灯阵列。光束灯在户外演出的舞台效果比较抢眼，有利于音乐节奏感、韵律的呈现。光束灯制造出多变的舞台空间，光束的交织和变化效果，让舞台形态突破框架结构的限制，光束空间造型可以向外延伸至舞台的边界，在空中向四周发散，充满整个现场空间，增强节目的视觉规模（图6）。

图6 光束灯效果的延伸

4 灯光预编程及灯光效果呈现

4.1、灯光预编程

户外演出受到场地限制以及天光影响，编程作业往往只能在夜间进行。而作为一个大型舞台演出活动，灯光编程的构想及呈现方式往往影响最后节目的呈现效果。

为了节约现场作业时间，灯光团队结合提前得到的大屏、音乐、舞蹈排练等节目素材，利用WYSIWYG、MA3D等三维软件，对灯光进行预先编程，给予完整的设备编号与地址码；并利用这些灯光模拟软件在设备进场前期进行舞美灯光视觉效果的模拟预演，将舞台场景与灯光设计进行1:1还原，为工作人员提供全方位了解舞台的机会，并感受演出的呈现效果。现场舞台搭建完成后，灯光工程人员严格按照灯光设备编号及地址码还原设计方案，再结合现场情况进行最后的对光工作。这样一来，大大减少现场的工作量，配合时间码控制，使舞台呈现效果充分体现出灯光设计师的想法，避免因时间不足造成的赶工、仓促编程等问题。

4.2、节目的灯光效果呈现

本次演出总共五个节目，为了弥补户外演出场景无法变换的问题，每个节目用不同的灯光手法让舞台体现出不同的空间结构、艺术表达，丰富观赏体验。

（1）开场秀《物华天宝》

开场秀《物华天宝》，具有引导整场演出展开的作用。首先，由一个小朋友独唱开场，整个环境暗场，只给独唱演员一束定点光。随着独唱演员的行进，灯光照亮舞台前方的群舞演员，舞台上仅仅给一点氛围光。节目进入高潮后，所有舞者上台表演，舞台上豁

然起光，展现出整个舞台的宏大规模，给观众眼前一亮的震撼效果。

（2）舞蹈《大地的丰收》

舞蹈《大地的丰收》表现的是一天之中农村劳作收割的生活内容。灯光设计借鉴舞蹈、戏剧的表现手法，用大面积的侧光染色，色彩的变化体现出一天之中时间的变化和人物的内心情感。

清晨时，伏在稻田里的演员面光加上CTO滤镜，好似日出的第一缕阳光照射在稻田之中。舞台背景则采用高色温灯具，表现天光刚刚泛白时还未完全褪去的夜色，营造出前后景的反差（图7）。日上竿头，炽热的太阳让稻田成为金黄一片，人们在田间劳作，汗水洒在大地上。舞台背景采用强烈的红色、橙色灯光，配合音乐节奏，呈现出人们火热的内心和劳动热情。夕阳西下，人们日落而息。演员在暖橙色光的晕染下，与金色的麦田融为一体，在霞光中结束一天的劳作。在该节目中，光色的转换成为表现时间变换和人们情感、情绪的重要手段。

图7 《大地的丰收》灯光效果

（3）情境歌舞《船歌》

情境歌舞《船歌》表现的是一位游人乘着蓑舟在山里寻觅古老的爱情故事，需要营造一种神秘、沉静的幽暗环境。灯光设计运用深蓝色的基调，没有采用一个光束。利用追光全程跟随主演与舞蹈演员，使人物成为整个舞台唯一的焦点。此外，悬挂了5台40 W全彩激光，在深邃的环境里呈现出极其出彩的效果（图8）。激光投射出花纹的抖动好像水波荡漾在舞台上，舞台呈现美轮美奂的效果。

图8 激光效果

（4）歌舞《在那东山顶上》

歌舞《在那东山顶上》的节目效果虽然较简单，但是意境悠远。灯光设计利用电脑切割灯，将演员表演行进路线的面光干净地切割出来，不让杂光照射到其他地方，影响视觉观赏效果。配合舞台机械的升降，演员的位置在舞台上不断高低前后移动，但舞台的色彩晕染一直很干净。灯光效果配合藏族歌手悠扬的歌声，带领观众进入令人神往的青藏高原的纯洁雪山之中（图9）。

图9 《在那东山顶上》灯光效果

（5）组歌联唱《甜蜜中国》

《甜蜜中国》是一个表现少数民族风采的组歌联唱，节目节奏欢快、流畅，视觉设计是多彩、唯美的。各民族同胞一同歌舞，表现对祖国的热爱之情。灯光设计利用光束灯造型和灯光节奏变化，表现出欢快的旋律。色调以明亮的粉、蓝、橙等为主，配合丰富的大屏素材、LED灯带等多种发光材料，共同营造欢乐的氛围，带领观众一起融入欢快的歌舞（图10）。

图10 《甜蜜中国》灯光效果

5 结语

在户外演出中，灯光扮演着不可替代的作用，它与舞美置景、声光电技术的发展是互补的、相互促进的。灯光技术的发展进步，为户外演出带来无限的空间和可能。但归根结底，一场演出的完美呈现不仅仅是技术设备的投入，更重要的还是灯光设计师对导演创作思路的视觉转换过程，对节目形态、表演内容、舞美置景的思考和呈现。本次演出从设备进场到演出结束撤场，历经半个月，技术团队经受住户外各种考验，最终保障开幕

演出的圆满呈现。相信通过演艺行业灯光从业者的不断创新、实践、交流和思考，户外演出的灯光能有更深刻的思想表达，表现形式也会更加丰富。

选自《演艺科技》2020年第9期化凯，刘昕霆《浅谈第十七届“农交会”开幕演出的灯光设计》，转载请标注：演艺科技传媒。更多详细内容请参阅《演艺科技》。

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