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审核：OF君

转眼已经7月份了，天气开始变得炎热，据小编经验之谈，每个星期四下午，10个有9个不好好工作，你们一不好好工作，就更有机会看到我们的文章。

上图为韩国视觉团队d'strict设计的一个多媒体公共装置“WAVE”，被国内多个视觉团队借鉴并运用，引发“浪”潮。

今天，小编就为大家盘点十大最容易被“借鉴”的新媒体艺术。

01

Mirror - Daniel Rozin

镜

△  PomPom Mirror, 2015

在纽约以位图形式展示新艺术作品的过程中，艺术家Daniel Rozin设计了PomPom Mirror。该设备依靠运动传感器和由464台电机操纵的928个人造毛绒球来实时创建观众的镜面反射。

△  PomPom Mirror, 2015

成对的绒球（一个黑色和一个白色）连接到464台电机，这些电机将一个绒球向前推动，另一个绒球缩回，从而使镜子具有双色效果。你可以将每个绒球视为超低分辨率相机中的一个像素。站在PomPom镜子的前面，你会看到用绒球材料渲染的身体轮廓。挥动手，你也会看到它。 

△  Penguins Mirror, 2015

PomPom镜子是一系列类似的交互式装置中的一个，它利用机动阵列的移动物体（例如木钉，垃圾桶，甚至是折叠风扇）机动化，以响应移动而产生移动的轮廓。

Penguins Mirror也是如此：站在企鹅的前面，当你左右行走时，它们会跟随你。

02

Perlin Noise

柏林噪声

△  Photoshop里的云彩滤镜

图片截取自网络

Perlin Noise，是指Ken Perlin发明的噪声算法。Ken Perlin在1983年提出了Perlin noise，当时他正在参与制作迪士尼的动画电影《TRON》，但是他不满意当时计算机产生的那种非常不自然的纹理效果，因此提出了Perlin Noise。

柏林噪音可以用来表现自然界中无法用简单形状来表达的物体的形态，比如火焰、烟雾、表面纹路等。要生成 Perlin Noise 可以使用工具离线生成，也可以使用代码运行时生成。最简单离线生成工具就是 Photoshop 了，新建画布，然后选择云彩滤镜即可。

△  网址链接

https://wangyasai.github.io/Perlin-Noise/

图片截取自网络

Perlin Noise 是一款模拟岩石纹理生长的可视化神器。可以通过简单调整参数，得到一份赛博风格的岩石纹理图像。国内设计师@亚赛大人设计的“神器”就参考了这种效果。

03

Neural Style

图像风格迁移

△  图像风格迁移(Neural Style)简史

图片截取自网络

基于神经网络的图像风格迁移在2015年由Gatys et al. 在两篇论文中提出。

图像风格迁移指的是将图像A的风格转换到图像B中去，得到新的图像，取个名字为C，其中C中既包含图像B的内容，也包含图像A的风格。

△  Prisma APP的展出效果

图片截取自网络

根据这项技术诞生了很多美图应用，根据不同的风格演变出许多“滤镜”，给喜欢拍照的人们使用，比如2016 年大火的 Prisma APP。

04

L-system

分形艺术

△  分形艺术的示意图

图片截取自网络

L-system是由荷兰乌特勒支大学的生物学和植物学家，匈牙利裔的 Aristid Lindenmayer 于 1968 年提出的有关生长发展中的细胞交互作用的数学模型，被广泛应用于植物生长过程的研究和建模，也常用于模拟各种生物体的形态。

△  分形艺术的示意图

图片截取自网络

Lindenmayer Systems（L-Systems）的演进为创建复杂的计算机图形和动画提供了一种强大的方法。用户可以在其中“演化”语法规则和表面方程。

△ 富有美感的分形艺术生成式图形

至今为止，L-System在音乐、建筑、植物学等方面都有运用。

05

Breath Of Light

△  2018年米兰家具展“Breath Of Light”

