2019年“夜游经济”政策的下达

直接促成“夜游”项目的兴盛及发展

给艺术工作者创新思维带来机遇与挑战，

这不光需要考虑如何将各行业内传统的、

成熟的艺术形式融合起来，

还需要通过一种新的方式、形式、模式

打破各行业之间原有的行业壁垒，

将其融会贯通起来完成一个完整的作品，

这就是“夜游”项目最重要的核心。

笔者以夜游项目“北京国际光影艺术季（玉渊潭站）

户外光影艺术沉浸式体验展《万物共生》”为例，

从项目介绍、创作背景、创作理念、

作品阐述、组成部分、方案呈现、

创作分享、延伸探讨等角度，

对一种全新“夜游”模式探索

——融会贯通的光影科技手段

展现沉浸式中国园林美学。  

马博

马博，青年灯光视觉艺术家

毕业于中央戏剧学院舞台美术系灯光设计专业。倾注于以灯光视觉为主的艺术领域，探索光影艺术形态的多维度空间。涉及领域包括舞台剧、大型活动、文旅夜游、实景演出、观念演出、声光装置等。

代表作品有张艺谋导演观念作品《对话寓言•2047》(第1季)任灯光设计。户外光影艺术沉浸式体验展《万物共生》任总导演、视觉总设计。2019中国北京世界园艺博览会开幕式任灯光总设计。舞剧《人生若只如初见》、《东坡海南》等多种光影视觉类演出。入选中国第三届舞台美术展十佳优秀青年灯光设计师，声光互动装置作《LIGHT³》获灯光奖。

项目介绍

《万物共生》于2020年8月20号正式开幕，项目位于北京市玉渊潭公园樱落花谷区域，占地18000平方米。结合灯光、激光、影像、音乐、仿生装置、动作捕捉、体感互动、声光装置、机械道具等多重科技手段，将光影艺术融合自然景观，打造光影交错、虚实相间的全新沉浸式艺术体验。“万物共生”自正式开幕以来，颇受观众青睐，丰富新颖的形式为后疫情时代之下北京市民的精神文化生活注入全新的活力，成为北京的“夜文化”一大吸睛亮点。像一阵清风，缓解人们长期贫乏的身体和倦怠的内心，带来慰籍和希望。同时，随着社会各界的愈加关注，“万物共生”也将有望成为“夜游北京”不可或缺的一个标志性游玩项目。

    

创作背景

《万物共生》由歌华大型活动中心有限公司董事长高颖女士担任总策划，北京嘉明伟视国际会展有限公司总经理黄贵江先生担任总制作人，由笔者担任总导演、灯光总设计。这也是我们继2019年中国北京世界园艺博览会开幕式之后的再度合作。世园会开幕式的灯光总设计工作给予笔者充分的发挥空间，是笔者用光影来展现东方园林美学的首次尝试，也为《万物共生》的最终呈现打下坚实的基础。

2019年11月开始，曾数十次去到玉渊潭公园内部勘察场地，了解公园樱落花谷区域结构，初次踏勘时至初冬，寒风凛凛，草木凋零，结合眼前所见在脑海里一次次给现场赋予色彩和画面，又一次次推翻重新塑造。在创作的过程中赶上突来的“新冠疫情”，整个工作的推进也受到一定的影响，在此期间，我们通过视频会议的方式进行方案讨论、定制研发、测试设备等大量的工作，这也确实给创作带来困难。      

场地原貌

创作理念

创作的理念延续世园会的“绿色生活，美丽家园”，在与总策划高颖及总制作人黄贵江进行多次的方案会中，形成了多个概念方案，从另一个方面来看“疫情”，我们对生命的尊重、生态的和谐有了新的认识，就这样“万物共生”这个概念悠然而生。

首先是对生命的敬畏，作为一个“人”，对于生命本身的天然兴趣和尊重。其次是理想的空间，每个人都拥有一个独一无二的自我想象世界，《万物共生》是提供给每一位观者的平行空间世界。

依照玉渊潭公园的原地势面貌，不拆墙不动木，“借景造景”，把中国独有的园林美学和当代科技、光影艺术、舞台戏剧融合到公园内部的自然景观当中。有概念、有主题，让人有参与感，互动性强，打造亦真亦幻、虚实结合的沉浸式艺术体验感。

作品阐述

大千世界，万物共生。每一个物种、每一个生命都是一场循环往复、永不谢幕的精彩演出。

我们从自然界中提炼多种现象的元素，像光、影、雾、气、水、雷、风等，通过光影的艺术形式，结合仿生装置、动作捕捉、体感互动、声光装置、机械道具等多重科技手段，为观者带来一种奇幻的沉浸体验，从而去探索生命万物的无限可能。

