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- 【光·艺术】Nick Verstand:用光演绎人类的内心情绪
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2020-07-06
本文章转载于微信公众号:全球数字媒体艺术创新网络
Nick Verstandabout
Nick Verstand1984年出生于荷兰,是一位当代艺术家。他主要致力于通过空间视听创作研究人类的感知。他创作的视听艺术配备了多个生物传感器以感知人类的情感。装置和现场表演探讨了物质与非物质之间的边界,打破了社会界限,由此产生的直观体验,是艺术家和观众的共同创造的结果,也为潜意识创造了一个催眠的环境。
Nick曾在阿姆斯特丹Stedelijk博物馆(荷兰)、The Shed(纽约)、STRP(荷兰)、设计协会(中国)、巴黎时装周(法国)、SXSW(奥斯汀)、Art Central(香港)、冰岛电波(冰岛)、荷兰设计周(荷兰)、MIRA(西班牙)等地展出和表演,并与Iris van Herpen、Björk和Suzanne Ciani等艺术家合作。权威艺术设计建筑杂志《Dezeen》将他的项目AURA与Olafur Eliasson、Ai Weiwei和Anish Kapoor一起评选为2017年十大艺术装置之一。
Between Mind and Matter
《Between Mind and Matter 》是Nick Verstand2019年的作品。它探讨了物理现实与感知现实之间微妙而弥漫的过渡空间,以及我们如何与这个新发现的空间产生联系。
看似有形的激光在空间中创造了一个感知架构,通过物理弦模型的张力进行调制。通过4DSOUND引擎的深度整合,光线受到空间声音物体的引力影响而产生变化。
《Between Mind and Matter 》研究了这种感知架构如何创造一个活生生的、包罗万象的、不断变化的视听环境,在长时间的互动中与参观者互动,增强他们的人文体验。在一个相互适应的过程中,人类如何对这些不断发展的互动做出反应。
ANIMA II
ANIMA II是Nick Verstand2017年的作品。是14年ANIMA的2.0版本。这个悬浮在半空中的球体,在拉丁文中有“灵魂”的意思。它象征着将内在经验物化为外部的物理形式。作品研究了这种新的视角如何转变人们对我们各自内心世界的认知。它的运动、纹理、光线探索了一个人与建构的象征性物体的互动,表达了人与自然之间的联系和对其内在更深层次的理解。
闪烁的流体图案在悬浮在空间中的发光球表面上流动,声音在整个房间内振荡。内在和外在现实之间的转换在作品中通过应用源自中国哲学的 "五行 "系统得以实现。这个系统将内心的情感体验与自然界的五个过渡阶段联系起来。木、土、水、火、金。
这五个阶段由算法生成的流体视觉投影在球体表面显示。球形图像,从物体内部发出,是通过使用一个半球形镜头耦合的单一投影仪来实现的。视觉表现伴随着由自然界中相应元素的录音所构成的空间声音组合。
SKYLINE II
SKYLINE II是一个动感的视听装置,研究了人类与空间的关系。该作品使用了4DSOUND供电系统,配备32个扬声器和16个低音炮,声音与64个动感灯光同步,在整个环境中64米的距离内产生动画。
POLARIS
POLARIS是一个大型艺术装置,研究我们对音乐的情感反应。20名观众自愿佩戴生物传感器,测量他们的脑电波、心率变异和皮肤电击反应。
这些读数用Circumplex模型来解释,以表明集体的情绪,然后它们被实时地转化为作用在12米直径的圆形物体上的光动画。这个过程让观众沉浸在他们物化的集体情感体验中,并让他们与艺术家一起共同创造作品。
(版权声明:本文素材来源于艺术家官网,“全球数字媒体艺术创新网络”整理编辑,如有任何疑问,请联系我们)
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