图片截取自网络

2018年米兰国际家具展上品牌PRECIOSA 带来了他们最新的灯具设计Breath of Light，将音频传感器收集的数据（包括每次打击的振动，音量和频率）转换为动态视觉效果。

△  2018年米兰家具展“Breath Of Light”

图片截取自网络

每个人都可以成参与到这场盛大的“吹泡泡”仪式，轻轻吹入烟嘴，现实中出现儿时的梦境。感觉到你的呼吸，无数的气泡逐渐点亮属于他们的色彩，十分梦幻。

06

WAVE

△  d'strict视觉团队设计作品

图片截取自网络

d'strict团队目前是韩国最受欢迎的视觉团队之一，“WAVE”是由他们打造并在韩国首尔Coex Artium大楼外墙设置。

△  d'strict视觉团队设计作品“WAVE”

图片截取自网络

由数位投影至宽80公尺、高20公尺的超大型LED弯曲广告萤幕上，达到错视（Anamorphic illusion）效果，极度拟真的立体巨浪仿佛即将冲破玻璃框架，将城市浸没于大海之中，而随海浪溅起的立体声响，逼真程度让人虚实难辨。

07

NEW SPRING

△  2017年米兰时装周“NEW SPRING”

图片截取自网络

这个多重感官装置首次亮相于2017年米兰国际时装周，是由日本建筑师 Azusa Murakami（村上梓）和英国艺术家 Alexander Grove组成的夫妻设计二人组“studio swine”共同打造。

△  2017年米兰时装周“NEW SPRING”

图片截取自网络

这个艺术装置高达6米，由回收的铝精制而成，共有30根树枝，每根树枝的末梢会吐出一颗颗包裹着白色气雾的梦幻气泡。

当这些气泡在掉落在环保衣物表面时会自然弹起，维持原状。而当接触人体皮肤时就会瞬间破裂，化作一团消散的白色烟雾。

△  2017年米兰时装周“NEW SPRING”

图片截取自网络

两位为这棵铝树命名New Spring，灵感取自日本春日盛放的樱花树，短暂的盛放，美丽且脆弱，仅仅留下短暂记忆。

08

导电油墨墙

△  TISH工作室制作的导电油墨墙

图片截取自网络

上图为TISH工作室为为 Sporthaus Schuster 制作的导电油墨墙。Sporthaus Schuster是慕尼黑最大的百货商场之一。

△  图片截取自网络

导电墨水会触发大量有趣的数字动画。对于参观者来说，这些会互动的插图令人非常惊奇，从而达到吸引更多顾客的目的。

09

Mirrored Room

△  Mirrored Room的展出效果

图片截取自网络

1966年，卢卡斯·萨马拉斯2号房（通常称为Mirrored Room）揭幕。这是最早鼓励观众进入并体验而不是被动观看的装置作品之一。镜子是一个很好的方法扩大空间，营造出一种无限延伸的效果。这种方法再后来被很多艺术家模仿和借鉴。

△  草间弥生无限镜屋的展出效果

图片截取自网络

Yayoi Kusama于2013年推出“无限镜屋”，运用她喜爱的波点，光元素等，打造出视觉上无限延伸的空间。

10

Into The Light

△  Into The Light的展出效果

图片截取自网络

James Turrel是公认的“光与空间”装置艺术大师，但他不仅仅是一名艺术家。他拓宽了艺术主体的限制，使之不再受限于颜料带来的视觉感官，也让艺术逐渐转换为发生在当时那刻的一个想法或者一种经历。

△  截取自Drake MV

他的作品，更是成为了包括 Kanye West、Drake 以及 Beyonce 的创作灵感来源。Kanye 被报出向 James Turrell 的 “Roden Crater Project” 捐资 1 千万美元。值得一提的是，其实早在 2010 年的 BET 颁奖典礼上，Kanye《Power》”火山“表演现场就是以其为启发设计。

看完了这十个盘点，是不是脑海中浮现了一些相似的造型呢？哪个作品是你们在现实生活中看到运用的最多的呢？点击文末投票告诉我们吧！

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