从本质上讲，整部作品的态度对观者是敞开的。当观者在作品的引导下感受、提问的过程时，我们也在向观者阐述整个作品的核心：每一种生物包括人类，都存在于一个相互独立却不可分割的命运共同体之中。

当你走进《万物共生》的一刻，整个作品才具备完整性。走进《万物共生》，万物与你我共生，经历一段奇幻的生命之旅。

方案组成部分

《万物共生》运用海洋、森林、花海、星河等概念元素，创作了万物之门、源启、萌芽、衍生、雾影、花海、光林、盛放、润物、星河、Touch、漫游、锐变、万物之塔、共生十五个相互独立却又相互关联的作品。

作品导览图

方案呈现

万物之门01

一扇通往奇幻之旅的门；一扇以不同角度打开的奇幻空间之门。

作品万物之门现场照片

使用LED屏幕搭建门头入口，该区域使用自主开发采集软件，对现场物理环境实时动态捕捉，将采集到的人物进行多维变形处理，显示在屏幕上。隐喻不同维度、不同层面、不同方式的重重现实。真正的本旨，不是生命的外化形式，而是平行空间的另一种可能性。

源启02

生命起源的空间，万物的雏形：混沌。

作品源启现场照片

物质的转换、变化，最终会催化新的生命形态。晦暗沉寂的氛围浸染，让每一个观者仿佛回到个体生命诞生前，视听感受恢复为生命最初始阶段的敏感度。

该区域使用LED冰屏搭建出了一条长约50米的隧道，随公园原有地势起伏。配合镜面板的不规则安装，反射出扭曲的视觉画面，配合声音营造出生命之初的混沌空间状态，观者在整个隧道空间内无论任何位置、停留多长时间，最终都将听到完整的声音信息与最佳的体验感。每个生命形式都是宇宙物质的衍生、流变所诞生的。

作品源启现场照片

萌芽03

生命之初的形态。

作品萌芽现场照片

从简单透明的单细胞到色彩斑斓的多细胞，采用水滴元素，将襁褓时期的生命形态展现给观者。

作品萌芽现场照片

被解构的圆形装置来作为投影介质分割融合到自然空间当中，高低不同、形态各异的穿插在一片树林之中，大功率的激光投影机，千余只大小不一的球形灯光，穿插其间，采用移步换景的方式，影像、灯光结合声音的旋律精准变化，使观者在游走中体验到不同的画面，投影的画面穿过零星的树木枝叶，映射在分割的投影介质上，虚实结合，亦真亦幻。

作品萌芽现场照片

衍生04

水是孕育生命的元素，寂静深邃的深蓝之下，孕育出形态各异、色彩斑斓的海洋生物。

作品衍生现场照片

多媒体设计在两个互动场景之间穿插了两段转场视频来衔接，使得视觉画面与互动体验完美融合。该环节影像的呈现方式似乎更符合当代人的视觉经验和真实存在的某种转换，这种转换使得让观者可以沉浸在一种被温暖静谧包裹的状态。

作品衍生现场照片

该区域使用了激光雷达、体感捕捉设备，结合激光投影机进行交互设计，将原创的IP形象与互动设计结合，突破性地实现了交互场景与视频动画的协议转换，实现互动体验的最终呈现。

雾影05

富有生机的孢子从森林的雾影中出发。

作品雾影现场照片

万物的呼吸外化为具象的球体，内部充斥着能量，触及地面或观者身体时，气泡破碎，能量转换为另一种物质存在于每一处角落之中。该阶段的装置试图传达生命、呼吸的存在及能量的物质化呈现。

作品雾影现场照片

该区域使用了激光灯、雾泡机、雾机特效设备。为达到灵动的仿生效果，我们与厂家进行设备测试升级研发。将每台特效设备进行特殊的数字化编程，配合激光灯的使用，与音乐的情绪配合，制造出灵动奇幻的视觉效果。

花海06

五彩缤纷的花海世界，让观者的视觉神经再一次惊艳。不是对自然的简单模仿，而是生命境界的感悟，某种意义上更像绘画的语言。

作品花海现场照片

该区域使用了大量机械仿生花，分布在一片花草之中，缓慢的开合配合着灯光的色彩变化，机械装置打破了花朵的静态，使作品充满灵动的生命气息。加上大功率投影机的花瓣视频，真花、仿生花、视频影像的花，赋予这片花海生机。在夜晚创造出“海市蜃楼”的感觉，也带来生命繁荣的象征。

作品花海现场照片

光林07

生长的冲动幻化出一片神奇的光林。

作品光林现场照片

物质的趋光性促使生命的多样性，而光是生命的驱动力。垂直错落线条，利用空间的延伸去塑造不同的维度，让观者置身其中感受生长的力量 。

作品光林现场照片

该区域使用LED发光灯带，复杂的效果编程软件为中国团队原创开发。音响设计方面，运用12通道单独输出让声音流动起来，形成环绕声效果，采用现场制作混音的方式来为光林区量身定制一套声音系统。 

盛放08

生命的绽放成为底色，繁复的光斑在大地上无序的跳动。

作品盛放现场照片

该区域使用了大量的仿生萤火虫灯，形成面积最大的萤火虫海。通过数字化的编程，根据音乐的节奏进行不同色彩灵动的变化，让它们更具有绘画感的同时，增加了自然界另一种状态下的氛围效果，利用二维的语言制造出三维的视觉经验。

作品盛放现场照片

润物09

生命的源泉：水。

作品润物现场照片

该区域创新研发了集合水幕、声、光、电、体感于一体的云朵水帘互动装置，每一组云朵装置集合五种以上的技术，在这里它幻化为云、雨、雾三种物理形态。通过对不同厂商的控制协议进行转换，统一触发表现『润物无声』这一富有诗意的能量转化。配合多种声光电语言让观者沉浸在这种氛围中，通过视觉、听觉、触觉，去感受生命无声的力量。

作品润物现场照片

星河10

穿过云端，视野抵达了浩瀚的星河。

作品星河现场照片

该区域使用了球体正方体作为投影介质，投影机对其进行影像投射，配合大大小小的自发光球体及立方体，散落在该区域，每一个星球状物体仿佛保持着孤独状态。周边使用激光灯，配合烟雾特效设备，伴随音乐视频进行程序编程，模拟了星河空间的无限可能。

作品星河现场照片

TOUCH11

智慧的结晶，让人类有了更多触碰未知的可能。

作品TOUCH现场照片

这件作品强调与公众之间的互动关系。感受塑造这些生命的运动轨迹。

该区域使用了大量冰屏，错落的穿插在一片树林之中，配合大量的LED球形灯具散落在中区草坪上，前区使用了互动触发装置，集合了灯光、音响、视频、舞美装置、互动设备，集成研发安装一体化，实现单个触发同步四钟特效的突破性运用。观者自己经历的、自己的感受才是最重要的，才是还原生命本源无法被描述、被重复的原生状态。

作品TOUCH现场照片

漫游12

人类永不停歇的探索，在浩瀚无垠的宇宙中留下了更多的印记。

作品漫游现场照片

该区域使用了LED冰屏作为视频画面成像介质，呈现出浩瀚的太空，屏幕前方大小不一、高低不同、色彩斑斓的陨石道具，使整个场景画面更加完整。参与者通过扫码的形式，触发使用，使观者的自拍照片投射在浩瀚的宇宙之中，人机交互，使观者成为作品的一部分。

作品漫游现场照片

锐变13

现代的技术手段结合当下的艺术语境，去阐述更多形态存在的文明。

该区域使用了方形LED屏幕，形成了一组异型LED屏幕，前后错落排列组合。视频设计画面制作上对每一块屏幕进行制作、拼合。错落的空间使用镜面不锈钢进行补充，反射的画面使整体更加协调。

屏墙的形式象征高阶文明，将流行文化和先锋艺术联合在一起，以科技的视听语言展现平行空间在当下的一种投射。

作品锐变现场照片

万物之塔14

『万物并作 吾以观复』

作品万物之塔现场照片

“万物共生”场地中心搭集灯光，特效，影像与装置结合，总共12层，总高将近14米，表面由LED屏幕与发光灯带组成，配合内部安装的电脑灯、特效设备，完成一个震撼的视觉光影秀。

作品万物之塔现场照片

万物之塔是对一个不真实的空间的表述，观者和图腾化的生物之间有一种特殊关联，它高度集中运用了符号的力命的崇拜量，从概念中的生灵接触中揭示出生命的强制性，同时找到生物之间的相通点及对生和理解。从艺术的外化形式到精神的本旨，完整地呈现出『万物共生』的核心创作理念。

共生15

通过投影装置尝试对『万物共生』进行延展。作为共生空间的延续，生生不息，绵延不绝。

作品共生-生命之树现场照片

改作品首次使用光纤灯编网与光纤灯线结合，将高度近20米的一组大树进行包裹，配合萤火虫灯、水纹灯，营造出共生空间的一颗奇幻的生命之树。观者可以藉由虚幻与真实互动，某种意义上，虚幻才是赖以为生的秩序。

作品共生-生命之树现场照片

樱花雨16

万物的灵魂随着一场浪漫的樱花雨绽放芬芳。

作为玉渊潭标志性的樱花符号是展览最后的亮点，数字樱花覆盖面积约2万平方米，实现各区域不同设备的编程一体化，是一个跨体积形态的展现，跨类型、跨技术视觉光影秀展现，将观众的体验感最大程度升华。

 作品樱花雨-万物之塔现场照片           

作品樱花雨-萌芽现场照片

作品樱花雨-花海现场照片

作品樱花雨-星河现场照片

作品樱花雨-TOUCH现场照片

   

 作品樱花雨-漫游现场照片

作品樱花雨-锐变现场照片

创作分享

《万物共生》是笔者作为总导演的首部作品，是一个挑战，更是一个机遇。一个“夜游”项目能够在北京市属公园内顺利落地且大获成功，离不开总顾问戴维女士、总协调李丹阳先生、总策划高颖女士及歌华集团领导的高效推进；总制作人黄贵江先生的大力支持。

现场协调推进会，总导演马博（左三）、总策划高颖（左四）、总顾问戴维（右三）、总协调李丹阳（右二）

在作品整体的架构、内容及方案呈现上，舞美总设计罗亚卓对空间及装置形态的把控；视频总设计李竞的影像所呈现的每个生物，花朵的花瓣，都是为原创且手绘勾勒而成；音乐总监冯金硕博士分别为16个作品制作了针对性的编配及音效，独一无二的音乐；音响总设计景磊的多通道单独输出，现场制作混音的声音系统；灯光设计薛凌、徐良、李刚对每一支灯光的点位、颜色、编程节奏进行的反复推敲；技术总监周大伟对各专业工种之间的衔接，新技术的研发推进；文学脚本杨光、冷春意的文学贯穿；工程总设计刘军强及嘉明技术团队对作品呈现的强有力保障。

总导演马博（左二）、舞美总设计罗亚卓（右二）、多媒体总设计李竞（右一）

工程总设计刘军强（左一）

灯光总监李鑫（左）、总导演马博（中）、灯光设计薛凌（右）

音响总设计晶磊（左）、音乐总监冯金硕（右）

技术总监周大伟

笔者与主创团队近半年的构思探讨，无数次的推翻颠覆，在设备上进行了大量研发工作，所有的一切付出，都是为达到一个“最高任务”——融会贯通各种技术手段及呈现方式，每个作品的创作结构上都赋予了独特的意义，从而打造一种全新的沉浸体验感，来展现中国园林美学。

主创团队设备研发讨论会

现场协调推进会

总控系统联动调试

作品花海现场调试

作品万物之门现场调试

现场灯光联动调试

延展探讨

《万物共生》是将各行业视觉领域壁垒打破，在自然景观中，通过科技手段将舞台灯光布景、景观亮化、环境艺术、装置艺术融会贯通，把大量的常规照明设备、舞台灯光设备、舞台美术布景、环境艺术装置结合园林的原生状态，根据音乐的旋律及视频的画面进行数字化同步编程控制，从而呈现出每部作品既各具特色又和谐统一的惊艳效果。

在笔者看来，“夜游”不仅是单纯的亮化工程，也不仅是传统的旅游实景演出，它更是一种综合艺术的融合，更应该是文化及精神文明的一种外化形式。希望通过这部作品，能够给“夜游”项目带来一种全新模式的探索，给行业带来更多元化的发展空间。

 

主创人员名单  

总 顾 问：戴   维

总 协 调：李丹阳

总 策 划：高   颖

总制作人：黄贵江

总 导 演：马   博

工程总设计：刘军强

舞美总设计：罗亚卓

多媒体总设计：李竞

灯光总设计：马  博

音乐总监：冯金硕

音响总设计：景  磊

技术总监：周大伟

文学脚本：杨 光、冷春毅

灯光设计：薛 凌、徐 良、李 刚

舞美执行：李 贺、赵雨杉、钟文超

工程项目经理：白江红、王良胜

灯光技术总监：李 鑫

视频技术总监：顾 铮

视频总控：黄海泽

音响总控：李松达

电力总控：王伟立

运营总监：刘  凯

运行总监：孙  上

宣传推广：王 玥、赵 楠、何 辉、李维洋、徐 延、董 拓、秦梓赫

平面设计：孙昆宇、晓航

海报设计：刘仙临

摄      影：王徐峰、王猛

票务管理：杨 震、胡奇慧

活动组织：马巧薇、杨懿鑫

行政管理：徐梦露、蔡 明、张 宏、谭 静、张冬梅

项目统筹：韩世广、赵 越、刘国利、王 禹

（图文、视频来源：马博）

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